7 trendů, které upoutaly mé oko na milánském Salone del Mobile 2019

Vzhledem k tomu, že moje nohy se teprve zotavily z letošního eposu Salone del Mobile - část Milan Design Week - Není divu, že to také trvalo týden, než strávil vše, co jsem zažil, hledal a narazil. Prošlo více než 100 000 kroků a na cestě se spotřebovalo mnoho arancini - výživa ve smažené rýžové kouli je vždy něco, s čím se mohu dostat na palubu.

Veletrh v Miláně se koná každé duben společně s bienále Euroluce výstava a SaloneSatellite, launchpad pro mladé designéry do 35 let. Tato událost, která se táhne přes 251 000 metrů čtverečních a navštívila ji více než 370 000 odborníků, se v průběhu let rozšířila na milánské ulice. Okolí Fuorisalone byla plná průkopnických projektů, uvedení revolučních produktů na trh a trendy čeká na odhalení. Prohledal jsem chodby a okolní okolí pro všechny věci „na trendu“, jen pro tebe, a tady je to, co mě zaujalo.

Terakota se od loňské italské soiree pomalu dostává do popředí a letos to bylo s ještě jasnějším třeskem. Od broskvové dokonalosti po plně bohaté červené a hnědé barvy připomíná tento zemský odstín

Pro aktualizaci 2019 se barevná paleta posunula směrem k použití jako neutrální a značky spárovaly stín s jasnými okny primárních barev, konkrétně verzí Podpis Yves Saint Laurent Bleu Majorelle.

Házení zpět do 70. let v moderní uzené sklo je letos připraveno být velkým hitterem ve světě interiérů a je to pravděpodobně nejjednodušší trend integrace do vašeho domova právě teď. Značky se rozhodly jej začlenit do sochařských váz (viz Nude Glass), sférické osvětlení a texturou skleněné panely. Sofistikované a na pravé straně sepnuté, kouřené sklo může přidat jemný vzduch nostalgie do jakéhokoli schématu designu a je perfektním způsobem, jak získat návrhářský pohled na rozpočet. To, že jsem to viděl v jantarových odstínech, je vše, co jsem zvláště miloval Studio Kalff's vzít, používat vinobraní sklo jako základ pro vytvoření sochařského závěsného osvětlení.

Ploché povrchy jsou očividně minulostí, protože rýhované, latové a plissé textury byly na každém kroku mého milánského dobrodružství. Dřevěné obložení s laťovými detaily bylo populární pozadí, které, jak se domnívám, uvidím více v komerčním designu, zatímco značky jako Salvatori zvedl sázky v koupelně přidáním do přírodních kamenných dřezů, marností a povrchů stěn. Neboj se, pokud pro tebe žádný materiál není, texturované sklo se také vrací s inspirací vycházející z Glas Italia a Nude Glass (ano, zaškrtávali všechny políčka!).

Zapomeňte na 2000s, 80. léta, a 90. léta jsou v pořádku a zpět s pulzujícími okny neon a bohatý tóny šperků očkování moderním způsobem. Od plně zabudovaných vibrací ve Versace (vše chválí návrháře Sasha Bikoff) k jemnějšímu přístupu na Studio Pepe's "Les Arcanistes" tam bylo množství neonových přízvuků a použití duhové materiály. Integrujte tento trend do svého domova s ​​minimálním příslušenstvím, jako jsou skladovací kontejnery a neonové potrubí - tělesné nebo co?

Tento koncept mystiky se od loňského roku pomalu vkrádal do interiérů unikátní kolekce horoskopu od Missoni Home. Tento rok jsem všude viděl duchovní vibrace. Materiály a symbolika byly v popředí pro Bohinc Studio zkoumání kosmických forem, zatímco éterické „Francisové“ zrcadlo Constance Guissetové Petite Friture byl spuštěn jako stůl. Okouzlující a nebeský design byl ručně malován Francouzský návrhář předtím, než byly mlhavé vrstvy vytvořeny pomocí digitálních technik. Navždy vytvoříte dramatickou prezentaci, Dimore Studio zaujal doslovný přístup hvězdy a souhvězdí zdobení koberců, svítidel a credenz.

Podle našeho názoru rozhodně nejde o výstřelek nebo trend, o ideologii bez plýtvání a kruhové ekonomiky designu. Eileen Fisherova „odpad už ne“ instalace se objevila v Rossana Orlandi, která demonstrovala svou iniciativu s nulovým odpadem, ale byla to instalatérská značka Kohler's WasteLAB to mě obzvlášť zaujalo inovativní řadou dlaždic nazvanou „The Crackle Collection“. S využitím nevyžádaných zbytků keramiky Kohlera jako svého média byl potenciální odpad ručně zpracován nádherný koupelna dlaždice.

Všichni milujeme trochu midcentury modern, ale obzvláště milujeme, když designéři přebírají klasiku a přidávají svůj vlastní vztah k věčným návrhům. Dánská značka nábytku Fritz Hansen pověřil Jaime Hayona, aby vytvořil "JH97, „sochařská křesla s dřevěnou podobou s nízkým sklonem, zatímco kolega Danes Montana nábytek oživil designovou ikonu 70. let od Vernera Pantona vytvořením modulárního a hravě retro Pantonova sedací systém. Materiál-moudrý, ořech byl oblíbenou volbou díky své bohaté struktuře a bezchybnému vzoru. Supaform Studio umně použil materiál ve sochařských formách spárovaných s okny jasně oranžová a horká růžová samet - lžíce!

Nezapomeňte, můžete také nakupovat některé z mých oblíbených značek Milan Design Week, také.