Celeste Wong kombinuje keramiku s láskou k rostlinám

Celeste Wong ne vždy plánoval být umělcem. Místo toho ji našla keramika. Vyrůstala dobrodružstvím v přírodě a poznáváním rostlin po boku svého otce. Když navštěvovala svou první třídu keramiky na vysoké škole, zjistila, že být za volantem se ve skutečnosti cítí trochu jako doma.

24letý keramik se sídlem v Hercules v Kalifornii pracoval dva roky v hrnčířském studiu v Napě, kde se učil od dua manžel a manželka; poté jí její otec, majitel malé firmy, nabídl prostor v jeho ateliéru. V jejím koutku podkroví se usadilo její kolo a pec, kterou našla na Craigslistu. Navzdory pandemii COVID-19, která ztěžovala účast na uměleckých festivalech za účelem prodeje její práce nebo získání času v jiných studiích, dokázala Wong navázat na Instagram. Umělec nyní na kole vytváří díla inspirovaná rostlinami, ruční malování listů a přidávání pečlivých vzorů monstera listy a Sansevieria rostliny inspirované výlety a jejími domácími rostlinami.

Níže nám Wong říká více o důležitosti experimentování a síle učení se od umělců napříč různými médii.

​Sedět na bobku: Rostliny jasně inspirují vaši práci. Co je na nich důvodem, proč chcete vytvářet?

​Celeste Wong: Než jsem byl uměleckým oborem na vysoké škole, chtěl jsem vlastně studovat mořskou biologii a vědu o životním prostředí. Věděl jsem, že chci dělat něco v oblasti vědy, něco, kde jsem věděl, že mohu být v rukou a býtvpříroda místo vědce v laboratoři. Moje láska k přírodě a rostlinám a botanice skutečně pramenila z doby, kdy jsem byl dítě, můj otec a já jsme měli naši jednorázové fotoaparáty (v ten den) a vydal se na procházku s mým průvodcem a fotografoval květiny. Miloval jsem znát všechna jména květin.

Na vysoké škole jsem měl rostliny a volitelně jsem si vzal skleníkové zahradnictví. Byl jsem tak rozpolcený mezi uměním a vědou opravdu dlouho; Zkoušel jsem dvojí obor, ale vím, že mám trochu poruchu učení a hodně úzkosti, takže to opravdu zhoršovalo moji schopnost dělat testy. Abych to zvládl, nakreslil bych každý druh rostlinného diagramu z mé vědecké knihy, jen nakreslil všechny tyto malé detaily. Moje tělo mi říkalo, že potřebuji tento kreativní východ, a zatímco jsem v knihách tak tvrdě studoval, byl jsem tak nešťastný. Rozhodl jsem se být umělcem na plný úvazek, protože to mi říkalo moje tělo. Nyní mám doma tolik pokojových rostlin; rostliny mě prostě dělají tak šťastnými. Je od nich tolik co se učit.

​Sedět na bobku: Jak jste začali s keramikou?

​CW: Keramika byla vždy na mém seznamu lopat. Když jsem listoval ve školním katalogu, narazil jsem na keramiku. Nastoupil jsem do třídy a k mé radosti to byla keramika na házení kol. Přesně to jsem chtěl udělat: pokusit se něco vyrobit na hrnčířském kruhu. I když jsem na to byl hrozný[Smích]a selhal jsem opravdu dlouho, bylo to tak návykové. Celý proces je velmi pracný a dlouhý proces. Může trvat tři týdny až měsíc, než bude hotová celá řada kusů. Je tu jen tolik prvků, které mě vtáhly dovnitř. Je tu tolik experimentů a to mě opravdu zajímalo - část hlíny, proces výpalu, chemické složení. Existuje tolik proměnných, jak udělat kus. Bez ohledu na to, kolik hodin věnuji jedné věci, vždy se učím.

​Sedět na bobku: Kdy ses poprvé skutečně považoval za hrnčíře?

​CW: Na vysoké škole jsem se snažil přijít na své médium. Předtím bych jen nakreslil spoustu čar a inkoustových kreseb. Hrnčířství bylo jiné v tom, že jsem mohl udělat něco funkčního, což je to, co se mi na keramice jako uměleckém díle nejvíce líbilo. Může to být sochařské a může to být funkční. Během mého ročníku jsem se rozhodl, že keramika je to, co chci dělat po zbytek svého života. Začal jsem svůj Instagram v posledním ročníku vysoké školy a lidé začali žádat o provize. Byl to malý boční ruch. Po škole jsem se opravdu cítil jako Potter. Neměl jsem tušení, co budu dělat, ale internoval jsem se s keramikou pro manžely a manželky [tým] v jejich ateliéru v Napa s názvem NBC Pottery. Nabídli mi práci po vysoké škole a zůstal jsem s nimi pár let.

​Sedět na bobku: Získali jste BFA v roce 2018. Jak si myslíte, že vaše formální vzdělání ovlivnilo vaše řemeslo?

​CW: Často se ptám, zda bych měl jít na keramickou nebo keramickou školu, protože mám pocit, že to nevím tolik o keramice [konkrétně] - moje škola měla jen tři hodiny házení kol nabídka. Mám pocit, že mít toto obecné zázemí v různých médiích skutečně ovlivnilo to, jak se moje práce stala. Opravdu jsem miloval perokresbu a být v kontaktu s různými médii mi pomohl přinést to a implementovat to, co se mi líbí, do mé keramiky.

Moje keramika je vyrobena tím, že ručně kreslím na všechny tyto listy a potom se vracím zpět a vyřezávám všechny ty malé čáry. Jiní hrnčíři se více zaměřují na vnější povrch [barvy], takže udělají kus a oni ho jednou vypálí, poté ho namočí do barvy nebo glazury a pak je hotovo. Rád se soustředím na všechny detaily a vyřezávám do hlíny. Vzal jsem si třídu nazvanou „Linocut Printmaking“ a toto médium je médium, které je opravdu drahé mému srdci. Někdy to dělám ze strany; Dělám otisky. V zásadě vytesáte razítko, poté jej inkoustem vytisknete. Je tam tolik crossoverů s carvováním.

​Sedět na bobku: Naučili jste keramiku pro začátečníky. Jaké to je učit ostatní keramiku?

​CW: Je to velmi pokorné. Skutečně se věnuji psychologii a tento termín se nazývá „Masterův syndrom“, kdy když máte pocit, že víte, že jste mistr, ale když učíte, snadno se naštvete na studenty jako: „To byste už měli vědět.“ Očekávají, že lidé budou vědět, co dělají znát. Když učím, musím si pamatovat, jaké to bylo, když jsem začínal poprvé, a jak moc jsem bojoval, a vysvětlit vše co nejzákladněji a od základů. Učit lidi není něco, co může udělat každý. Když jsem se poprvé učil, bojoval jsem tak tvrdě a pak jsem našel jiného učitele mimo svou školu, který vysvětlil něco z jiné perspektivy, než kde jsem to dostal. Neočekávám, že někdo, koho učím, pochopí, co učím, protože to možná není dobrý zápas. Miluji to, protože když lidé vyjdou a mají hotový produkt, na který jsou hrdí, je to to pravé teplo [umění]. Vidět lidi spokojené s tím, co sami udělali.

​Sedět na bobku: Kdo jsou vaši oblíbení umělci?

​CW: V tuto chvíli nemám žádného oblíbence. Můžete se vrátit zpět a podívat se na všechny pány své doby, ale pro mě jsou lidé, kteří mě dnes opravdu inspirují, jen lidé žijící nyní a také ne nutně umělci v mém médiu. Někteří lidé se tak soustředí na to, aby zůstali ve svém médiu, ale myslím si, že je důležité se inspirovat každým médiem a spřátelit se se všemi druhy médií, ať už jsou to sochaři, tiskaři nebo malíři. Rozšiřuje váš svět.

Někteří umělci, které obdivuji, jsou Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, a Georgia O'Keeffe. Konkrétně ve světě keramiky se dívám Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, a Johnson Tsang.

​Sedět na bobku: Jak zůstáváte motivováni a inspirováni k vytváření nového díla?

​CW:Určitě budu na Instagramu a oslovím lidi, kteří jsou místní nebo vedou malé konverzace v komunitě keramiky... Docela často jsme to udeřili a odrazili se od sebe navzájem. Udržoval jsem kontakt s několika lidmi z univerzity a ptal se na umění a život. Komunita je pro tuto motivaci tak důležitá. Stereotyp umělců je jako, umírající umělec, být sám, a boj být sám a vytvářet umění. To není způsob, jak jít. Pouhé hledání komunity ve světě umělců a na vašem vlastním médiu je velmi důležité. Sdílení zkušeností ostatních, ať už pozitivních nebo negativních, vás opravdu motivuje... protože moje umění je založeno na přírodě, vydám se na túry a vyjedu ven. Příroda je tak snadný způsob, jak uzdravit a změnit své myšlení, a pro mě to připadá jako reset.