كانت Elsie de Wolfe واحدة من أولى مصممات الديكور الداخلي المحترفات
"لا أعرف شيئًا أكثر أهمية من إيقاظ الرجال والنساء في جميع أنحاء بلادنا للرغبة في تحسين منازلهم. سمها ما شئت - الصحوة ، التنمية ، النهضة الأمريكية - إنها الأكثر إثارة للدهشة أعلنت المصممة الداخلية Elsie de Wolfe في بداية عام 1913 أنها حالة واعدة للشؤون كتاب، البيت في الذوق السليم.
في الواقع ، اشتهرت دي وولف بذوقها الجيد ليس فقط في المنازل ، ولكن أيضًا في المساحات التي صممتها لبعض أكثر النوادي الخاصة بروزًا الشركات والمرافق التعليمية البارزة والقصور الفخمة في أوائل القرن العشرين - وهو الوقت الذي كان فيه دور مصمم الديكور الداخلي ، وخاصة بالنسبة للنساء ، كانت رواية. تاريخيا ، تم تنفيذ الديكورات الداخلية - خاصة الأماكن العامة - فقط من قبل المهندسين المعماريين الذكور أو تجار التحف. ولكن مع ميلها للتصميم الفرنسي الدقيق وألوان الباستيل في وقت كانت فيه التصميمات الداخلية المظلمة كلها غضبًا ، سرعان ما لوحظت جمالية دي وولف.
ولدت إيلا أندرسون دي وولف ، نشأت في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا وتروي ذكريات مبكرة عن حياة جماليات مميزة ، عن نفسها (وصفت نفسها بأنها "متمردة في عالم قبيح") والعالم من حولها لها. عندما قامت والدتها بإعادة تزيين غرفة الرسم بخلفية خضراء داكنة على غرار ويليام موريس هانت ، انفجرت في نوبة غضب حقيقية ، صرخة: "إنها قبيحة للغاية! إنها قبيحة للغاية ، "كما رويت في مذكراتها عام 1935 ،
بعد كل شيء.
ولكن على الرغم من هذه التلوينات المبكرة لعيون التصميم ، اتبعت دي وولف في البداية مسعى إبداعي آخر: التمثيل. طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت في سلسلة من الكوميديا الخفيفة ، لكنها لوحظت أكثر في الفرق الأنيقة التي طلبتها من مصممي الأزياء الباريسيين أكثر من تمثيلها وغنائها.
على الرغم من أن مهنتها في التمثيل لم تحقق لها نجاحًا تجاريًا كبيرًا ، إلا أنها ربطتها بأحد أهم الشخصيات في حياتها الشخصية والمهنية: إليزابيث ماربوري. كانت بيسي ، كما كانت معروفة ، وكيلًا صحفيًا أدبيًا رائدًا من عائلة نيويورك المتميزة و مثل أمثال أوسكار وايلد ، وجورج برنارد شو ، وغيرهم من الكتاب المسرحيين والكتاب المشهورين زمن. كانت واحدة من أكثر نساء المجتمع نشاطًا في نيويورك وكانت قادرة على الخروج من الدور المحدد مسبقًا للنساء في العصر الفيكتوري. بحلول أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كان دي وولف وماربوري قد استقروا في "زواج بوسطن" ، يعيشون معًا كزوجين في منزل مستقل بالقرب من ميدان الاتحاد في مدينة نيويورك.
بحلول نهاية القرن ، أصبح من الواضح أن مهنة دي وولف في التمثيل كانت هضبة ، وبدلاً من ذلك تحولت إلى التزيين كوسيلة لتوظيف مواهبها الإبداعية. أثبت عملها المبكر في تصميم المجموعة قدرتها على فهم الفضاء ثلاثي الأبعاد ، وشجعها الأصدقاء على متابعة التزيين. أدى هذا إلى مشروعها الأول: الديكور الداخلي وترميم فيلا Trianon الفرنسية في عام 1903. اشترى ماربوري ودي دي ولف قصر من القرن السابع عشر في فرساي ، وجنبا إلى جنب مع صديقتهما الاجتماعية آن تريسي مورغان (ابنة جي بي مورغان) ، غالبًا ما استضافوا ضيوف المجتمع الراقي.
بالنسبة للداخلية ، يستخدم de Wolfe في الغالب الأبيض مع الملوثات العضوية الثابتة من الطلاء الأزرق ، والستائر البسيطة للسماح بدخول الضوء والهواء ، وأنماط الأزهار في chintz لغرف النوم. سلط المنزل الضوء على حبها للتصميم الفرنسي ، والتشكيل الدقيق والتفاصيل ، والألوان الحية مجموعات مثل الأبيض والأخضر ، والتي اختارت لجناح متعرج المؤدية إلى حديقة وحمام سباحة.
على الرغم من أن الاثنين استمروا في العودة إلى فيلا تريانون كل صيف ، إلا أنهم جعلوا نيويورك محل إقامتهم الأساسي. شرعت De Wolfe في إعادة تزيين المنزل الذي تشاركه فيه مع ماربوري ، باستخدام ألوان جدارها الشاحبة المميزة ، والغرف المتعرجة التي جلبت الهواء الطلق ، والأثاث الفرنسي اللطيف من القرن الثامن عشر. معًا ، كان التأثير لمسة أخف بكثير من التصميمات الداخلية الذكورية الثقيلة للعصر. ومع ذلك ، فإن دي وولف قد رسخت قراراتها في التصميم بشكل عملي ، وأصر على ميزات مثل "الطاولة الصغيرة" أو المنضدة ، والتي "يجب أن تكون جيدة قراءة خفيفة ، مظللة جيدًا ، لمن لا يحب القراءة في السرير؟ "كما أنها تعتقد أن الأثاث يجب أن يكون مناسبًا تمامًا لاستيعاب الأساسيات مثل الساعة أو هاتف.
من خلال اتصالاتها بماربوري ومورجان تم تكليف دي وولف للمشروع الذي سيضعه اسمها على الخريطة: الديكور الداخلي لنادي المستعمرة في نيويورك ، النادي الأكثر نخبة في المدينة نساء. طلب المهندس المعماري الشهير ستانفورد وايت من شركة McKim و Mead & White الشهيرة من De Wolfe تولي مسؤولية الديكورات الداخلية. كماجستير في أسلوب الفنون الجميلة ، صمم McKim و Mead و White بعضًا من أبرز المباني في الولايات المتحدة ، بما في ذلك محطة بنسلفانيا في نيويورك ، والحرم الجامعي لجامعة كولومبيا ، وساحة ماديسون الثانية حديقة. عززت شركة Elsie de Wolfe اسمها في عالم التصميم ، واقتربت من نادي Colony Club بقوة ، لتجهيز غرفه مع كراسي وأرائك من الخوص ، وألوان الباستيل ، وأرضيات من البلاط ، وجدران عاكسة تعكس الضوء ، وجو عام من النضارة أنوثة. اعتبر المشروع ناجحًا ، وسرعان ما أصبح دي وولف أحد أوائل الديكور الداخلي في البلاد.
قامت لجنة كولوني كلوب ، إلى جانب اتصالاتها داخل الطبقة العليا في المدينة ، بإعداد دي وولف للمشاريع والفرص اللاحقة. تعاونت مع المهندس المعماري الشهير أوجدن كودمان في منزل مستقل في الجانب الشرقي الأعلى ، وفي عام 1911 اتصل به محرر المُحدد لكتابة عمود ، وتقديم النصائح لقراء المجلة من الطبقة المتوسطة والمطالبة بالمنزل كمكان للتعبير عن الذات والتنظيم والإبداع بدلاً من تجميع مخصص للأشياء. بعد ذلك بعامين ، تم دمج الأعمدة لإنشاء كتابها الأكثر مبيعًا ، البيت في الذوق السليم.
بعد مرور عام ، حصل دي وولف على عمولة العمر: التصميم الداخلي للعديد من الغرف في قصر خامس الجادة الجديد هنري كلاي فريك في الجادة الخامسة على الجانب الشرقي الأعلى. قارنت دي وولف المساحات المظلمة ذات الألواح الخشبية في مكتب وغرفة نوم شخصية السيد فريك (التي تم تجهيزها من قبل ديكور لندن والمهندس المعماري تشارلز ألوم) مع غرف مخصصة لزوجة وابنة السيد فريك ، والتي تمت معالجتها بتلبيس دي وولف المميز وتاج الجبس القوالب. شاحب ألوان الحائط والأقمشة. أثاث بأشكال رفيعة وأنثوية ؛ والأقمشة مصدرها فرنسا مباشرة.
في السنوات التي تلت ذلك ، واصلت دي وولف تأسيس نفسها كمصمم الديكور الداخلي النخبة ، واستكمال عدد من النوادي الاجتماعية ، والمنازل الخاصة ، وصناديق الأوبرا ، وحتى مهجع في بارنارد كلية. في عام 1926 ، في سن الستين ، اوقات نيويوركأعلنت أنها "واحدة من أكثر النساء شهرة في الحياة الاجتماعية في نيويورك" عندما تزوجت بشكل غير متوقع السير تشارلز مندل ، دبلوماسية بريطانية.
واصلت السيدة مندل ، كما أصبحت معروفة ، عملها المزدهر في مجال التصميم الداخلي ، وتوظيفها العين المميزة لعملاء مختارين بما في ذلك الملحن وكاتب الأغاني كول بورتر وشركة الوسائط كوندي ناست. أصبحت مساحاتها أكثر انتقائية وأكثر أناقة ، حيث تمزج المطبوعات الحيوانية مع ورق الحائط الصيني المطلي يدويًا. أبيض وأسود مع بيجها المحبوب ؛ والأثاث الفرنسي مع قطع ريجنسي الإنجليزية وشيبندال. كما بدأت في قضاء المزيد من الوقت في فرنسا ، حيث احتفظت بشقة منفصلة عن زوجها ولكنها ظهرت في عدد لا يحصى من وظائف المجتمع معًا ، والتي استضافتها دي وولف نفسها. في الواقع ، بحلول عام 1935 ، تم الاعتراف بها في الأوساط الباريسية بأنها "المضيفة الأمريكية الأكثر شهرة في أوروبا" ، حسب الصحافة الباريسية المحلية (التي كررتها بوقاحة في بعد كل شيء).
أعاد اندلاع الحرب العالمية الثانية إلى الولايات المتحدة ، هذه المرة إلى الساحل الغربي ، حيث بقيت حتى عام 1946. توفي دي وولف في فرنسا في عام 1950 عن عمر يناهز 90 عامًا ، تاركًا وراءه أثاث لويس السادس عشر ، والمرايا الوفرة ، وأزواج الباستيل غير المعتادة مثل اللون الأخضر الفاتح والبنفسجي. ولكن ربما الأهم من ذلك أنها تركت إرثًا كشخصية معقدة (إن لم تكن متمردة) داخل المجتمع الراقي - أ موفر الذوق والاتجاهات الجيدة ، ونذير الديكور الداخلي للمساحات العامة والخاصة كمجال قابل للتطبيق و مسار مهني مسار وظيفي. ينبع إرثها من كتابها الأول ، البيت في ذوق جيد: "ربما عندما تحلم امرأة أخرى بشؤون الحب ، أحلم بالبيوت الرائعة التي عشت فيها."
وراء نهج دي وولف الذي يبدو طريفا في علم الجمال ، يكمن مكان لا يمكن إنكاره في تاريخ المرأة وتصميمها ومساحات تركز على المرأة.