10 vlivných postav v uměleckém a řemeslném hnutí

Hnutí umění a řemesel se dotklo všeho od nábytku po architektura na šperky, podle zastřešující filosofie, že ručně vyráběný objekt byl nanejvýš důležitý - dokonce s novým technologickým pokrokem. Hnutí nemusí nutně zahrnovat jeden styl, ale mělo dalekosáhlé účinky. Vezměte například Řemeslník-styl dům - přímý výsledek hnutí přicházejícího do USA

Jako nezávislá učenec píše Monica Obniski pro Metropolitní muzeum umění, návrháři hnutí chtěli „vytvořit prostředí, ve kterém vládne krásné a jemné zpracování“. Aby bylo možné tento domov poslat domů, mnoho z nejznámějších osobností éry nejen navrhovaných předmětů, ale také se staly součástí kolektivů a výstav, které na to upoutaly pozornost práce.

Nejvýznamnější historie uměleckého a řemeslného hnutí jmenuje jednu klíčovou postavu: William Morris. Morris, narozený v roce 1834 ve východním Londýně, stál v čele odporu vůči hromadně vyráběným výrobkům. Spolu s několika dalšími vlivnými postavami - jako matematik Charles Faulkner a stavební inženýr Peter Paul Marshall - Morris pomohl založil firmu a interiéry Morris, Marshall, Faulkner & Co. Později se stal Morris & Company a Morris pokračoval v plodném pruh. Navrhl vše od koberců, tapisérií po tapety. Jeho psaní se také zaměřilo na význam řemesel.

Podle Victoria a Albert MuseumMackay Hugh Baillie Scott věřil, že "nábytek by měl vypadat, že vyroste z požadavků." v místnosti. “Narodil se v roce 1865 a přispěl k uměleckému a řemeslnému hnutí jako architekt a návrhář. Jeden z jeho nejslavnějších architektonických projektů: Blackwell House, původně navržené jako rekreační dům. Dům se nachází v anglickém Cumbrii a zahrnuje detaily, jako je vyřezávaný kámen, mozaikové podlahy, nástěnné závěsy a omítky, podle oficiálních stránek. To je v současné době otevřený pro veřejnost.

Zatímco William Morris ovládá většinu rozhovorů o historii uměleckého a řemeslného hnutí, jeho dcera May Morris také přispěla několika důležitými příspěvky. Narodila se v roce 1862, studovala na Národní umělecké škole a podle Morese se připojila k Morrisovi a společnosti Thames & Hudson. Ve skutečnosti je vzorem „zimolezu“ tapeta, často připisovaná Williamu, jejím designem. V roce 1896 se May mohla postavit na vlastní pěst a zahájit výšivku; Vystavovala také prostřednictvím umělecké a řemeslné výstavní společnosti. V roce 1907 založila Ženský umělecký spolek.

Architekt a designér Charles Francis Annesley Voysey (a.k.a. C.F.A. Voysey) vytvořil vše od tapet přes látky až po domovy. Narodil se v roce 1857 a ve své tvorbě často používal stylizované vzory přírody. I když existují debaty o tom, do které éry nebo stylu se přesně hodí, stále stojí za zmínku jeho příspěvky k éře umění a řemesel. Zatímco se často držel tradicionalistických designových hodnot, jeho zaměření na jednoduchý, ale působivý design ovlivnilo zejména příští generaci architektů.

Susan Stuart Frackelton pomohla povýšit keramické médium jako součást uměleckého a řemeslného hnutí. Narodila se v roce 1848 a udělala si známku skrz bolestivé kousky porcelánu a kameniny - jakož i patenty na přenosnou plynovou pec. Povzbuzovala další tvůrce založením sdružení Milwaukee Artist's Association v roce 1887, vytvořením Národní ligy minerálních malířů v roce 1892 a vydáním vysoce ceněné příručky Oheň: Práce na čínské malbě. Její práce získala řadu ocenění.

Jméno Gustav Stickley budete často slyšet zejména v dějinách umění a řemesel v USA narozen v roce 1858, Stickley udělal dopad nejen jako návrhář nábytku, ale také jako myslitel. Cesta do Evropy v roce 1895 ovlivnila jeho vlastní design a vyvolala jeho motivaci přenést do států umění a řemesla jednoduchosti. Začal časopis Řemeslník v roce 1901; v průběhu let se zabývala tématy, jako je zahradnictví, politické záležitosti a urbanismus. Ohlédnutí za prací a vydání časopisu Stickley vytváří ucelenější obrázek o umění a řemeslech v USA

Charles Robert Ashbee se narodil v roce 1863 a ztělesnil hodnoty uměleckého a řemeslného hnutí návratu k předindustrializačnímu řemeslu. Založil Guild of Handicraft v roce 1888 a vystavoval práce všude od Vídně po Mnichov do Anglie. Cech - a Ashbee - se zaměřil na kovovýrobu, měď a kování (stejně jako nábytek). Ashbee často přednášela o významu řemesel; jeho příspěvky inspirovaly novou generaci designérů.

Charles Rohlfs navrhl části kamen a zároveň pracoval jako herec, nakonec se zaměřil na design nábytku. Narodil se v roce 1853 a vystavoval svou práci po celých Spojených státech a Evropě. Jeho kousky nábytku získaly v době chvály spisovatelů za jejich umělecké vzkvétání. Rohlfs čerpal inspiraci z asijského umění, secesního stylu a americké architektury. Jeho práce byla v roce 2009 znovu oceněna putovní retrospektivní výstavou „Umělecký nábytek Charlese Rohlfse“.

William Arthur Smith Benson (a.k.a. W.A.S. Benson) si udělal jméno pro sebe prostřednictvím svých kovových dílů. Narodil se v roce 1858, v roce 1880 založil vlastní dílnu a v roce 1887 otevřel obchod. Jeho inovativní myšlení vedlo k působivým designům pro svíčky i elektrické světlo Cooper Hewitt Design Museum. Benson přispěl k uměleckému a řemeslnému hnutí jako zakládající člen Cechu dělnických děl; on také dělal důležité úsilí k vytvoření Arts and Crafts Exhibition Society.

Při diskusi o řemeslném stylu, americké značce umění a řemesel hnutí, na mysli dva důležité architekti: bratři Charles a Henry Greene. Bratři, kteří se narodili v letech 1868 a 1870, zahájili kariéru studiem oborů jako je zpracování dřeva. Kolem 90. let založili svou vlastní firmu - Greene & Greene v Pasadeně v Kalifornii. Mezi jejich kultovní projekty patří Dům hazardu v Pasadeně, oficiálně národní kulturní památka.