6 návrhářek nábytku, které se prosadily v dnešních interiérech

Nábytek hraje zásadní roli v našem každodenním životě, přesto mnozí z nás jen zřídka zvažují designéry, kteří vytvářejí tyto funkční, krásné předměty. Tento specializovaný prostor je plný neuvěřitelných designérů, architektů a multidisciplinárních umělců, z nichž mnozí do své práce vkládají svou identitu a kulturu.

Na počest měsíce historie žen hovořil Hunker se šesti talentovanými, průkopnickými návrháři nábytku, včetně veteránů z oboru a významných nováčků. Čtěte dále, abyste se dozvěděli více o jejich kariérních trajektoriích, designových filozofiích a srdečných radách pro ostatní ženy, které doufají, že proniknou do tohoto odvětví.

1. Christina Z Antonio

Narodil se v Londýně a sídlí v New Yorku,

Mluvím s ‌Hunkerem‌,Antonio popisuje své nábytkové výtvory na zakázku jako „multifunkční, sochařské a hmatové“. Ona pracuje s materiály, jako je kůže, dřevo, pryskyřice a sklo, aby vytvořil vše z královských médií na poutavá svítidla. Její estetické inspirace se pohybují v široké škále, od hnutí art deco 20. a 30. let až po emoce, které zažívá v každodenním životě. "Jsem ovlivněna svým okolím a materiály, kterých se dotýkám," říká. "Proces je intuitivní."

Antonio ve všem, co dělá, upřednostňuje především „řemeslnou zručnost a detail“. Je to vhodné dědictví pro zkušeného návrháře nábytku, který pochází z dlouhé řady řeckých řemeslníků.

2. Tiarra Bell

Vášeň Tiarra Bell pro design rozkvetla v mladém věku. Bell vyrůstala ve Philadelphii a vždy byla fascinována otcovou prací jako dodavatel, ale až na střední škole potkala svého prvního skutečného rádce, architekta Alexe Gilliama. Pokračovala na stáži u Public Workshop a Tiny WPA, dvou Gilliamových organizací, a jako učeň u výrobce nábytku Charlese Todda z Mount Airy Custom Furniture.

Dřevařský výuční list upevnil její plán studovat design nábytku, kterému se věnovala na prestižní Rhode Island School of Design (RISD). "Naučil jsem se nejen vyrobit předmět, který je esteticky příjemný, ale také vytvořit soubor práce, který sděluje poselství," říká Bell Hunkerovi. V roce 2020 ukončila bakalářský titul a založila svou designovou společnost, Studio Bellafonté, v roce 2021.

Po promoci se Bell také více opřela o svou křesťanskou víru, aby ji vedla a inspirovala. Popisuje modlitbu, biblická písma a svůj vztah k Bohu jako součásti svého „netradičního“ procesu navrhování. "Zajímá mě, jak se něco, co není vizuální, jako jsou slova, ideologie nebo etika, může stát něčím, co můžete jasně vidět a čeho se můžete dotknout," říká o svém unikátní, organické kousky. Prostřednictvím nábytkového designu je Bell schopen „vyjádřit nevyslovitelné“.

V roce 2022 byl Bell jmenován jedním z ‌Přebývat24 nejlepších nových návrhářů. Její práce byly prezentovány všude od Carpenters Workshop Gallery v New Yorku až po Milan Design Week '22. Její úspěch je zvláště významný pro ni jako pro černošku, která nevyrůstala se zdroji, které potřebovala k úspěchu v životě. "Statisticky byly všechny šance [skládané] proti mně," říká, "ale Bůh mi dal dar, který otevřel mnoho dveří."

Bell radí ostatním návrhářům, které se zajímají o design nábytku, aby přijaly to, co je dělá jedinečnými. "Přemýšlejte o své identitě, pozadí, životním příběhu nebo dokonce o otázkách, které se objevují ve vašem srdci," říká. "Pak se snažte zachytit podstatu toho ve svých návrzích."

3. Alexis Moran

Čtvrtá generace rodáka z Bay Area, Alexis Moran vybudovala kariéru na navrhování intuitivních, přirozeně krásných kousků pro vysoce postavené klienty. Moran poprvé objevil design nábytku při studiu průmyslového designu na Georgia Tech. "Mnohem jsem preferovala materiálnost, lidskou interakci a rozsah nábytku před ručními a strojově vyráběnými produkty, které jsem studovala," říká Hunker. Inspirována se přestěhovala zpět na západní pobřeží, aby studovala design nábytku na California College of the Arts v San Franciscu.

Moran založila své jmenovité designové studio v roce 2010. Jejím průlomovým projektem bylo navrhování prvních konferenčních stolků pro Dropbox. Od té doby nashromáždila a rozsáhlý seznam klientů to zahrnuje jako Google, Instagram a Central Kitchen. Objevila se také v designové reality showEllen's Design Challengev roce 2016.

Ať už navrhuje na míru kancelářské stoly, regály nebo kompletní interiéry restaurací, vždy se Moran snoubí funkce s krásou. Často pracuje s přírodními materiály, jako je dřevo, a svůj styl designu popisuje jako „přirozený minimalismus“.

Téměř veškerá její práce je zakázková, a tak Moran úzce spolupracuje se svými klienty na realizaci jejich vizí. "Dělámhodněnaslouchání a pozorování, abychom pochopili, co se chce a potřebuje,“ říká. "Jakmile posoudím parametry, položím na kusy svou estetiku a zkušenost."

4. Nina Cho

Přestože sídlí v Detroitu, umělkyně a návrhářka Nina Cho se narodil v San Franciscu a vyrostl v Soulu v Jižní Koreji. Její designérská kariéra začala na Hongik University v Soulu, kde studovala zpracování dřeva a design nábytku. Multidisciplinární program jí dal šanci prozkoumat různé materiály a zároveň vybudovat solidní technický základ v oblasti zpracování dřeva. "Byl jsem povzbuzen, abych vyprávěl svůj vlastní příběh a navrhl jedinečný nábytek inspirovaný mou identitou," říká Cho Hunkerovi.

Po promoci se Cho přestěhovala do Michiganu, aby zde pokračovala v magisterském studiu 3D designu na Cranbrook Academy of Art. Měla svobodu pokračovat v rozvoji svého jedinečného designového stylu, který shrnula přeloženým korejským příslovím: "Je to skromné, ale ne skromné ​​a působivé, ale ne extravagantní." Její robustní portfolio – od geometrických zrcadel až po elegantní, sochařské židle — zapouzdřuje tento étos.

V roce 2020 byla Cho oceněna šestý ročník American Design Honor od WantedDesign, představený Bernhardt Design. Její práce byla oceněna ‌Přebývat‌, Umělecký a Sight Unseed.

Jako žena v odvětví, kde dominují muži, radí Cho ostatním návrhářům nábytku, aby se přizpůsobily. „Nespěchejte, abyste něco vytvořili, jen abyste upoutali pozornost, ale snažte se o své kariéře přemýšlet jako o dlouhé maraton, zvláště pokud jste nezávislý designér provozující vlastní designové studio,“ řekla doporučuje. "Určitě je tu prostor pro design s ženským pohledem."

5. Nifemi Ogunro

Nigerijský americký návrhář Nifemi Ogunro vždy věděla, že chce pracovat v kreativní oblasti, ale její rodiče pro ni měli své vlastní sny. Až když narazila na průmyslový design na Googlu, uvědomila si, že může udělat kariéru z uměleckého vyjádření ‌actít přání její rodiny.

V roce 2020 Ogunro pracovala pod umělcem Michaelem Beitzem, který jí ukázal sílu designu nábytku. „Od té doby vím, že stavění objektů a hledání nových způsobů, jak prostřednictvím nich sdělovat příběhy, je to, co dělám nejšťastněji,“ říká návrhářka z New Yorku Hunkerovi. "Věřím, že mým úkolem jako designéra je brát formy, které dobře známe, a najít něco, co je může opět ozvláštnit."

Ogunro funkční sochy — myslím, že vše od odkládacích stolků přes židle až po hřebeny na vlasy — jsou syrové, organické a upřímné ve svém projevu. Jako umělkyni ji zajímá, jak se udržitelnost a sociální problémy prolínají s designem. "Mnoho inspirací pro mé návrhy pochází z každodenního života, ale také z filmu, hudby, komedie a poezie," říká. "Často mám skladbu, kterou si spojím s nějakou skladbou poté, co ji dokončím."

Ogunro byl nedávno uznán jako jeden z ‌Přebývat24 nejlepších nových návrhářů roku 2022. Její rada pro ostatní ženy v designu nábytku je jednoduchá, ale účinná: „Buďte upřímní. Pokud vám něco nesedí, zasaďte se o něco lepšího. Neusazujte se a neprodávejte se zkrátka."

6. Sophie Collé

Sophie Collé je dítětem malířky (její mámy) a vědce (jejího otce), takže by se dalo říci, že byla předurčena pro kariéru v designu. Umělkyně a designérka narozená v Marylandu začala studovat průmyslový design na Virginia Tech. S programem, který kladl důraz na design v reakci na společenské krize, měla „vztah lásky a nenávisti“. „Do nábytku jsem se zamiloval kvůli úžasným vintage židlím v naší školní architektuře knihovna, ale nikdy jsem neměla dostatek sebedůvěry ani čas se tomu věnovat, když jsem byla ve škole,“ říká Sedět na bobku.

Po vysoké škole Collé pracovala v Maryland's Glenstone Museum a ve svém volném čase neustále kreslila. Později se přestěhovala do New Yorku, aby se věnovala designu nábytku na plný úvazek. V době, kdy vypukla pandemie COVID-19, Collé nashromáždila nespočet skic ze svého působení v muzeu. Čas v karanténě nakonec využila k tomu, aby skutečně postavila hravé kousky, které nakreslila, když žila z nezaměstnanosti.

"Začala jsem zveřejňovat svůj nábytek a některé z rekonstrukcí mého domova," vzpomíná. „Pamatuji si, že jsem jednou nechal svůj formulář Google náhodou otevřený a přes noc jsem dostal 32 objednávek. Tehdy jsem se rozhodl, že moje práce by mohla být skutečně hodná skutečného podnikání!"

Dnes Collé prodává své náladové výtvory prostřednictvím své jmenovky LLC, Design Sophie Collé. Její práce je pestrá, barevná a „provokující radost“, její inspirace sahají od radikálního italského designu až po kýčovité vintage vzory. Obzvláště má ráda předměty, které jsou „zcela funkční, ale vypadají jako hračky“ – například její oblíbené Krabička na papírové kapesníky.

Povzbuzuje ostatní ženy, které uvažují o kariéře v designu nábytku, aby si pro sebe vydobyly prostor. "Můžecítit„Jako velký pokrok se udělal, protože nějaký byl, ale zvláště v této zemi je snadné jít na webové stránky firmy a vidět, že každé studio je stále plné bílých mužů,“ dodává. "Je to malé odvětví, do kterého je těžké proniknout, ale pro nás všechny, kteří se rozhodli být v této oblasti, je tolik příležitostí."