اللوحات الهندسية لكارلي هينمان مستوحاة من الضوء الطبيعي في لوس أنجلوس

كارلي هينمان تقوم بتشغيل بعض موسيقى البلوز وتتأكد من وجود دايت كولا في متناول اليد قبل الغوص في الرسم في الاستوديو الخاص بها في لوس أنجلوس. ليس كثيرًا من الرسم ، يستكشف الفنان المقاييس والأشكال ولوحات الألوان المختلفة من خلال الدخول مباشرة مع الأكريليك على قماش الكتان.

يستكشف عمل هينمان التجريد الهندسي. تنجذب إلى استخدام لوحات الألوان المحايدة ، والتكوين البسيط ، وتقنية الرسم القاسية. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال دائمًا بالنسبة للفنان. لقد قامت في السابق بالعديد من الوسائط المختلطة والخياطة باستخدام خرز متقزح الألوان ، ولكن بعد أن عشت في نيويورك وسان فرانسيسكو قبل أن تنتقل إلى لوس أنجلوس ، أدركت هينمان مدى إلهامها لضوء جديدها مدينة. انجذبت إلى الشعور المهدئ الذي جاء من درجات الألوان الباهتة المقترنة بإضاءة لوس أنجلوس الطبيعية.

قال هينمان لـ Hunker: "لم يكن هناك وقت في حياتي ، حتى منذ أن كنت طفلاً صغيرًا ، لم يكن إبداع الفن شغفًا كبيرًا ، أو إطلاق سراح بالنسبة لي". "قبل أن أعرف حتى ما هو التأمل ، كان الفن دائمًا تلك الفرصة بالنسبة لي لأكون حاضرًا تمامًا مع نفسي ، في الوقت الحالي ، والاستفادة من هذا العقل الناقد. أجد أنه عندما لا أصنع فناً ، فأنا لست أفضل ما لدي ".

بدأ تعليم Henneman الرسمي في Parsons Paris ، قبل أن ينتقل إلى Parsons New York بعد أن اعتقدت أنها تريد العمل في صناعة الأزياء. سرعان ما أدركت الرسامة أن هذا لم يكن الطريق بالنسبة لها وانتهى بها الأمر بالتخرج بدرجة فنون جميلة. استغرقت بعض الوقت بعد التخرج للعمل مع الأطفال في رواندا قبل أن تعود إلى Big Apple للحصول على درجة الماجستير في العلاج بالفن من جامعة نيويورك. كان البرنامج سريريًا للغاية ، وكان لدى هينمان إدراك كبير آخر أنها تريد حقًا أن تكون صانعة الفن ، مما قادها إلى طريق إنشاء أجسامها الخاصة.

ابتكر Henneman سلسلة مختلفة تتكون من أشكال مختلفة من نفس الأفكار ، مع كون كل سلسلة جديدة تطورًا طفيفًا لتلك التي جاءت من قبل. تستمد الفنانة الإلهام من عدة طرق ، لكنها مفتونة بعمل فنان آخر في لوس أنجلوس ، سيرينا ميتنيك ميلر، فنان بيرو ميشيل برازاك، رسام إيطالي نوريا مارياوالفنان الاسباني مارو كوينونيرو.

بالنسبة لهينمان ، بينما أصبح الفن مهنتها ، فإن وظيفتها بدوام كامل هي أن تكون أماً لابنها البالغ من العمر 4 سنوات. تركته في المدرسة في الصباح ثم تغمر نفسها تمامًا في الاستوديو الخاص بها قبل أن تضطر إلى اصطحابه مرة أخرى في نهاية اليوم الدراسي.

"عندما كنت عازبًا وكان بإمكاني العمل في تلك الساعات المهووسة دون انقطاع ، شعرت (في ذلك الوقت) أن هذه هي أفضل طريقة لإنتاج العمل ، ولكن أجبرني على الحصول على خارج الاستوديو الخاص بي ، والتفاعل مع الناس ، والقيام ببعض الأشياء اليومية في الحياة ، ثم التراجع ، أشعر في الواقع أن عملي قد تم التفكير فيه بشكل أكبر ، "يشرح هينمان. "اعتقدت أنه كان تقييدًا لعدم امتلاك هذه الحرية ، لكنها في الواقع كانت هدية للسماح لي بالعمل قليلاً بشكل متعمد."

الأمر كله يتعلق بالاتصال بالفنانين ، وقد وفرت لها الروابط التي قدمتها Henneman إنها ممتنة جدًا للاتصال بها ، مثل الشراكة مع متجر سلع منزلية محلي مُسَمًّى + تعاون، والتبرع بأعمال فنية لمدرسة ابنها ، والعمل على عمولة كبيرة لأحد الفنادق في لاس فيغاس ، وحتى عرض عملها في Hunker House الخاص بنا.

"أعتقد أنه أمر صعب لكثير من الفنانين ، لأنهم يستطيعون الجلوس في استوديوهاتهم طوال اليوم ويبدعون الفن ، ولكن كيف تتواصل مع الناس؟" يقول الفنان. "وكيف تشارك عملك؟"

تشارك Henneman قطعها من خلال فن ساتشي لبناء علاقات مع المشترين المهتمين والفنانين الآخرين ، مما يساعد على زيادة مبيعاتها. لقد علمتها أنه كلما زاد نشاطك ، زادت الاتصالات التي يمكنك إجراؤها. بينما يحدث الكثير في الحياة المهنية للفنانة في الوقت الحالي ، كانت هناك نقاط في حياتها المهنية حيث شعرت أنه لم يكن هناك شيء يحدث ، ولكن كان عليها أن تذكر نفسها أنه مع القليل من الإقرار والمثابرة والإيمان بما تفعله ، تجد الفرص في النهاية طريق. وخاصة مع شيء مهم مثل الفن ، من الضروري الاستمرار في الدفع.

يقول هينمان: "إنه مصدر إلهام". "إنه شفاء. أعتقد أنني سأفعل ذلك دائمًا ".