V rozhovoru s Emily Van Horn, hlavní umělec v Hunker House

Emily Van Horn malování začalo až v roce 2003 - ale desítky let práce holistického léčitele pomohly připravit půdu pro její úspěch jako abstraktní malířky.

„Malování,“ říká, „je moje duchovní stezka.“

Můžeš mi říct něco o těch kusech visících na Hunkerův dům?

Existují tři kusy - diptych nad věšákem a větší kus s názvem Průvodce duchem. Jsem obecně abstraktní malíř, ale zajímavou věcí na tomto konkrétním je tvář, která mi byla odhalena. Na fotografii je znatelnější. Je to klidná, meditativní tvář se zavřenýma očima. To bylo pěkné malé překvapení - něco, co bych nemohl udělat, kdybych to zkusil.

Bylo to podvědomí?

Hodně z toho, co dělám, je o podvědomí. Obvykle se nezmíním o tváři - je to jako skryté překvapení, které si možná nevšimnete.

Nechci se dostat příliš woo-woo, protože umělecký svět na to nedává prostor. Jsem také léčitel a to je to, co dělám posledních téměř 30 let. Tyto obrazy jsou naplněny... Nevím, co chcete nazvat... světelné kódy.

Zajímavý. Co jsou to světelné kódy?

Říkejme tomu jen energie. Všechno je energie, že? Chápu to jako vložené kousky informací, které mohou někoho aktivovat a způsobit energetický posun. Je to víc než jen hezká věc, která visí na zdi.

Jak jsou reprezentativní pro vaši práci?

Existuje řada způsobů, jak rád pracuji.

Posun na časové ose a Čekání na znamení jsou reprezentativnější pro to, čemu bych říkal tokové nebo skvrny.

Organičtější přístup, téměř jako meditace. Práce většinou na podlaze a nalití barvy na mokrý povrch - občas nechat, aby se šířila tam, kam chce, někdy narušuje vznikající značky.

Druhá práce je vytvořena na zdi pomocí štětců a nástrojů a někdy přidáním koláže a kreslících prvků.

Malování je vaše druhá kariéra. Jak k tomu došlo?

Vždy jsem byl kolem umělců a umění, ale postrádal jsem důvěru, abych to zkusil. Nemyslel jsem si, že v tom budu dobrý. Byl okamžik, kdy jsem prostě potřeboval věci změnit. Prošel jsem obtížným rozchodem. Potřeboval jsem se dostat z domu a soustředit se na něco, co nebylo příliš náročné. Na Santa Monica City College jsem našel koláž.

Dokonce jsem si žertoval, Koláž, potřebuješ na to třídu? Nejedná se jen o kousky lepidla vyříznuté z časopisu? Ale opravdu se mi to líbilo. Stejná dáma učila také teorii barev, tak jsem to vzal. Poté jsem šel do Esalen Institute a absolvoval měsíční workshop s názvem Vision Painting. Nejednalo se o techniku, ale jen o výraz. Nevěděl jsem, co dělám, ale věděl jsem, že opravdu chci pokračovat.

V Los Angeles jsem se rozhodl najít učitele. Studoval jsem s Ilanou Blochovou, která byla skvělým mentorem. Neměl jsem v úmyslu stát se kariérním umělcem - právě se to stalo.

Všechno to zní opravdu organicky.

Nebylo to, jako bych šel do umělecké školy. Neměl jsem fantastické pozadí. Nikdy jsem si nemyslel, že bych mohl udělat něco takového. Měl jsem štěstí s dobrým učitelem a lidé začali kupovat mou práci. Je to návykové, když si někdo koupí vaši práci. Je to dobrý pocit. Je to jako hlubší forma komunikace - někdo rozumí vašemu jazyku.

Jak jedna kariéra informuje druhého?

Věřím, že prostřednictvím osobního vývoje jako léčitele a někoho, kdo vždy pracuje na svém vlastním vnitřním vývoji, je to jen rezonance, kterou začleňujeme. Vniká do všeho, co děláte. V mém případě je něco mimo to, o čem vím, že to [ovlivňuje] barvy a formy, které se nějak promění v lidi, kteří je přijímají.

Věřím, že každý kus je určen zejména pro někoho. Je to jako recept na ně nebo předpis. Jasnovidec, který navštívil mé studio, mi jednou řekl - to bylo během benátského uměleckého procházení - Ach, když má někdo tento obraz, je to, jako by s tebou měl 20 sezení. Myslel jsem, Opravdu? Jedna věc je slyšet to jednou, ale od té doby jsem měl další potvrzení. Lidé měli zkušenosti s prací, kde byli přemístěni, povzneseni.

Mají také vliv na mě. Aktivuji plátno a plátno mě aktivuje. Je to tam a zpět. Moje práce je sledovat stopu strouhanky. Mohl bych vyrazit s něčím na mysli, s barevnou paletou nebo formou, ale to je jen začátek.

Nemáte cíl.

Ne, a to může být náročné nebo frustrující. Pokud víte, co se pokoušíte malovat, víte, když se tam dostanete, víte, jak ji postavit. Když sledujete tento interní-externí rozhovor, musíte mít trpělivost a víru. Někdy to může trvat dlouho vyřešit.

Můžeš mi říct něco o svém studiu? Vidím neuvěřitelný rám postele.

Asi před rokem jsem byl vytlačen z mého benátského studia. Všechno bylo ve vzduchu, nevěděl jsem, co mám dělat. Byl jsem ohromen.

Nechtěl jsem dojíždět do centra, hledal jsem místo v kaňonu Topanga a měl jsem štěstí. Nyní trávím půl týdne v Topangě a druhou polovinu v Benátkách.

Je to můj první živý / pracovní prostor. Všechno je v jedné místnosti, s hlavní stěnou, na kterou používám malování. Mám krásný výhled na opravdu krásnou nemovitost zvanou Eden Ranch.

Jaké to je, žít mezi svými obrazy?

Vždy jsem to chtěl, probudit se a být v prostředí a nemusím nikam chodit.