Jak grafická keramika Jutty Sika ovlivnila rakouské lidové umění

Návrhářka Jutta Sika zaujímá při reflexi skvělých umělkyň konce 19. století zvláštní roli. nezaměnitelná – a ceněná – díla, která se stala zásadním příspěvkem k rakouskému folklóru umění.

Jutta Sika, narozená v září 1877 v Linci, velkém městě v horním Rakousku, byla důležitou postavou rakouské designové scény počátku 20. století. Její práce zpochybňovala tradiční domácí design a odrážela nové kulturní tendence ke kreativitě, kde mohly vzkvétat individuální perspektivy.

„V jádru hnutí byl optimismus ztělesněný v tehdy všudypřítomných současných liberálních ideálech. Hnutí bylo součástí oslavy praktického uplatnění liberálního myšlení, které kladlo větší důraz na individuální projev, který odrážel širší společenský trend směrem k jednotlivcům jako k autonomním Jednotky," píše Tim Wilson, ředitel odboru volného obchodu a duševního vlastnictví Institutu pro veřejné otázky.

Sika se nacházela v jádru této kulturní dynamiky a hledala příležitosti, jak ji prosadit práh toho, co ženy ve světě designu dosud dokázaly – a keramika, více konkrétně.

Přestože se Sika věnovala kostýmnímu a grafickému designu, byla to keramika a sklo, které přivedlo její práci k výraznější proslulosti.

Experimentování s běžným uměleckým výrazem v každodenních funkčních předmětech je to, co odlišuje Sika práce. A přestože je její odkaz poznamenán prací v grafickém designu, módě, umění a vzdělávání, její keramické formy měly hlubší kulturní rezonance, zobrazování živých barev a geometrických tvarů, poutavých vzorů a spřízněnosti s estetickou harmonií a Zůstatek.

Po studiu na rakouském Graphische Lehr und Versuchsanstalt (Grafický vzdělávací a výzkumný ústav) u malíře Josepha Eugena Hörwartera se obrátila na novou cestu a zapsala se na vídeňskou Kunstgewerbeschule (Škola užitého umění v Vídeň). Zde měla možnost spolupracovat s architektem a designérem Josefem Hoffmannem a výtvarníkem Kolomanem Moser a pokračovala v setkání s podobně smýšlejícími studenty, s nimiž by pokračovala ve spolupráci po léta Přijít.

Sika působila jako zakládající členka Wiener Kunst im Hause (Vídeňské umění v domácnosti). Tato skupina pěti žen a pěti mužů studentů společně vytvořila vynikající domácí interiéry, které je získaly mezinárodní uznání a pozvání na místa, jako je pařížská výstava v roce 1900 a patnáctá vídeňská secese Výstava. "Výstavy Wiener Kunst im Hause byly chváleny kritiky pro jednoduchou praktičnost a cenovou dostupnost jejich návrhů a také pro jejich ženskou kreativitu," píše Rebecca Houze, historik umění a designu.

Ženy ze skupiny byly oslavovány za to, že prostřednictvím prostého předvedly citlivost vlastní tradičnímu rakouskému umění vzory a barvy a zároveň experimentovaly s elegantními, moderními trendy, které jim zajistily místo na trhu. „Výstavy Wiener Kunst im Hause reprezentovaly nejen nejmodernější trendy rakouského uměleckého školství, ale sloužily také jako významný most do komerčního světa – do světa elegantního nábytku,“ píše Houze a zdůrazňuje „okamžité uznání kritiků, které studentky přijat."

V rámci kolektivu se umělkyně Wiener Kunst im Hause věnovaly převážně textilnímu a keramickému umění a Sika tíhla k různé keramické projekty, které předvedly živé barvy kruhů a shluků na porcelánu, styl, který se stal její ikonickou stránkou práce. Nejpozoruhodnější to byl její smysl pro detail a schopnost plánovat soudržnost designu, která osvětluje práci Siky proti jejím současníkům. Každá křivka a zaoblení, stejně jako kruhová, vzdouvající se povaha tvarů, které se k sobě přiklánějí, vyvolává pocit jemné rozkoše. Její návrhy mají konzistentní styl, díky kterému se zdají být solidární, a její sady nabízejí harmonii na funkční i estetické frontě.

Ačkoli byla Sika vize jedinečná, její výtvory se také propůjčily jako kritické příspěvky mezi podobné objekty a návrhy od ostatních žen a umělců skupiny. Tímto způsobem by Sika vytvářel objekty, které by byly stylově osobité a zároveň by splývaly s estetickým étosem skupiny. Zajímavé je, že Wiener Kunst im Hause se později přejmenoval na Wiener Werkstätte (Vídeňské dílny), v té době se kolektiv obrátil na Gesamtkunstwerk, často překládaný jako „celkové umělecké dílo“. Jinými slovy, systém, ve kterém všechna umělecká díla působí jako součást většího, jednotného design.

V pozdějších letech Sika zaměřila svou pozornost zpět na módu, vytvářela doplňky a výšivky. Spolu s grafickým designem uplatnila své dovednosti na sváteční dekorace, balení čaje a pohlednice – dokonce i květinové předměty a různé dekorativní vzory. Časem se Sika stala profesorkou kreslení ve Vídni a učila v různých vzdělávacích zařízeních po celém městě, včetně dívčí střední školy během druhé světové války. Její díla jsou zahrnuta v několika sbírkách po celých Spojených státech, včetně Muzea moderního umění, Art Institute of Chicago a Metropolitan Museum of Art.

Zatímco Sika práce byla nedílným přínosem pro generaci inovativních designérů, její práce zůstala převážně nedoceněná, zejména na mezinárodní úrovni. Její návrhy však nepochybně ovlivnily trajektorii keramiky, grafiky a módy v celém Rakousku a na mnoha místech po celém světě s příspěvky, které byly skutečně jedinečné.