Разликата между изкуствата и занаятите и Арт Нуво
Изкуствата и занаятите и модерното изкуство са две преплетени дизайнерски движения от края на 20 век. Докато и двете бяха реакция на индустриалната революция, която се фокусира върху понятието занаятчийско майсторство и черпи вдъхновение в природата, те значително се различаваха в тяхното изпълнение. Разглеждаме по-подробно тези стилове и техните различия.
Какво е изкуство и занаяти?
През средата до края на 19 век Великобритания е в разгара на индустриалната революция. Въпреки че този иновативен период е бил решаващ за развитието на технологиите, редица дизайнери и художниците бяха решени да създадат контрамонтаж, фокусиран върху изработката - това ще стане на стил на изкуствата и занаятите.
Движението започна в света на декоративното и изобразителното изкуство, където занаятчиите и художниците черпят не само от фолклорните стилове, но и от средновековната архитектура, която се промотираше "като модел за честна изработка и качествени материали
, "както пише независимата ученичка Моника Обински за музея на Метрополитън. Влиятелни фигури като изкуствоведът Джон Рускин, архитектът Августин Пугин и дизайнерът Уилям Морис похвали идеалите за готическо възраждане на антииндустриализацията както в сферата на дизайна, така и в обществото.
Доколкото изкуства и занаяти естетиката продължава, Морис беше може би най-важният инструмент за създаването на ранен визуален речник за стила. Смесване на изобразителното изкуство с дизайн в своите произведения - Морис беше най-известен със своите текстилни работи и тапети - той популяризира обикновена естетика, информирана от естествените елементи, използвайки много флорално вдъхновени праволинейни модели.
Но движението като цяло винаги се отнасяше повече за метода на производство (т.е. за ръчната работа и изработката), а не за конкретен визуален език. Отвъд текстила и мебелите, изкуствата и занаятите бяха популярни в дървообработването, изработката на бижута, керамиката, коването на метали и дори стъклопис, сред много други области на занаятите. А регионалните различия означават, че новата естетика е включена в стила, докато се разпространява в целия свят.
През 1920-те години Япония движението Mingei промотира прости, ръчно изработени дизайни за утилитарни обекти. В Съединените щати влиянието на изкуствата и занаятите се разглежда в началото на века най-вече чрез архитектурата и интериора като американския занаятчийски стил. Домове за занаятчии, наричани още бунгала Craftsman, разполагат с ниски скатни покриви, големи предни веранди, заострени колони, земни цветове и елементи от естествено дърво и камък, често произвеждани на ръка.
Какво е Арт Нуво?
Арт нуво беше пряко вдъхновен от движението за изкуства и занаяти, особено когато се стигна до фина изработка, размиването на границите между изобразителното изкуство и дизайна и вдъхновението от природата. Но тя изведе дизайнерската си естетика на много по-драматично ниво.
Стилът до голяма степен се дефинира от криви линии, които припомнят флорални шарки, независимо дали това е чрез сини балюстради на стълбище или лозови цветове в текстилни шарки или дизайни на плакати. Вторичен източник на вдъхновение беше Japonisme, френски термин за фокус върху и влияние на японското изкуство. Извън драматичното използване на линии, подобни на камшик, произведенията в модерно изкуство често споделят някои общи оттенъци, включително златни и бижута, за да усетят богатство.
Въпреки че движението стартира в края на 18 век, то постига световно признание на изложението Universelle от 1900 г. в Париж и продължава да бъде популярно още две десетилетия. Art nouveau беше определящ стил в цяла Европа в декоративните изкуства (стъклената конструкция на Louis Comfort Тифани), изобразителни изкуства (художник Édouard Vuillard), мебели, архитектура (Antoni Gaudí) и дори бижута (René Lalique). Той беше особено популярен и в графичния дизайн - благодарение на индустриалния напредък на епохата печатът беше по-често срещан от всякога, което позволява разпространението на отпечатъци в модерно от такива художници като Анри де Тулуз-Лотрек и Алфонс Муха.
Докато изкуствата и занаятите се съсредоточаваха върху простотата на природата, модерното изкуство се свеждаше до засилване на нейната драма - ключовата разлика между двата стила.