7 черни архитекти, които са оформили съвременната архитектура

Ако някога сте летели до или от международното летище в Лос Анджелис (LAX), пазарували сте на Saks Fifth Avenue или мол на Америка или посетил Университета Дюк, вие сте преживели великолепните произведения на черното архитекти. Те допринесоха изключително за съвременния пейзаж и дизайн на Съединените щати и извън него. Но черните архитекти непрекъснато са работили срещу шансовете и рядко са получавали дължим кредит.

Много източници цитират откритията на Справочникът на афроамериканските архитекти, което показва по-малко от 2% от регистрираните архитекти са афроамериканки. Въпреки това, липсата на видимост в никакъв случай не се равнява на липса на влияние. Разглеждаме седем черни архитекти, чието блестящо произведение продължава да служи като свидетелство за ограниченията, превишаващи таланта. Това е просто въведение и в никакъв случай не е изчерпателно.

С богата клиентела на най-големите знаменитости на Стария Холивуд, Пол Р. Уилямс е наречен като "Архитект на звездите." Въпреки че е обезкуражен да навлиза на терена поради потенциалната расова дискриминация и изолация, която той може (и направи) опит, високо надареният Уилямс създаде уважавана репутация и стана първият афро-американски член на на Американски институт на архитектите (AIA) през 1923г.

Човек със стил и изящество, той е почитан за своята универсалност и дизайн, които предават послания за блясък. Той често включваше елементи на традиционния възрожденцизъм с входове за спиране на изложби и спираловидни стълбища. Уилямс проектира домове за клиенти като Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers и J.P Atkins. Той е отговорен и за проектите на Втора баптистка църква, Сакс Пето авеню, the Хотел Бевърли Хилс, и много други. Уилямс умира през 1980г. Той не е подарил цветята си чак след 37 години след смъртта си, когато е награден с AIA за 2017 година Златен медал, най-голямата чест на организацията.

Въпреки че не е провеждала официално обучение или акредитив по архитектура, Амаза Лий Мередит се смята за един от най-дръзките архитекти на своето време. Според Архив на наследството на Вирджиния, Мередит посещава Вирджинския държавен университет, където основава отдел по изобразително изкуство. Около 1939 г. тя проектира свой собствен дом - който ще се превърне в едно от най-силните изявления на бунт срещу традиционните възрожденски стилове, ценени във Вирджиния по онова време. Azurest South, името на Мередит за къщата, е похвален за новаторското и безстрашно позоваване на International Style, със съвременните му характеристики като плосък покрив, геометрично рохкава форма, минимални и последователни цветови линии и гладка външна облицовка. Сега Azurest South е включен в Националния регистър на историческите места и е официален дом на възпитаниците на Вирджинския държавен университет.

Мередит беше един от много малкото черни архитекти през своето време. Един от последните й големи проекти ще бъде Azurest North, място за отдих за заможни афро-американски семейства в Лонг Айлънд. По-късните си години тя прекарваше скромно в изграждане на домове за своите близки.

През 2019 г. беше Отчетените че повече от 80 милиона души са пътували до и от LAX за една година. Милионите, които се отклониха от Терминал 1, вероятно нямат представа, че чернокожа жена на име Норма Скларек е проектирала точно това пространство. Първата афроамериканка в много категории (лицензиран архитект в Калифорния и Ню Йорк и член на AIA), Скларек с право се похвали за своите напреднали умения в техническите детайли и управлението на проекти за мажор сгради.

Резюмето й е широко, като работи за много изтъкнати архитектски фирми на високи позиции, включително Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates като директор и Welton Becket & Associates като вицепрезидент. В Gruen партньорството й с известния архитект Сесар Пели доведе до известни структури като кметството на Сан Бернардино, Pacific Design Centerи посолството на САЩ в Токио. Работата й се разшири, за да включи Терминал 1 за LAX, Mall of America и много други институционални сгради. В тези проекти Sklarek се занимава повече с производството, отколкото с проектирането; тя каза веднъж че архитектурата „трябва да бъде функционална и приятна, а не само в образа на егото на архитекта“. Sklarek също помогна за създаването на най-голямата архитектурна фирма, притежавана единствено от жени в САЩ, Siegel Sklarek Diamond. През 1980 г. тя става първата чернокожа жена на AIA, която се въвежда като стипендиант за непрекъснатото си положително въздействие.

Джулиан Абеле е удостоен с изящните си имения в стила на бозовото изкуство, обществените сгради и университетските проекти в кампуса. Популярни през позлатената епоха, готическите и грузинските техники бяха неговата област на опит. Но истинският му талант беше художествено новаторски покрай тях, за да създаде спиращи дъха сгради, които останаха безвремие. По време на кариерата си той остава лоялен към своя приятел Хорас Тръмбауер и работи като главен дизайнер на фирмата на Трумбауер. Той произвежда произведения като Музей на изкуствата във Филаделфия, the Широка библиотека в Харвардския университет, и на Безплатна библиотека на Филаделфия.

Най-известното и високо оценено произведение на Abele до ден днешен е блестящото му обединение Университет Дюкзападните и източните квадрати с творческото преплитане на традиционните английски възрожденски дизайни, проектирани през 40-те. Това постижение не е просто проследяващо за своята архитектурна артистичност, а за способността на Abele да надхвърля расовото потисничество, проектирайки части от кампуса само на бели в момент, в който той дори не би бил приет. Минаха четири десетилетия, преди Абеле да бъде публично отпразнуван заради работата си от университета, поради страхотно роднина (посещавала университета по онова време), който написал трогателно писмо, което принудило неангажирания герой отново видимост. През последните години западният квад е преименуван Abele Quad да почете огромния му принос и наследство.

Бевърли Лорена Грийн е родена в Чикаго, спечелвайки диплома по архитектура от Урбан-Шампан, Университет на Илинойс през 1936 г. - според съобщенията първа афроамериканка да го направя. След като се дипломира, тя за кратко работи в Чикагското жилищно управление. Расовите граници на града обаче се оказаха твърде силни и тя изпита трудности с придобиването на признание за черна, женска архитектка.

Грийн се премести в Ню Йорк, където изгради силни връзки с видни фирми и високопоставени публични личности. Нейните творби включват проектите за жилищно строителство Stuyvesant и проектиране на здравни заведения във фирмата Isadore Rosenfield. Най-големият й проект беше в партньорство с Марсел Брейер на Седалището на ООН на ЮНЕСКО в Париж. За съжаление тя почина през 1957 г., преди голяма част от нея да бъде завършена. Тя беше запомнена като пионер и вдъхновение за по-младите архитекти, тъй като остава непоколебима в архитектурните си занимания, въпреки силните ветрове на расизма и сексизма.

Джорджия Луиз Харис Браун - несъмнено добре поддържан архитект - се издигна до известните си умения в областта на индустрията и използването на технологии. Уменията на Браун бяха култивирани от участието й в Училището по инженерство и архитектура в Университета в Канзас и в Илинойски технологичен институт (IIT), където тя научи от Мис ван дер Рое. Бившият й учител щеше да я покани да работи върху неговите апартаменти за промоции и апартаменти на Lake Shore Drive.

През 1953 г. Браун напуска САЩ и изгражда доходоносна кариера за себе си в Бразилия. Работила по проекти като сградата на Националната градска банка и фабриката Kodak в Сао Пауло. Нейният статут на американски имигрант й позволи да се превърне в перфектната връзка между американските компании, които искат да се развиват в Латинска Америка и свързаните с нея фирми. След като се разболява през 1993 г., тя се завръща в американския си дом. Въпреки това тя установи силен завещание като прагматичен дизайнер и остави след себе си набор от архитектурни структури, включително частни домове, фабрики и дори мебели.

Дейвид Аджайе може би е най-младият и единствен жив архитект в този списък, но новаторското му дело вече му е осигурило титла като един от днешните архитектурни пионери. Аджайе е гано-британски архитект, чиято работа обхваща целия свят. Прекарал голяма част от живота си в пътуване до различни страни, той разви глобално мислене и съпричастност към културите и общностите. По този начин социалното осъзнаване блести чрез неговото творчество, както и истинско оценяване на различни специфични за културата форми на изкуство. Националният музей на историята и културата в Африка, проектът на стойност 540 милиона долара, над който Adjaye сътрудничи, е вдъхновен от племенното изкуство на Йоруба и от „сложната желязо, изработена от поробените афро-американци“, според сайт на музея. Музеят е умишлено проектиран да реферира черната култура отвътре навън, до детайлите на функционалността и интериорния дизайн.

Еклектичната и прогресивна практика на Аджайе го спечели Медал за дизайн Panerai London и заглавието на 2013г Архитектурен новатор на годината по Списание Wall Street Journal. Разгледани в международен план, проектите на Adjaye включват Магазин на идеите в Лондон, The Музей на студиото в Ню Йорк и Московско училище по мениджмънт в Сколково. Съвсем наскоро Аджайе получи рицарско звание от самата кралица Елизабет. В своите забележки той заяви: „Виждам това не като личен празник, а като празник на огромния потенциал - и отговорност - за архитектурата да постигне положителни социални промени“.