Селесте Уонг съчетава керамика с любов към растенията

Селест Уонг не винаги е планирал да бъде художник. Вместо това я намери керамика. Тя израства в приключения сред природата и научава за растенията заедно с баща си. Когато взе първия си клас по грънчарство в колежа, тя откри, че да си зад волана всъщност се чувства малко като у дома си.

24-годишният керамик, базиран в Херкулес, Калифорния, работи две години в грънчарско ателие в Напа, учейки се от дуото на съпруга и съпругата; тогава баща й, собственик на малък бизнес, й предложи място в ателието си. Малкият ъгъл на таванското помещение дойде на колелото и пещта, която тя намери в Craigslist. Въпреки пандемията на COVID-19, която затруднява посещаването на фестивали на изкуството, за да продаде нейната творба или да намери време в други студия, Уонг успя да изгради след Instagram. Сега художникът създава вдъхновени от растенията произведения на колелото, ръчно рисува листа и добавя старателен дизайн като monstera оставя и Сансевиерия растения, вдъхновени от походи и нейните домашни растения.

По-долу Уонг ни разказва повече за важността на експериментирането и силата на учене от художници в различни среди.

​Хънкър: Растенията, ясно, вдъхновяват вашата работа. Какво е у тях, което ви кара да искате да създавате?

​Селест Уонг: Преди да стана специалност по изкуства в колежа, всъщност исках да уча морска биология и наука за околната среда. Знаех, че искам да направя нещо в областта на науката, нещо, в което знаех, че мога да бъда под ръка и да бъдавприродата вместо учен в лабораторията. Любовта ми към природата и растенията и ботаниката наистина произтичаше от времето, когато бях дете, аз и баща ми имахме нашите камери за еднократна употреба (назад през деня) и отидох на поход с моя пътеводител и направих снимки цветя. Обичах да знам всички имена на цветята.

В колежа имах растения и взех предмети по оранжерийно градинарство. Бях толкова разкъсван между изкуството и науката наистина дълго време; Опитах двойно специалност, но знам, че имам малко затруднения в ученето и доста тревожност, така че това наистина нарушаваше способността ми да полагам тестове. За да се справя с това, бих нарисувал всякакъв вид растителна диаграма от моята научна книга, просто рисувайки всички тези малки подробности. Тялото ми казваше, че имам нужда от този творчески обект и докато бях в книгите, докато учех толкова упорито, бях толкова нещастен. Реших да бъда художник на пълен работен ден, защото това ми казваше тялото ми. Сега имам толкова много домашни растения у дома; растенията просто ме правят толкова щастлива. Има толкова много да се научи от тях.

​Хънкър: Как започнахте с керамиката?

​CW: Керамиката винаги беше в моя списък с кофи. Когато разглеждах училищния каталог, попаднах на керамика. Влязох в класа [на] и за моя радост това беше керамика за хвърляне на колела. Точно това исках да направя: да се опитам да направя нещо на грънчарското колело. Въпреки че бях ужасен в това[смее се]и аз се провалих много дълго време, беше толкова пристрастяващо. Целият процес е много трудоемък, дълъг процес. Може да отнеме около три седмици до месец, за да завърши една партида парчета. Има толкова много елементи, които ме привлякоха. Има толкова много експерименти и научната част от мен наистина се интересуваше от това - материала на глината, процеса на изпичане, химичния състав. Има толкова много променливи в това как да направите парче. Без значение колко часа отделям за едно нещо, аз винаги се уча.

​Хънкър: Кога за първи път се смятате за грънчар?

​CW: В колежа се опитвах да разбера моя медиум. Преди това щях просто да нарисувам много рисунки с линии и мастило. Грънчарството се различаваше по това, че можех да направя нещо функционално, което най-много обичах в керамиката като произведение на изкуството. Тя може да бъде скулптурна и може да бъде функционална. По време на старшата си година реших, че керамиката е това, което искам да правя до края на живота си. Започнах Instagram в последната си година в колежа и хората започнаха да искат комисионни. Това беше малка странична шумотевица. Наистина се чувствах като грънчар след колежа. Нямах представа какво ще правя, но стажувах с керамика на съпрузи и съпруги в екипа им в Напа, наречен Керамика на NBC. Предложиха ми работа след колеж и останах с тях няколко години.

​Хънкър: Получихте BFA през 2018 г. Как смятате, че официалното ви образование е повлияло на вашия занаят?

​CW: Често се питам дали да не посещавам колеж по керамика или грънчарски колеж, защото имам чувството, че не знам толкова много за керамиката [конкретно] - имаше само три класове по хвърляне на колела, които колежът ми трябваше оферта. Чувствам, че наличието на този общ опит в различни медии наистина е повлияло на начина, по който е възникнала работата ми. Наистина обичах да рисувам линии и да поддържам връзка с различните носители ми помогна да внеса това и да внедря това, което ми харесва в моята керамика.

Моята керамика е направена от това, че рисувам върху всички тези листа ръчно и след това се връщам назад и издълбавам всички тези малки линии. Други грънчари се фокусират повече върху външната повърхност на [[]] цвета, така че те ще направят парче и ще продължат да го изстрелват веднъж, а след това да го потопят в цвят или глазура и след това е готово. Обичам да се фокусирам върху всички детайли и да издълбавам върху глината. Участвах в клас, наречен "Линогравюрен печат" и този носител е наистина много скъп за сърцето ми. Правя това понякога отстрани; Правя щампи. По принцип издълбавате гумен печат, след което го мастилите и отпечатвате. Има толкова много кросоувъри с дърворезба там.

​Хънкър: Преподавали сте на начинаещи керамични сесии. Какво е чувството да преподаваш керамика на другите?

​CW: Много е смирено. Аз наистина се занимавам с психология и има този термин, наречен „синдром на майстора“, когато когато се чувствате като че знаете, че сте майстор, но когато преподавате, вие се ядосвате на учениците лесно като „Трябва да знаете това вече“. Те очакват хората да знаят какво са зная. Когато преподавам, трябва да си спомня как беше, когато бях за първи път, и колко много се борех, и да обясня всичко възможно най-основно и от нулата. Да учиш хората не е нещо, което всеки може да направи. Когато за първи път учех, се борих толкова усилено и след това намерих различен учител извън колежа си, който обясни нещо от различна гледна точка на мястото, където го получих. Не очаквам някой, на когото преподавам, да разбере какво преподавам, защото може би просто не е подходящо. Обичам го, защото когато хората излязат и имат готов продукт, с който се гордеят, това е истинската топлина [на изкуството]. Виждайки хората доволни от това, което са направили сами.

​Хънкър: Кои са любимите ви изпълнители?

​CW: В този момент нямам особен фаворит. Можете да се върнете назад и да погледнете всички майстори от тяхното време, но за мен хората, които наистина ме вдъхновяват днес, са просто хората, които живеят сега и също, не е задължително художниците в моята среда. Някои хора са толкова фокусирани върху това да останат в рамките на средата си, но мисля, че е важно да бъдем вдъхновени от всеки носител и създайте приятели от всякакви среди, било то скулптори, графици или художници. Разширява вашия свят.

Някои художници, на които се възхищавам, са Яйой Кусама, Клод Моне, Рут Асава, Кацушика Хокусай, и Джорджия О'Кийф. По-конкретно в света на керамиката очаквам Аюми Хори, Адам Фийлд, Земер Пелед, и Джонсън Цанг.

​Хънкър: Как оставаш мотивиран и вдъхновен да създаваш нова творба?

​CW:Определено ще бъда в Instagram и ще се свържа с хора, които са местни, или ще провеждам малки разговори в грънчарската общност... Доста често го удряме и отхвърляме идеи един от друг. Поддържах връзка с няколко души от колежа и питам за изкуството и живота. Общността е толкова важна за тази мотивация. Стереотипът на художниците е като, о, гладуващият художник, да бъдеш сам и борбата да бъдеш сам и да създаваш изкуство. Това не е пътят. Самото намиране на общност в света на художниците и във вашия собствен медиум е много важно. Споделянето на опита на всеки друг, независимо дали е положителен или отрицателен, наистина ви държи мотивирани... тъй като моето изкуство се основава на природата, ще ходя на походи и ще изляза навън. Природата е толкова лесен начин да се излекуваш и да промениш мисленето си и за мен това се чувства като нулиране.