Váš marný stůl má docela zadní příběh

Od primpingu přes preening až po zhooj-ing, mít vyhrazený prostor, aby se všechny dolly zvedly, se cítí dobře. Skoro nejlepší vynález vůbec (druhý pouze u stroje cappuccino, mobilního telefonu, notebooku, auta... dobře, dobře, možná ne nejlepší vynález někdy, ale je to rozhodně tam!), tyto glam stanice jsou často označovány jako "oblékání." stoly "nebo" budoárů ", ale" marnost "je možná nejoblíbenějším výrazem pro toto módní zrcadlo / stůl / židli založit. Kdy a kde to začalo? Jaký je příběh tohoto milovaného nábytku?

Viditelné všude od dekadentních, licenčně zaměřených filmů až po malé byty široko daleko, marnost - jako většina věcí používaných ve službě péče - jsou často snadno propuštěny. Ale historie marnosti je ta, která zdůrazňuje a katalogizuje měnící se krásy, design a kulturní standardy v průběhu věků. Posaďte se, uvolněte se a získejte pohodlí. Chystáme se vás vzít na procházku po marnost paměti.

Koncept moderní marnosti evokuje obrazy velkých zrcadel, stolek posetý více kosmetickými výrobky než můžete počítat (nebo kdykoli potřebovat) plyšovou židli a druh kulatých žárovek spojených se starým Hollywoodem půvab. Ale to je daleko od místa, kde to všechno začalo.

Kořen slova "marnost" lze vysledovat až do 13. století a latinské kořenové slovo vanus, což znamená nečinnost a marnost. Narcissistic konotace získalo toto slovo teprve ve 14. století. (Hnutí vanitů v obrazech zaměřené na další interpretace smrti a klidu. Yikes!) Fráze a pojem „zvlášť“toaletní stolek"vyvinula se na konci 18. století. Obě myšlenky - marnost a toaletní stolek - se později sblížily, ale pouze v americké angličtině. (V Austrálii jsou tyto tabulky označovány jako vévodkyně.)

Ale pokud půjdete Všechno cesta zpět, koncept zvláštního prostoru pro „oblékání tváře“, existuje přinejmenším od starověkých Egypťanů. Svou kosmetiku uchovávali v krabicích a nádobách, které pak s nimi pohřbili (což pravděpodobně vysvětluje, proč je výše uvedená kosmetická krabička tak dobře zachována; pravděpodobně to bylo v temné hrobce bez velkého množství kyslíku nebo vlhkosti). Lidské civilizace, které následovaly po jejich stopách, pokračovaly většinou přenosnými toaletními potřebami.

Tak jako Itálie časopis popisuje, že staří Římané nesli leštěná zrcadla a make-up vyrobený ze zvířecích exkrementů - hej, žádná bolest, žádný zisk. Na druhé straně čínští aristokraté by podle svého Čína denně. A protože v rámci anglo-evropské společnosti v 18. století začaly domovy zahrnovat vyhrazené ložnice a koupelny, první "toaletní stolky" zdálo se, že různé domy kosmetika a doplňky, jako břitvy, používané muži i ženy.

Tato základní forma skladování krásy se formálně změnila na konci 17. století, kde vzkvétající evropská aristokracie přivedla umění přípravy na další úroveň. Jak bylo prozkoumáno v roce 2013 na výstavě Metropolitní muzeum umění, tyto marnosti - francouzsky známé jako poudreuse (z poudrenebo prášek) a „lowboys“ v Anglii - vzali Evropu bouří.

Jejich popularitu lze do jisté míry připsat snad nejslavnějšímu marnivému znalci své doby - a stylistům trendů pro nadcházející století - Madame de Pompadour (paní císaři Ludvíku XIV). Mnohé z jejích svěžích, portrétů rokoko-éry obsahují nejen nádherné šaty, ale také složitý nábytek. Očividně žila svůj nejlepší život. Portréty Françoise Bouchera dejte si jasný pohled na madamovo nastavení marnostního zrcátka. A jeho jeden z jejích toaletních stolů který získal zvláštní pozornost na výstavě Met.

Ve více strohých zemích Anglie a Spojených států nebyly toaletní stolky tak zdobené, ale to neznamenalo, že byly nudné. Místo toho se vyvinuly do koloniálního stylu, královny Anny a Chippendale: Některé vzkvétaly, ale většinou byly vykreslovány v přirozených barvách. V průběhu 19. století padaly různé styly dovnitř a ven z módy: Gotické, renesanční a ano, rokokové styly se vrátily prostřednictvím současných hnutí, jako jsou umění a řemesla, a později se art deco dotkla i světa toaletních stolů.

Právě v době art deco na počátku 20. století se „moderní“ myšlenka marnosti stala tím, co si nyní představujeme. (Pravděpodobně také během tohoto období si marnost získala mimořádně silný ženský obraz.) V roce 1986 The New York Times pomazal Jean Harlowův budoár ve filmu 1933 Večeře v osm jako archetypální okouzlující marnost, ale v článku se také uvádí pokles estetiky řvoucí dvacátých let v Americe jako Velké deprese a poté druhé světové války. Přesto, jak se americká ekonomika - zejména její zející mezera v bohatství - ve druhé polovině 20. století vzpamatovala, se do módy vrátily luxusní předměty se honosnými jmény, jako jsou „marnost“. Jaká to úleva!

Nyní jsou márnosti a další kusové nebo vzácné kousky nábytku na domácím trhu stejně doma jako na výstavách vystavených v muzeu. Ale stejně jako každá jiná inovace související s krásou, jejich historie nezahrnuje jen oblouk lidských cenností, ale také lidské hodnoty.