لماذا يجب أن تعرف عن إرث ويفر Gunta Stölzl
في مقال عام 1926 ، كتب غونتا ستولزل: "هل النسيج المنسوج هو أحد تلك العناصر التي تمثل تحديًا للجهود الإبداعية للإنسان؟ نعم!"
لكن هذا تحدٍ سينتهي بها الأمر في إتقانها طوال مسيرتها المهنية ، حتى عندما كان عليها أن تقاتل من أجل أن تؤخذ على محمل الجد. جعلت Stölzl علامتها كحائك في واحدة من أهم مدارس التصميم المعاصر: Bauhaus.
افتتحت المدرسة التي أسسها والتر غروبيوس ، عام 1919 وركزت على توحيد عوالم الحرف اليدوية والفنون ، وتدريب الطلاب في كل شيء من الهندسة المعمارية إلى النسيج إلى الرسم. يصادف عام 2019 الذكرى المئوية لافتتاح المدرسة ؛ مؤخرا فقط المتحف بأكمله مكرسة ل Bauhaus جاء إلى الحياة.
Stölzl هو شخصية مهمة يجب تسليط الضوء عليها في تاريخ Bauhaus ، لا سيما بسبب القصص التي لا يتم تسليط الضوء عليها غالبًا من النساء المبدعات في هذا العصر. وكتبت كاترين سليسر محررة الهندسة الكاتبة والناقدة أهمية إعادة النظر في قصص النساء في باوهاوس ضمن تاريخ المدرسة.
وكتبت سليسر تقول: "دائمًا ما تميل تواريخ باوهاوس إلى أن يهيمن عليها بشكل غير متناسب أبطال الذكور ، حيث تحصل النساء على ائتمان ضئيل".
من المهم التفكير في حالة النسيج في الوقت الذي يسبق مهنة Stölzl. بدأت حركة الفنون والحرف ، التي أسسها ويليام موريس ، في ستينيات القرن التاسع عشر. في القرن التاسع عشر ، كانت هناك "بعض المدارس الفنية المفتوحة للنساء" يكتب كوبر هيويت ، كتالوج متحف سميثسونيان للتصميم كاري كاري جيبونز. تم تشجيع النساء في الغالب على متابعة العمل الذي يشبه ما فعلوه بالفعل في المجال المنزلي ، مثل النسيج ، مما عزز حقيقة أن الحركة كانت يهيمن عليها الذكور إلى حد كبير.
وصل ستولزل إلى باوهاوس في فايمار عن عمر 22 عامًا. من عام 1925 إلى عام 1931 ، أدارت قسم النسيج ودرّست الجيل القادم من المبدعات الإناث ، اللواتي اعتاد الكثير منهن على القتال من أجل تعليمهن.
وكتبت سيغريد ورتمان ويلتج: "مثل غونتا ستولزل ، وصلت جميع الطالبات تقريبًا إلى باوهاوس مع تعليم سابق". منسوجات باوهاوس: الفنانات وورشة النسيج. "لقد كانت مجموعة استثنائية من الرواد في وقت لم يكن فيه تعليم النساء هو القاعدة. ومنعتهم من أكاديميات الفنون التقليدية ، فقد درسوا في مدارس الفنون التطبيقية والحرف اليدوية والمؤسسات التجارية ومع أساتذة فرديين ".
من خلال العديد من الروايات ، اقتصرت السنوات الأولى من Bauhaus النساء على مناطق معينة تعتبر مناسبة لجنسهن. يمكنهم متابعة شغفهم بوسائل مثل النسيج ، ولكن تم تثبيطهم عن مناطق أخرى ، مثل الهندسة المعمارية.
كتب أولريك مولر في كتابه: "ومع ذلك ، فإن الأفكار والابتكارات التي أطلقوها لم تكن موجودة سوى التقليدية". نساء باوهاوس: الفن والحرف اليدوية والتصميم. "لقد أدت إلى طفرة في تطوير التصميم الصناعي وإعادة تقييم فنية لفن النسيج."
ومع ذلك ، تظهر رسائل من عام 1926 أن Stölzl كافح على مر السنين ليؤخذ على محمل الجد. في رسالة صادرة من ديسمبر من ذلك العام ، كتبت أنه على الرغم من أنها "تسيطر بالكامل على ورشة النسيج" ، إلا أنها لا تملك حتى الآن "منصب أو العقد أو الراتب. "في عام 1927 أصبحت سيدة (فترة أكثر شرفًا من المدرس) ، المرأة الوحيدة في المدرسة التي حصلت على هذا اللقب.
"لقد حصلت على هذا المنصب من خلال جهودها الذاتية ، مدعومة بأصوات أعضاء ورشة العمل... وعلى الرغم من المماطلة والتردد من أساتذة باوهاوس ، "كتبت مونيكا ستادلر ، ابنة ستولز ، في مقدمة Gunta Stölzl: ماجستير باوهاوس.
في نفس العام ، عندما انتقلت Bauhaus إلى موقع جديد ، وجدت Stölzl نفسها "مُلزمة بـ Bauhaus الجديدة كرائدة عمل في قسم النسيج وفقًا للشروط يكتب عن عقد رسمي مع مجلس مدينة ديساو ، "يكتب مولر _._ في الموقع الجديد للمدرسة ، ساعدت في تأثيث المقهى ، والمساكن ، وأماكن أخرى.
خلال رحلة عام 1928 إلى مؤتمر معماري دولي في موسكو - حضرته كممثل لبوهواس - التقت ووقعت في حب المهندس المعماري أرييه شارون. ولأن شارون كان مواطنًا فلسطينيًا ، فقد أدى زواجهما إلى فقدان ستولزل جنسيتها الألمانية. تصاعدت التوترات في Bauhaus ، حيث ستجد ذات يوم "صليب معقوف مثبت على بابها" ، يكتب مولر.
بعد مغادرتها باوهاوس ، انتقلت إلى سويسرا ، حيث كانت تدير مطحنة يدوية خاصة بها.
Gunta Stölzl (الألمانية ، 1897–1983) Jaquardentwürf (تصميمات الجاكار) ، 1927 ألوان مائية وألوان الغواش على الورق ، تم لصقها على الورق معهد Getty Research ، لوس أنجلوس (880383B).
يستمر سد المزيد من الثغرات في المعرفة ، لكلا الأرقام مثل Stölzl والأشخاص الآخرين الذين لا يزالون بحاجة إلى تسليط الضوء عليهم. يتم عرض أعمال Stölzl حاليًا كجزء من معرض The Getty "باوهاوس البدايات"الذي يتابع تطور المدرسة ومساهماتها الكثيرة.
"لقد كانت بطلة التطور الكامل للمدرسة تحت إدارة Gropius ثم تحت هانز ماير ، "ماريستيلا كاسكاتو ، كبير مهندسي الهندسة المعمارية في معهد جيتي للأبحاث ، تقول Hunker. "كان دورها كسيدة في ورشة النسيج أمرًا أساسيًا في إثبات نجاح هذا النشاط المحدد."
كما أن رسوماتها ، حتى قبل ظهور النسيج النهائي ، تشعر أيضًا بالحداثة والإثارة البصرية - نعمة لأولئك منا المهووسين بالنمط ويتبعون اتجاهات الألوان.
يقول Casciato "التصميم النهائي لأي جسم منسوج - من حيث النمط الهندسي ، الفروق الدقيقة في اللون ، التفاعل بين الألوان - تم اختباره في البداية على الورق". "عرضت هذه الرسومات أيضًا مجموعة من النماذج المثالية للطلاب. ككل ، هذه التصميمات هي تمرين يختبر التأثير الجمالي للمنتج و طريقة لإنتاج المعرفة ليتم مشاركتها مع الأقران والطلاب ".
كما يكتب Stadler ، تم بيع العديد من أعمال الفنان بينما كان باوهاوس نشطًا. بالإضافة إلى ذلك ، باعت بعض التصاميم في السبعينيات. الشركات المصنعة ، مثل شركة البساط الإسبانية GAN ، لديها إجلال مدفوع لعملها. في عام 1997 ، عمل المصمم كريستوفر فار وشريكه التجاري ماثيو بورن أيضًا مع عائلة ستولزل إنتاج السجاد من تصاميمها الأصلية.
في الآونة الأخيرة ، بالتزامن مع احتفالات الذكرى السنوية التي تحدث في جميع أنحاء العالم ، استوديو التصميم البريطاني والاس سيويل تعاونت مع Stadler لإعادة إصدار بطانية Prellerdecke لعام 1926 المستخدمة في صالات نوم باوهاوس. تم الافراج عنه في اللون الأصلي مع لونين جديدين. كما يوضح وصف إنتاج متحف Cooper Hewitt ، فقدت جميع البطانيات الأصلية بحلول عام 1980.
يبدو عمل Stölzl حديثًا بشكل مدهش من نواح كثيرة. استخدامها الخبير للون يسبق افتتاننا بها ألوان بانتون; يشبه عدد قليل من أنماطها المعقدة مواطن الخلل في أجهزة الكمبيوتر تقريبًا ؛ تبدو بطانية Prellerdecke كشيء ستجده هدب أو ويست إلم.
النسيج والحرفية لديها إحياء من نوع ما في عالم الديكور الحديث. في عام 2019 ، ذكرت Pinterest أن عمليات البحث عن فن النسيج كانت مرتفعة بنسبة 1،178٪. إذا بحثت عن Etsy عن "تعليق على الحائط" ، فستشاهد أكثر من 575000 نتيجة.
ولا تزال أعمال Stölzl مفهرسة للأجيال القادمة. هذه نسج عام 1928، على سبيل المثال ، هي الآن جزء من مجموعة متحف الفن الحديث - تذكرة بأن مساهماتها تجاوزت Bauhaus.