تجمع سيليست وونغ بين الفخار وحب النباتات
سيليست وونغ لم يخطط دائمًا لكونه فنانًا. بدلا من ذلك ، وجدها السيراميك. نشأت وهي تغامر في الطبيعة وتتعلم عن النباتات جنبًا إلى جنب مع والدها. عندما التحقت بأول فصل دراسي في صناعة الفخار في الكلية ، وجدت أن كونها خلف عجلة القيادة تشعر وكأنك في المنزل قليلاً.
عمل عالم الخزف البالغ من العمر 24 عامًا والمقيم في هرقل بولاية كاليفورنيا في استوديو للفخار في نابا لمدة عامين يتعلم من الثنائي الزوج والزوجة. ثم قدم لها والدها ، صاحب شركة صغيرة ، مساحة في الاستوديو الخاص به. جاء ركنها الصغير من الدور العلوي لإيواء دولابها وفرن وجدته في Craigslist. على الرغم من أن جائحة COVID-19 جعل من الصعب حضور المهرجانات الفنية لبيع أعمالها ، أو للحصول على وقت في استوديوهات أخرى ، تمكنت Wong من بناء متابعين انستغرام. الآن ، يقوم الفنان بإنشاء أعمال مستوحاة من النباتات على العجلة ، ورسم أوراق الشجر يدويًا وإضافة تصميمات مرهقة مثل أوراق monstera و سانسيفيريا نباتات مستوحاة من التنزه ونباتات منزلها.
أدناه ، يخبرنا Wong المزيد عن أهمية التجربة وقوة التعلم من الفنانين عبر الوسائط المختلفة.
هونكر: من الواضح أن النباتات تلهم عملك. ما الذي يجعلك ترغب في إنشائها؟
سيليست وونغ: قبل أن أكون تخصصًا فنيًا في الكلية ، كنت أرغب بالفعل في دراسة علم الأحياء البحرية وعلوم البيئة. كنت أعلم أنني أريد أن أفعل شيئًا ما في مجال العلوم ، وهو الشيء الذي كنت أعرف أنه يمكنني أن أكون فيهفيالطبيعة بدلا من عالم في المختبر. لقد نشأ حبي للطبيعة والنباتات وعلم النبات حقًا عندما كنت طفلاً ، كان والدي ولدينا الكاميرات التي يمكن التخلص منها (في اليوم السابق) وذهبت مع كتاب الدليل الخاص بي والتقطت صوراً لـ زهور. أحببت أن أعرف أسماء جميع الزهور.
في الكلية ، كان لدي نباتات وأخذت مواد اختيارية في زراعة الحدائق. كنت ممزقة جدًا بين الفن والعلم لفترة طويلة حقًا ؛ حاولت التخصص المزدوج ، لكنني أعلم أن لدي القليل من صعوبات التعلم والكثير من القلق ، لذلك كان ذلك يضعف حقًا قدرتي على إجراء الاختبارات. للتعامل مع ذلك ، كنت أرسم كل نوع من الرسوم التخطيطية النباتية من كتابي العلمي ، فقط أرسم كل هذه التفاصيل الصغيرة. كان جسدي يخبرني أنني بحاجة إلى هذا المنفذ الإبداعي ، وبينما كنت في الكتب أدرس بجد ، كنت غير سعيد للغاية. قررت أن أكون فنانًا بدوام كامل لأن هذا هو ما كان جسدي يأمرني بفعله. الآن ، لدي الكثير من النباتات المنزلية في المنزل. النباتات تجعلني سعيدًا جدًا. هناك الكثير لنتعلمه منهم.
هونكر: كيف بدأت مع صناعة الفخار؟
CW: كان الفخار دائمًا على قائمة الجرافات الخاصة بي. عندما كنت أتصفح كتالوج المدرسة ، صادفت السيراميك. دخلت الصف ومن دواعي سروري أنه كان عبارة عن فخار رمي على عجلات. كان هذا بالضبط ما أردت القيام به: محاولة صنع شيء ما على عجلة الخزاف. على الرغم من أنني كنت فظيعًا في ذلك[يضحك]وفشلت لفترة طويلة حقًا ، لقد كانت إدمانًا جدًا. العملية برمتها عملية شاقة للغاية وطويلة. قد يستغرق الأمر من ثلاثة أسابيع إلى شهر حتى يتم الانتهاء من مجموعة من القطع. هناك الكثير من العناصر التي جذبتني. هناك الكثير من التجارب ، والجزء العلمي مني كان مهتمًا حقًا بذلك - مادة الطين ، وعملية الحرق ، والتركيب الكيميائي. هناك العديد من المتغيرات في كيفية صنع القطعة. بغض النظر عن عدد الساعات التي أقضيها في شيء واحد ، فأنا أتعلم دائمًا.
هونكر: متى اعتبرت نفسك حقًا خزافًا لأول مرة؟
CW: في الكلية ، كنت أحاول اكتشاف وسيطتي. قبل ذلك ، كنت أرسم الكثير من الرسومات الخطية والحبر. كان الفخار مختلفًا في أنه يمكنني صنع شيء عملي ، وهو أكثر ما أحببته في صناعة الفخار كعمل فني. يمكن أن تكون نحتية ويمكن أن تكون عملية. خلال سنتي الأخيرة ، قررت أن الفخار هو ما أريد أن أفعله لبقية حياتي. لقد بدأت عامي الأخير في Instagram في الكلية وبدأ الناس في طلب العمولات. لقد كان صخبًا جانبيًا صغيرًا. شعرت حقًا أنني كنت خزافًا بعد الكلية. لم يكن لدي أي فكرة عما كنت سأفعله ، لكنني تدربت مع [فريق] زوج وزوجة من الفخار في الاستوديو الخاص بهم في نابا يسمى فخار ان بي سي. عرضوا علي وظيفة بعد الكلية وبقيت معهم لمدة عامين.
هونكر: لقد حصلت على BFA الخاص بك في 2018. كيف تعتقد أن تعليمك الرسمي أثر على حرفتك؟
CW: في كثير من الأحيان ، أتساءل عما إذا كان يجب أن أذهب إلى كلية السيراميك أو كلية الفخار لأنني أشعر أنني لا أعرف الكثير عن الفخار [على وجه التحديد] - لم يكن هناك سوى ثلاث فصول دراسية لرمي العجلات التي كان يتعين على كليتي الالتحاق بها عرض. أشعر أن امتلاك هذه الخلفية العامة في وسائط مختلفة أثر حقًا على كيفية ظهور عملي. لقد أحببت الرسم الخطي حقًا ، وساعدني التواصل مع الوسائط المختلفة على تحقيق ذلك وتنفيذ ما أحبه في صناعة الفخار.
لقد صنعت الفخار الخاص بي من خلال الرسم على كل هذه الأوراق يدويًا ، ثم أعود ونحت كل تلك الخطوط الصغيرة. يركز الخزافون الآخرون بشكل أكبر على السطح الخارجي للون ، لذلك سوف يصنعون قطعة ويمضون قدمًا ويطلقونها مرة واحدة ، ثم يغمسونها في لون أو طلاء زجاجي ثم يتم الانتهاء منها. أحب التركيز على كل التفاصيل والنحت على الصلصال. لقد أخذت فصلًا يسمى "Linocut Printmaking" وهذه الوسيلة عزيزة جدًا على قلبي. أفعل ذلك على الجانب أحيانًا ؛ أنا أصنع بصمات. أنت تقوم بشكل أساسي بنحت ختم مطاطي ، ثم تحبره وتطبعه. هناك الكثير من عمليات الانتقال مع النحت هناك.
هونكر: لقد قمت بتدريس دورات السيراميك للمبتدئين. ما هو شعورك عند تعليم الفخار للآخرين؟
CW: إنه أمر متواضع للغاية. أنا حقًا في علم النفس ، وهناك مصطلح يسمى "متلازمة الماجستير" حيث تشعر أنك تعلم أنك سيد ، ولكن عندما تقوم بالتدريس ، تغضب من الطلاب بسهولة مثل ، "يجب أن تعرف ذلك بالفعل." يتوقعون أن يعرف الناس ما هم أعرف. عندما أقوم بالتدريس ، يجب أن أتذكر كيف كان الأمر عندما كنت في البداية ، وكم كافحت ، وأن أشرح كل شيء على أنه أساسي ومن الألف إلى الياء قدر الإمكان. تعليم الناس ليس شيئًا يمكن للجميع فعله. عندما كنت أتعلم لأول مرة ، كافحت بشدة ثم وجدت مدرسًا مختلفًا خارج كليتي شرح شيئًا من منظور مختلف إلى حيث حصلت عليه. لا أتوقع من أي شخص أقوم بتعليمه أن يفهم ما أقوم بتدريسه لأنه ربما لا يكون مجرد مباراة جيدة. أنا أحبه لأنه عندما يخرج الناس ويحصلون على منتج نهائي يفخرون به ، فهذا هو الدفء الحقيقي [للفن]. رؤية الناس سعداء بما صنعوه بأنفسهم.
هونكر: من هم الفنانين المفضلة لديك؟
CW: في هذه اللحظة ، ليس لدي مفضل معين. يمكنك العودة وإلقاء نظرة على كل أسياد عصرهم ، لكن بالنسبة لي الأشخاص الذين يلهمونني حقًا اليوم هم فقط الأشخاص الذين يعيشون الآن ، وليسوا بالضرورة الفنانين في وسيطتي. يركز بعض الأشخاص بشدة على البقاء ضمن وسطهم ، لكنني أعتقد أنه من المهم أن تكون مصدر إلهام من خلال كل وسيط وتكوين صداقات من جميع أنواع الوسائط سواء كان ذلك النحاتين أو المطبعة أو الرسامين. يوسع عالمك.
بعض الفنانين الذين أحبهم هم يايوي كوساما, كلود مونيه, روث أساوا, كاتسوشيكا هوكوساي، و جورجيا أوكيفي. على وجه التحديد في عالم السيراميك ، أتطلع إليه ايومي هوري, آدم فيلد, زيمر بيليد، و جونسون تسانج.
هونكر: كيف تحافظ على حماسك وإلهامك لإنشاء عمل جديد؟
CW:سأكون بالتأكيد على Instagram وأتواصل مع الأشخاص المحليين أو أقوم بإجراء محادثات صغيرة داخل مجتمع الفخار... في كثير من الأحيان ، نصدمها ونرتد الأفكار عن بعضنا البعض. لقد ظللت على اتصال بالعديد من الأشخاص من الكلية وأسألهم عن الفن والحياة. المجتمع مهم جدا لهذا الدافع. الصورة النمطية للفنانين هي مثل الفنان الجائع ، أن تكون وحيدًا ، والنضال من أجل أن تكون وحيدًا وخلق الفن. هذا ليس الطريق للذهاب. مجرد العثور على مجتمع داخل عالم الفنانين وفي وسطك الخاص أمر مهم للغاية. إن مشاركة تجارب بعضكما البعض ، سواء كانت إيجابية أو سلبية ، تحفزك حقًا... نظرًا لأن فني قائم على الطبيعة ، فسوف أذهب في نزهات سيرًا على الأقدام وأخرج. الطبيعة هي طريقة سهلة للشفاء وتغيير طريقة تفكيرك ، وبالنسبة لي ، يبدو الأمر وكأنه إعادة ضبط.