الفرق بين الفنون والحرف والفن الحديث

الفنون والحرف اليدوية والفن الحديث هما حركات تصميم متشابكة منذ مطلع القرن العشرين. في حين كان كلاهما رد فعل للثورة الصناعية التي ركزت على مفهوم الحرفية الحرفية واستلهمت الإلهام في الطبيعة ، فقد اختلفوا بشكل كبير في تنفيذها. نحن نلقي نظرة فاحصة على هذه الأنماط والاختلافات.

خلال منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر ، كانت بريطانيا العظمى في خضم الثورة الصناعية. في حين أن هذه الفترة المبتكرة كانت حاسمة لتطوير التكنولوجيا ، وعدد من المصممين و كان الفنانون مصممين على إنشاء حركة مضادة تركز على الحرف اليدوية - سيصبح هذا ال أسلوب الفنون والحرف.

الحركة بدأت في عالم الفنون الزخرفية والفنون الجميلة ، حيث استمد الحرفيون والفنانون ليس فقط من الأنماط الشعبية ، ولكن أيضًا من العمارة في العصور الوسطى ، والتي تم الترويج لها "كنموذج للحرفية الصادقة والمواد عالية الجودة، "كما تكتب العالمة المستقلة مونيكا أوبينسكي لمتحف متروبوليتان. شخصيات مؤثرة مثل الناقد الفني جون روسكين ، المهندس المعماري أوغسطين بوجين ، والمصمم ويليام موريس أشاد بمثل إحياء القوطية في مناهضة التصنيع في كل من مجال التصميم وفي المجتمع.

بقدر ما أو إلى هذا الحد الفنون والحرف اليدوية يذهب الجماليات ، ربما كان موريس هو الأكثر فاعلية في إنشاء مفردات بصرية مبكرة لهذا الأسلوب. مزج الفنون الجميلة مع التصميم في أعماله - اشتهر موريس بأعمال النسيج وخلفياته - قام بترويج جمالية بسيطة مستنيرة بالعناصر الطبيعية ، باستخدام العديد من المستطيل المستوحى من الأزهار أنماط - رسم.

لكن الحركة ككل كانت دائمًا تدور حول طريقة الإنتاج (أي العمل اليدوي والحرفية) بدلاً من لغة بصرية محددة. إلى جانب المنسوجات والأثاث ، كانت الفنون والحرف اليدوية شائعة في أعمال النجارة وصناعة المجوهرات والسيراميك والحدادة المعدنية وحتى النوافذ الزجاجية الملونة ، من بين العديد من المجالات الحرفية الأخرى. وكانت الاختلافات الإقليمية تعني جماليات جديدة تم دمجها في الأسلوب حيث انتشرت في جميع أنحاء العالم.

في 1920s اليابان ، روجت حركة Mingei لتصاميم بسيطة مصنوعة يدويًا للأغراض النفعية. في الولايات المتحدة ، شوهد تأثير الفنون والحرف في مطلع القرن في الغالب من خلال الهندسة المعمارية والداخلية كأسلوب حرفي أمريكي. منازل الحرفيين، وتسمى أيضًا بناغل كرافتسمان ، وتتميز بسقوف جملونية منخفضة الصوت ، وأروقة أمامية كبيرة وأعمدة مدببة وألوان ترابية وخشب طبيعي وعناصر حجرية ، غالبًا ما يتم إنتاجها يدويًا.

فن حديث كان مستوحى بشكل مباشر من حركة الفنون والحرف اليدوية ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالحرفية الدقيقة ، وعدم وضوح الخطوط بين الفنون الجميلة والتصميم ، والإلهام من الطبيعة. لكنها أخذت جماليات تصميمها إلى مستوى أكثر دراماتيكية.

يتم تعريف النمط إلى حد كبير من خلال الخطوط المنحنية التي تتذكر الأنماط الزهرية ، سواء كان ذلك من خلال الدرابزينات المتعرجة على الدرج أو الزخارف الشبيهة بالكروم في أنماط المنسوجات أو تصميمات الملصقات. كان مصدر ثانوي للإلهام جابونيسممصطلح فرنسي للتركيز على الفن الياباني وتأثيره. بعيدًا عن الاستخدام الدرامي للخطوط الشبيهة بالكرة ، غالبًا ما تشارك أعمال الفن الحديث بعض الأشكال الشائعة ، بما في ذلك نغمات الذهب والجواهر لإحساس الثراء.

على الرغم من أن الحركة بدأت في أواخر القرن الثامن عشر ، فقد حققت اعترافًا عالميًا في معرض عام 1900 في باريس ، واستمرت في شعبيتها لمدة عقدين آخرين. كان الفن الحديث أسلوبًا مميزًا في جميع أنحاء أوروبا في الفنون الزخرفية (أعمال الزجاج في Louis Comfort تيفاني) والفنون الجميلة (الرسام إدوارد فويلارد) والأثاث والهندسة المعمارية (أنتوني غاودي) وحتى المجوهرات (رينيه) لاليك). كانت أيضًا شائعة بشكل خاص في التصميم الجرافيكي - بفضل التقدم الصناعي في العصر ، كانت الطباعة أكثر شيوعًا أكثر من أي وقت مضى ، مما سمح بنشر مطبوعات الفن الحديث من قبل فنانين مثل هنري دي تولوز لوتريك وألفونس موتشا.

في حين ركزت الفنون والحرف اليدوية على بساطة الطبيعة ، كان الفن الحديث يدور حول زيادة الدراما - الفرق الرئيسي بين الأسلوبين.