Студийното й пространство може да бъде минимално, но художникът Шели Сазданов преоткрива цвят

СЗО: Шели Сазданов
Където: Портланд, Орегон
стил: Ръчно изработен минимализъм

Изпълнител със смесени медии Шели Сазданов е преоткриващ цвят - и донякъде е неспокойна изненада за нея. "Весело е колко страшно се чувства сега", каза тя публикувано в Instagram. Във въпросното парче - Изкуството на извличането, парче от 21 инча до 21 инча, изработено от ръчно изтъкани влакна и бетон в рамка от ела на Дъглас - богатият блус са живи изскачащи цветове и енергия, особено в иначе минималното студийно пространство на Sazdanoff в Портланд, Орегон.

Самото студио е в дома, който споделя със съпруга си Йеремия, директор на музейния опит в детския музей в Портланд, и двете им малки деца.

"За мен на този етап от живота работата от дома е от съществено значение “, казва тя. „Аз съм жена с много шапки, балансирайки ролята ми на майка и артистка. Добавянето на студио извън сайта би направило нещата по-сложни. "

За щастие, сложната работа, в която е специализирана, не заема много място.

Малкото бунгало, в което саздановците се преместиха преди четири години, датира от 1910 г. - плюс студиото, добавка. "Това естествено има отделено усещане с носещите греди", казва тя. Тя изгради бюро директно в стената, за да се облегне на тъканта си, докато тъчеше, изтръгна килима с висока купчина и боядиса дървените подове в бяло. "Тя озарява всичко и кара стаята да се чувства по-отворена", обяснява тя. "И нека си признаем - когато живеете в Портланд, трябва да вземете светлина там, където можете да го вземете."

Навсякъде в къщата, вибрацията е подобно минимална и модерна, с курирани акценти и повече или по-малко сдържана палитра. „Всичко е неутрално и бяло с пукнатини от синьо в цялото пространство, като това Ашли Харди оребрена ваза и щампа на Матис “, казва тя. А останалото е смесица от винтидж, модерни и магазини на дребно като Цел или Градски екипировки. (Комодът от средния век, находка от Craigslist.)

От своите смесени медии, Сазаданов казва: „Работата е минимална, но при по-близко виждане има свят, пълен с тънкости, разговор се случва между материали. "В цялата къща се случва подобен рефрен - фин контраст, минимализъм, акцентиран с текстура, замислено обмислен цвят и основата топлина. Целта е сближаване на много нива.

„Домашен и служебен живот мога поток заедно ", казва Сазданов. „Можете да имате добър дизайн и пространство, което е събрано заедно, както и малки деца, които се чувстват, че могат да живеят в него, вместо да не го пипат. Можете да проектирате пространство, което да говори кой сте. "

„Не всичко в моя дом е местно или е направено от художник, но аз наистина се опитвам да бъда преднамерен да инвестирам в работата на други художници“, казва Сазданов. Ограниченото издание в коридора е от Ани Свидерски. Сазданов го взе в една от любимите си галерии в Портланд, Nationale.

Sazdanoff събира и грънчарство от местни художници, като Ашли Харди, Слюда ДеМаркес, Александрия Къмингс, и Мартина Торнхил. Обикновено купува директно от артистите или ги намира в рамка на камина или дворец, два местни магазина.

Книгите също правят изявление. "Ние събираме книги на любимите си художници от почти 15 години, така че обикновено можете да намерите поне една или две във всяка стая на нашия дом", казва тя.

Растенията са ключови декоративни елементи, както и колекцията от записи на Jeremiah (той също е диджей).

„Мисля, че най-много се стремя, когато проектирам или моето ателие, или дом е пространство, което е добре обмислено и курирано, но също така и приканващо“, казва Сазданов. "Никога не искам да изглежда така, сякаш не е живял."

Сазданов направи трицветната пейка на масата за хранене.

"Аз също много обичам идеята децата ми да растат около работата и пространството ми, вместо да държат двете разделени", казва тя. „Чувствам, че по свой начин ги учи на страст, креативност и отдаденост на практика. Освен това ме научи как да смесвам двете по здравословен начин. "

„Експериментирах много в моята среда, откакто за пръв път започнах“, добавя тя. „Едва преди около две години наистина започнах да се задълбочавам и да откривам себе си и гласа си като артист. Имам чувството, че цялата работа беше необходима, за да ме доведе там, където съм, за да се усъвършенствам в занаята си и да създам работата, която създавам днес. "

„Работата ми е дълбоко лична. Бавно се прави и отнема търпение и време. Всяко парче е внимателно обмислено, скицирано, измерено, изтъкано и след това опънато и изрисувано. Тъй като е минимален, всичко е свързано с внимание към детайла. Много е част от това кой съм и аз съм много част от него. "

Ценова листа и произведения на изкуството се предлагат при поискване. Свържете се с Shelly на [email protected] или чрез нея уебсайт.