إن ممارسة فانيسا هيرنانديز على الخزف مستوحاة من تراث جدتها

بعد سنوات في عالم التصميم ، طورت فانيسا هيرنانديز ممارسة صناعة الخزف كفترة راحة - وسيلة لإعادة تجسيد جذور اللاتينيداد وتحصينها. ما بدأ كرغبة في التعبير الإبداعي الملموس و تجمع المجتمع POC سرعان ما تطورت إلى مشروع شغوف يركز على السلالة المكسيكية الأمريكية للصانعات.

علامتها التجارية ، حسنًا يا ميجا، ينسج رواية القصص والتراث وإلهام الأجداد في مجموعة رائعة من السيراميك التي تحمل هذا السحر من خلال تصميمها. تجلب عين هيرنانديز البديهية الحياة إلى اللوحات الغارقة في الشمس من خلال الطين واللون.

تحدثنا إلى هيرنانديز حول العلاقة الحميمة في الرمي ، وما الذي أبقى على تدفق ممارساتها الإبداعية ، والرحلة التي أدت إلى بيع كتالوجها الكامل في أقل من 30 دقيقة.

هونكر: ما الذي دفعك إلى صناعة السيراميك؟

فانيسا هيرنانديز: أنا مصمم ، لذلك كان لدي دائمًا الجاذبية الإبداعية. في عام 2018 ، كنت أرغب في القيام بالمزيد من الأشياء بمفردي. لقد مررت بانفصال ، وكنت أعيش وحدي لأول مرة منذ سنوات ، وذهبت إلى ورشة عمل في POT LA. إنه استوديو قائم على المجتمع تديره نساء ملونات تتمثل مهمته الأساسية في توفير مساحة الأشخاص الذين لا يشعرون بالضرورة بالترحيب في مساحة السيراميك ، [والتي] تميل إلى أن تكون شديدة أبيض. لقد كانت مجرد مجموعة من الأشخاص الرائعين أمضوا ليلة سعيدة بينما وضعنا أيدينا في الطين. وهذا ما دفعني للرغبة في استكشافه أكثر - هذا المجتمع. بدأت أفكر في قصتي الخاصة ، وقد ألهمني ذلك باستمرار لجذب إثني وتاريخي وتاريخي إلى صناعة الخزف.

هونكر: كيف تشبع إبداعاتك بتراثك الثقافي ولاتينيداد؟

VH: يخرج فقط. عائلتي ، نحن مكسيكيون ، لكني أمريكي من الجيل الثالث. وُلد جدي في المكسيك ، وولدت جدتي هنا ، لذلك لدينا تاريخ في لوس أنجلوس ، متجذر في الثقافة المكسيكية التي لا تزال سائدة. في كل مرة أذهب فيها [إلى المكسيك] أحصل على إجابات لأسئلة لم أكن أعلم أنني مررت بها وأشعر أنني في بيتي وفي سلام.

أجد تلك الأشياء تنعكس في عملية رمي العجلة. هناك أوقات أتساءل فيها [إذا] كان لدي أسلاف فعلوا ذلك. حتى في الألوان التي أختارها أو المنحوتات التي أقوم بها ، يخبرني الناس أنها تعكس هذا النوع من الأدوات المكسيكية التاريخية الحديثة. لا شيء أحاول فعله بالضرورة ، إنه فقط ما يفعله جسدي وروحي. من المؤكد أنه يجعلني أشعر بالارتباط بثقافتي ، والتعرف على القطع الأثرية وتاريخ السيراميك ومدى انتشارها.

هونكر: كيف كان منحنى التعلم في بناء ممارسة السيراميك الخاصة بك؟ هل أدركت بسرعة؟

VH: يا إلهي ، لا. كان فظيعا. لقد كان منحنى تعليميًا كبيرًا بالنسبة لي وشمل الاستغناء عنه - ليس مثاليًا ، وليس دقيقًا. لا تتعلم مهارة جديدة معرفيًا فحسب ، بل يتعلم جسمك ويشكل ذاكرة العضلات. أخيرًا ، كان جسدي يعرف ما يجب فعله وكيفية ممارسة الضغط. [رمي] تجربة حميمة. بالنسبة لي ، ينعكس ذلك في كيفية لمس الطين ووضعه ومقدار الضغط الذي تمارسه ، وأنا تجد أن ذلك رومانسي حقًا ويعكس الطريقة التي نعيش بها في حياتنا ، وتشكيل المجتمع والتشكيل عمل.

هونكر: هل لديك ممارسة لتقديم الهدايا مع القطع التي تصنعها؟

VH: نعم ، طوال اليوم. بعد أن عملت بشكل مستقل في مسيرتي المهنية لمدة تسع سنوات تقريبًا ، شعرت أن أي شيء متعلق بالفن يجب أن يتم تحويله إلى نقود ، ولكن بعد فترة لم أشعر بالرضا ، وأصبح بيع كل شيء عملاً روتينيًا. مع صناعة الفخار ، كنت عازمًا على أن أجعله شيئًا أستمتع به ، ولم أشعر أنني مضطر إلى صنعه لقمة العيش منه ، ولكن بالتأكيد مر بمراحل [التفكير في أنه لم يكن] جيدًا بما يكفي يبيع. ثم أرسل لي ماندي ، مالكة استوديو POT LA ، رسالة نصية ، "نحن ذاهبون لتناول العشاء ونحن نحقق عملك تم تنفيذ الخطة. "كنت مثل ،" حسنًا ، هذا ما سأفعله. "لقد أطلقت للتو [هذا الصيف] ، وكنت كذلك مذعور. اعتقدت أن أمي ستشتري شيئًا ما. ثم في غضون 30 دقيقة ، تم بيع كل شيء.

هونكر: هذا مذهل!

VH: لقد كانت بالتأكيد الدفعة التي احتجت إليها [لأدرك] أن هذا يمكن أن يكون شيئًا في الواقع - يمكنني أن أشعر بالرضا التام عن الخزف كممارسة إبداعية ودخل وتقديم الهدايا. إن صنع [هدية] بيديك هو الشكل النهائي للحب بالنسبة لي.

هونكر: ماذا تتخيل لمستقبل Okay Mija؟

VH: مكان شامل حيث يمكنني إيواء أعمالي الفنية والزواج من مجموعات المهارات والممارسات الفنية المختلفة. أريد Okay Mija أن [تعكس] التاريخ الذي أوصلني إلى هنا. أمي وجدتي كلاهما ماهران بشكل لا يصدق بأيديهما ، وقد توفيت جدتي منذ حوالي خمس سنوات. طيب ميجا جاءت من حبها وتوجيهها. كل ليلة قبل النوم ، كنا نجلس في غرفة المعيشة نشاهد التلفاز معًا ، وستكون حياكة أو الحياكة أو صنع الخبز أو القيام بشيء يمنح الحب لشخص آخر - تقديم الهدايا دائمًا. وأشعر أنه ، خاصة الآن بعد رحيلها ، تأتي بين يدي ، مثل يديها دائمًا ما توجه يدي.

هونكر: يا له من إرث جميل. لذا ، فإن اسم Okay Mija يكرم جدتك؟

VH: جاء اسم Okay Mija مما قد نقوله كل يوم ، "حسنًا mija ، كن حذرًا. حسنًا يا ميجا ، أنا أحبك. "آخر نص كان لدينا قبل وفاتها كان سألتها عما إذا كانت قد وصلت إلى وجهتها. قالت نعم ، وقلت أنا أحبك ، وقالت إنني أحبك مرة أخرى ، وقلت شيئًا عن العودة إلى المنزل لاحقًا ، وقالت "حسنًا ميجا". كان فقدانها صدمة كبيرة ، لكن وفاتها كانت واحدة من أجمل التجارب التي مررت بها على الإطلاق - لا يمكنني شرح السلام الذي شعرت به بعد ذلك ، بخلاف قول ذلك كان لها. لقد أظهرت لي أنقى حب ، وكبرت شاهدتها وهي تعطي ذلك للجميع من حولها أيضًا.

هونكر: هل لديك أي حكمة لمشاركتها مع زملائك الفنانين اللاتينيين الذين يعملون من أجل ممارسة إبداعية أو عمل تجاري صغير؟

VH: كن متسقا. بقدر ما هو زائد عن الحاجة ، فقط استمر في فعل ذلك ، استمر في المحاولة. اعتدت أن أسمع هذا الكلام وأنا كنت أشعر بالملل منه. مثل ، "هذا غبي ، فقط أخبرني ماذا أفعل." لكنها علاقة حميمة ، مثل بناء علاقة مع نفسك. لا تكن مدينًا لما تعتقد أنه يجب عليك فعله أو لا يجب عليك فعله. العمل تحت عقلية "ينبغي" مقيد تمامًا. والشيء الذي أشعر بالارتباط به هو الاستمرار في البحث عن الموارد والطرق لتوفير مساحات عادلة لـ POC والفنانين الشباب ليتمكنوا من اكتشاف ما يجيدونه.

فيما يتعلق بالسيراميك ، على وجه التحديد ، أود أن أقول "استمر في الظهور". وهذا ينطبق أيضًا على الخزافين الذين أعرفهم ولديهم خمس أو عشر سنوات من الخبرة. أحيانًا يكون يومًا سيئًا ، ولكن هذا هو منحنى التعلم ، وتسعى دائمًا إلى التحدي بنفسك أكثر قليلاً واكتشف ما يمكنك فعله أيضًا ولم تكن تعتقد أنه يمكنك القيام به قبل شهر إلى ذلك. والطريقة الوحيدة التي يمكنك من خلالها الاستمرار في فعل ذلك هي الاستمرار في الظهور.