Keramická praxe Vanessy Hernandezové je inspirována odkazem její babičky

Po letech ve světě designu pěstovala Vanessa Hernandezová keramickou praxi jako oddych - způsob, jak znovu ztělesnit a posílit kořeny svého Latinidadu. Co začalo jako touha po hmatovém tvůrčím vyjádření a Komunitní shromáždění POC rychle se vyvinul v projekt vášně, který se zaměřuje na mexicko-americkou linii ženských tvůrkyň.
Její značka, Dobře Mija, splétá vyprávění, dědictví a inspiraci předků do nádherné sbírky keramiky, která toto kouzlo přenáší svým designem. Hernandezovo intuitivní oko oživuje palety nasáklé sluncem hlínou a barvou.
Mluvili jsme s Hernandez o intimitě házení, o tom, co jí udrželo tok kreativní praxe, a o cestě, která vedla k vyprodání jejího úplného katalogu za méně než 30 minut.

Sedět na bobku: Co vás vedlo k keramice?
Vanessa Hernandez: Jsem designér, takže jsem vždy měl kreativní tah. V roce 2018 jsem chtěl dělat více věcí sám. Prošel jsem rozchodem, žil jsem poprvé v letech sám a šel jsem do dílny v
POT LA. Jedná se o komunitní studio provozované barevnými ženami, jehož primárním posláním je vytvářet prostor pro lidé, kteří se nemusí nutně cítit vítáni v keramickém prostoru, [což] bývá velmi bílé. Byla to jen spousta skvělých lidí, kteří měli dobrou noc, zatímco jsme dostali ruce do hlíny. A právě to mě zakotvilo v tom, že jsem to chtěl více prozkoumat - tu komunitu. Začal jsem přemýšlet o svém vlastním příběhu, a to mě neustále inspirovalo k tomu, abych do keramiky vtáhl své etnikum, dědictví a historii.Sedět na bobku: Jak jsou vaše výtvory plné vašeho kulturního dědictví a Latinidadu?
VH: Prostě to vyjde. Moje rodina jsme Mexičané, ale já jsem Američan třetí generace. Můj dědeček se narodil v Mexiku, moje babička se zde narodila, takže jsme měli historii v Los Angeles, zakořeněnou v tom, co je stále převážně mexickou kulturou. Pokaždé, když jedu [do Mexika], dostávám odpovědi na otázky, které jsem nevěděl, že mám a cítím se tak doma a v míru.
Zjistil jsem, že se tyto věci odrážejí v procesu házení na kolo. Jsou chvíle, kdy se ptám [jestli] mám předky, kteří to udělali. I v barvách, které si vyberu, nebo v řezbách, které dělám, mi lidé říkají, že to odráží tento druh modernizovaného historického mexického zboží. Není to nic, o co se nutně snažím, jen to, co dělá moje tělo a duše. Určitě mě to přimělo cítit se spojeno s mojí kulturou, učením se o artefaktech a historii keramiky a o tom, jak převládaly.

Sedět na bobku: Jaká byla křivka učení při budování vaší keramické praxe? Chytili jste se rychle?
VH: Bože můj, ne. Bylo to hrozné. Byla to pro mě velká křivka učení a zahrnovalo to nechat to být - nebyli jsme dokonalí, nebyli jsme přesní. Nejen, že se učíte nové dovednosti kognitivně, ale vaše tělo se učí a formuje svalovou paměť. Konečně to bylo jen, moje tělo vědělo, co má dělat a jak vyvíjet tlak. [Házení je] intimní zážitek. To se pro mě odráží v tom, jak se dotýkáte a umisťujete hlínu a jak velký tlak vyvíjíte, a já zjistíte, že je to opravdu romantické a odráží to, jak postupujeme v našich životech, formování komunity a formování práce.

Sedět na bobku: Máte zkušenosti s rozdáváním dárků s kousky, které vyrobíte?
VH: Ano, celý den. Poté, co jsem asi devět let pracoval na volné noze ve své kariéře, jsem měl pocit, že všechno, co souvisí s uměním, se musí zpeněžit, ale po chvíli se to prostě necítilo dobře a prodej všeho se stal fuškou. U keramiky jsem byl rozhodnut nechat to být něco, co mě bavilo, a necítil jsem povinnost to dělat živit se tím, ale rozhodně prošel fázemi [myslet si, že to nebylo] ani dost dobré na to prodat. Potom mi Mandy, majitelka studia POT LA, napsala SMS: „Jdeme na večeři a dostáváme vaši práci plán hotový. “Byl jsem rád:„ Dobře, tohle udělám. “Vlastně jsem právě zahájil [letos v létě] a byl jsem tak vyděšený. Myslela jsem, že by si moje matka něco koupila. Pak se do 30 minut všechno vyprodalo.

Sedět na bobku: To je úžasný!
VH: Určitě to byl tlak, který jsem potřeboval, abych si [uvědomil], že to může být ve skutečnosti něco - že se cítím keramikou velmi naplněn jako tvůrčí praxe, příjem a rozdávání dárků. Vytvoření [daru] vlastníma rukama je pro mě vrcholnou formou lásky.

Sedět na bobku: Co si myslíte o budoucnosti Okay Mija?
VH: Všeobjímající místo, kde mohu umístit své umění a oženit se s různými dovednostmi a uměleckými praktikami. Chci, aby Okay Mija [odrážela] historii, která mě sem přivedla. Moje máma a moje babička jsou oběma rukama neuvěřitelně zručné a moje babička prošla asi před pěti lety. Dobře, Mija pocházela z její lásky a vedení. Každý večer před spaním jsme spolu seděli v obývacím pokoji a sledovali televizi a ona háčkovala nebo pletení nebo pečení chleba nebo něco, co poskytovalo lásku někomu jinému - vždy rozdávání dárků. A mám pocit, že zvláště teď, když je pryč, projde v mých rukou, jako by její ruce vždy vedly mé.

Sedět na bobku: Jaké krásné dědictví. Takže jméno Dobře Mija vzdává hold vaší babičce?
VH: Jméno Okay Mija vycházelo z toho, co bychom řekli každý den, „ok, mija, buď opatrný. Dobře, miláčku, miluji tě. “Poslední text, který jsme měli, než zemřela, bylo to, že jsem se jí zeptal, jestli se dostala tam, kam jde. Řekla ano a já jsem řekl, že tě miluji, a řekl, že tě miluji zpět, a já jsem řekl něco o tom, že jsem později doma, a ona řekla: „ok, mija.“ Ztratit ji bylo velmi šok, ale její odchod byl jedním z nejkrásnějších zážitků, jaké jsem kdy zažil - nedokážu vysvětlit mír, který jsem poté cítil, kromě toho, abych to řekl byl její. Ukázala mi tu nejčistší lásku, a když jsem vyrůstal, sledoval jsem, jak to dává i všem ostatním kolem sebe.
Sedět na bobku: Máte nějaké moudrosti, o které se můžete podělit s ostatními umělci z Latinx, kteří pracují na kreativní praxi nebo malé firmě?
VH: Být konzistentní. Jak je to nadbytečné, prostě to dělejte, snažte se. Slyšel jsem, že vyrůstal, a tak by mě to nudilo. Jako: „to je hloupé, jen mi řekni, co mám dělat.“ Ale je to intimita, jako budování vztahu se sebou. Nebuďte zavázáni tomu, co si myslíte, že byste měli nebo neměli dělat. Fungování v rámci „by mělo“ myšlení je zcela omezující. A něco, s čím se cítím velmi svázán, je pokračování v hledání zdrojů a způsobů, jak poskytnout spravedlivý prostor pro POC a mladé umělce, aby mohli objevit, v čem jsou dobří.
Pokud jde o keramiku, konkrétně bych řekl „pořád se objevujte“. A to platí dokonce i pro hrnčíře, o kterých vím, kteří mají pět, deset let zkušeností. Někdy prostě budete mít špatný den, ale to je křivka učení, vždy se snažíte čelit výzvám se trochu víc a přijít na to, co jiného můžete udělat, že jste si nemysleli, že byste mohli udělat měsíc před k tomu. Jediný způsob, jak to dělat, je neustále se ukazovat.