В разговор с Емили Ван Хорн, изявен артист в Hunker House

Емили Ван Хорн не започва да рисува чак през 2003 г. - но десетилетия работа като холистичен лечител помогна да се постави сцената за нейния успех като абстрактна бояджия.

„Живописта - казва тя - е моят духовен път“.

Можете ли да ми кажете малко за парчетата, които висят Хънкър Хаус?

Има три парчета - диптих над kredenza и по-голямо парче, наречено Духово ръководство. По принцип съм абстрактна бояджия, но интересното в този конкретен е лицето, което ми се разкри. Става по-забележимо на снимка. Това е спокойно, медитативно лице със затворени очи. Това беше приятна малка изненада - нещо, което не бих могъл да направя, ако опитам.

Подсъзнателно ли беше?

Голяма част от това, което правя, е за подсъзнанието. Обикновено не споменавам лицето - това е като скрита изненада, която може да не забележите.

Не искам да се прекалявам с уа-уо, защото светът на изкуството не дава място за това. Аз също съм лечител и с това се занимавам последните почти 30 години. Тези картини са пропити с... Не знам как искате да го наречете... светлинни кодове.

Интересно. Какво представляват светлинните кодове?

Нека просто го наречем енергия. Всичко е енергия, нали? Разбирам го като вградени битове информация, които може да активират нещо в някого и да предизвикат енергична промяна. Това е повече от просто хубаво нещо, което виси на стената.

Как те са представителни за вашата работа?

Има най-различни начини, по които обичам да работя.

Смяна на времевата линия и В очакване на знак са по-представителни за това, което бих нарекъл картини с течения или петна.

По-органичен подход, почти като медитация. Работа предимно на пода и изливане на боята върху мокра повърхност - понякога я оставяме да се разпространи там, където иска да отиде, понякога пречи на белезите, които се образуват.

Другата работа е създадена на стената с четки и инструменти и понякога добавяне на елементи за колаж и рисуване.

Живописта е вашата втора кариера. Как стана това?

Винаги съм бил около художници и изкуство, но ми липсваше увереността да опитам. Не мислех, че ще бъда добър в това. Имаше момент, в който просто трябваше да променя нещата. Преживявах трудно разпадане. Трябваше да изляза от къщата и да се съсредоточа върху нещо, което не беше твърде предизвикателно. Намерих клас по колажи в градския колеж в Санта Моника.

Дори се шегувах, Колаж, имате нужда от клас за това? Не лепиш ли само парчета, изрязани от списание? Но наистина много ми хареса. Същата дама преподава и теория на цветовете, така че аз взех това. След това отидох в института Есален и направихме едномесечен семинар, наречен Vision Painting. Не ставаше дума за техника, просто изразителна. Изобщо не знаех какво правя, но знаех, че наистина искам да продължа.

В Лос Анджелис реших да намеря учител. Учих при Илана Блох, която беше страхотен наставник. Това не беше моето намерение да стана кариерен артист - просто се случи.

Всичко това звучи наистина органично.

Не беше като в училище по изкуства. Нямах фантазия. Никога не съм мислил, че мога да направя нещо подобно. Аз имах късмет с добър учител и хората започнаха да купуват моята работа. Пристрастява се, когато някой купи твоята работа. Това е добро усещане. Това е като по-дълбока форма на общуване - някой разбира вашия език.

Как едната кариера информира другата?

Вярвам, че чрез личната еволюция като лечител и човек, който винаги работи върху собствената си вътрешна еволюция, ние просто включваме резонанс. Прониква във всичко, което правите. В моя случай има нещо отвъд това, което съм наясно, че това [влияе] на цветовете и формите, които по някакъв начин ще бъдат трансформативни за хората, които го получават.

Вярвам, че всяко парче е предназначено за някой конкретно. Това е като рецепта за тях или рецепта. Веднъж ясновидец, който посети моето студио, ми каза - това беше по време на Венецианската арт разходка - О, когато някой има тази картина, все едно прави 20 сесии с вас. Мислех, Наистина ли? Едно е да го чуя веднъж, но тогава оттогава имам други потвърждения. Хората са имали опит с работата, където са били преместени, издигнати.

Те оказват влияние и върху мен. Активирам платното и платното ме активира. Тя върви напред-назад. Моята работа е да следвам пътеката на галета. Може да се опитам с нещо на ум, цветова палитра или форма, но това е само отправна точка.

Нямате дестинация.

Не, и това може да бъде предизвикателство или дори разочарование. Ако знаете какво се опитвате да рисувате, знаете кога стигате дотам, знаете как да го конструирате. Когато следвате този вътрешно-външен разговор, трябва да имате търпение и вяра. Понякога може да отнеме много време за разрешаване.

Можете ли да ми кажете малко за вашето студио? Виждам невероятна рамка на леглото.

Бях изгонен от студиото си във Венеция преди около година. Всичко беше във въздуха, не знаех какво да правя. Бях затрупан.

Не исках да пътувам до центъра на града, потърсих място в каньона Топанга и получих късмет. Сега прекарвам половината седмица в Топанга, а другата половина във Венеция.

Това е първото ми пространство за работа / работа. Всичко е в една стая, с главна стена, която използвам за рисуване. Имам красива гледка към наистина прекрасен имот, наречен Eden Ranch.

Какво е да живееш сред твоите картини?

Винаги съм искал това, да се събудя и да бъда в обкръжението и да не се налага да ходя никъде.