Často přehlížené, ale působivé dílo umělkyně Alice Kagawa Parrott

Dnes je poměrně snadné najít ručně vyráběné předměty, ať už nakupujete osobně nebo prohlížíte online prodejce, jako je Etsy. Vyhledejte „textile wall art“ a na webu získáte 40 000 výsledků. Větší značky jako West Elm, například, byly také spolupráce s tvůrci jako Virginia Sin, majitel značky domácích potřeb HŘÍCH, což lidem usnadňuje hledání ručně vyrobených předmětů od kreativců napříč obory.

Ale pro mnoho umělkyň pracujících v řemeslných médiích v 60. a 70. letech existovala řada výzev, pokud šlo jak o zvládnutí jejich řemesla, tak o zviditelnění jejich práce. Stále existuje řada umělkyň, jejichž práce a přínos nebyly plně zdůrazněny. Japonská americká umělkyně Alice Kagawa Parrott si v 50. letech 20. století vytvořila vlastní cestu a naučila se umění tkaní a keramiky od mentorů a také na svých vlastních cestách. Její cesta nebyla lineární.

Podle orálního rozhovoru s umělcem z července 2005 prostřednictvím Archivy amerického umění, Smithsonian Institution, Parrott navštěvoval Hawaii Mission Academy jako teenager. Škola adventistů sedmého dne, říká, nedovolila studentům nosit make-up nebo sledovat filmy. Vzbouřila se proti tomuto prostředí a vyplížila se na filmy s přítelem.

Poté, co jeden rok navštěvovala obchodní akademii, která jí připadala „velmi nudná“, zamířila Parrottová na University of Hawaiʻi v Manoa, kde studovala domácí ekonomiku. Její učební plán zahrnoval příležitost absolvovat výtvarný kurz; brzy se rozhodla studovat tkaní a vedlejší obor keramika se zaměřením na oblasti jako čalounění, látky a závěsy. Umělec a profesor Claude Horan, který v roce 1947 na univerzitě založil katedru keramiky, naléhal na Parrotta, aby požádal o magisterský titul v umění.

Parrott říká, že její rodiče „nevěděli nic o umění“, takže její rozhodnutí bylo důležité. "Moje matka si myslela, že jsem jen chodil do školy a hrál si s blátem a podobnými věcmi," řekl Parrott v ústním rozhovoru. Přesto se její rodiče rozhodli, že jí pomohou zaplatit školné, když byla přijata na Cranbrook, vzdělávací instituce v Michiganu, která by hostila řadu významných osobností v řemesle, umění, designu a architektura. Parrott pracoval v jídelně, aby pomohl zaplatit poplatky. Její cesta letadlem do Kalifornie z Havaje byla vůbec první, kdy se dostala do letadla; odtud jela vlakem do Michiganu, aby začala novou kapitolu. Studovala u významných jmen, jako je finská americká návrhářka Marianne Strengell a keramička Maija Grotell.

Jak se vyvíjel její postup a styl v oblasti textilu a keramiky, Parrott začala používat původní materiály z Havaje. Její použití jasných odstínů lze také vysledovat zpět do její domoviny, konkrétně „barvy a květiny a nebe a oceán." Její barvy dnes působí současné a přitahují diváka svými nasycení.

„Zářivé barvy a geometrické návrhy [uměleckých děl] vypadají téměř nadčasově, možná proto, že jsou relativně minimalistické a ve zpětném pohledu nepůsobí kýčovitě,“ říká spisovatelka designu a kultury Sarah Archer Sedět na bobku.

Parrottovy příspěvky a vliv jsou také zachyceny v ‌S očima otevřenýma: Cranbrook Academy of Art od roku 1932‌, zveřejněné institucí v roce 2020. Text se zaměřuje na umělce, kteří se na akademické půdě podepsali, a upozorňuje na „tyto hlasy – zejména ženy a umělci barev – kteří nesmírně přispěli zejména k oblasti umění a řemesel,“ jak popisuje kniha státy.

Podle svazku Parrott během svého působení v Cranbrooku „vyráběla rohože a zástěny s použitím kokosové kůry, bambusu ze zápalek, hau vláken a dalších materiálů z Havaje“. Ve své magisterské práci se také zaměřila na „strategie pro rozvoj ručního tkalcovského průmyslu, který by vyhovoval turistickému ruchu“ ve své domovině. Fotografie v knize ukazuje Parrott usmívající se na tkalcovském stavu, její ruce uprostřed vytváření nového kusu.

Umělkyně dokončila magisterské studium v ​​oboru tkaní v Cranbrooku v roce 1954 a brzy přijala místo profesorky na University of New Mexico. Se svými materiály začala být kreativní, aby zůstala v rámci rozpočtových omezení pro třídu.

"Bylo to asi 50 dolarů za materiály, takže jsme všichni společně vyrazili a našli původní materiály k barvení, a pak jsme hledal hlínu v kopcích kolem La [Bajada], mimo jiné, hlínu a podobné věci,“ řekl Parrott.

Parrott je jednou z mnoha umělkyň, zejména v dějinách řemesel a umění, které zkoumaly limity a možnosti textilu a keramiky. Archivy Parrottova života, stejně jako historie řemesel, nám poskytují více informací. Její práce byly například představeny v roce 2015 na výstavě Národního muzea žen v umění.Pathmakers: Women in Art, Craft, and Design, Midcentury and Today."

„Důvod, proč vidím Alice Kagawa Parrott jako maják příslibu, je ten, že si svou vlastní cestu vytvořila odolně a nezávisle a zároveň udržovala přátelství a spojení se svými spolužáky v Cranbrooku – a možná skutečnost, že upřednostnila svou rodinu a místní sítě, mě nutí si myslet, že je stejně ocenitelná jako ti, kteří dobyl New York City nebo se propracoval na pozice ve vysokoškolském vzdělávání,“ Ezra Shales, profesor dějin umění a hostující kurátor výstavy NMWA, říká Hunker. "Její ponča na objednávku Santa Fe Opera ztělesňují tuto složitost, jak je vidělo mezinárodní publikum - místní produkce, která byla jistě živena globálním nadšením a kontakty."

Parrott navštívil rezervace Navajo a odcestoval do Mexika, kde získal více informací o technikách tkaní. Strávila léto v Kalifornii studiem u keramičky Marguerite Wildenhain, než se v roce 1956 usadila v Santa Fe. Ve svém čtyřpokojovém domě si otevřela vlastní obchod; v obývacím pokoji předváděla své zboží (většinou „čalounění a závěsy a také dárkové předměty“, vysvětluje v rozhovoru o orální historii), zatímco zbytek prostoru sloužil jako její dílna a bydlení plocha. Prostřednictvím grantu odcestovala do Mexika a Guatemaly, kde se dozvěděla více o barvení indigem a košenila; také odjela do Indie trávit čas s textilní návrhářkou Kinnari Lakhia.

Toto bohatství zkušeností – napříč zeměmi, způsoby výroby a estetikou – živilo její práci. V 70. letech dosáhl Kagawa řady uměleckých úspěchů, včetně zakázky na tvorbu tkaná verze pečeti hrabství Maui, speciálně vyrobená pro komoru rady hrabství ve Wailuku.

"Myslím, že umělci pracující v jakémkoli řemeslném médiu, v závislosti na jejich ambicích, vždy mají pocit, že musí být opatrní, pokud jde o status a kontext; tato myšlenka, že ‚pracovat v malém‘, jako je výroba šálků, náušnic nebo peněženek, jim ubírá na důvěryhodnosti, kterou mohou mít jako současný umělec v kontextu výtvarného umění nebo sochařství,“ říká Archer. „Alice vyráběla věci jako tkaná pouzdra na brýleamonumentální umělecká díla. Myslím, že se dokázala v tomto terénu pohybovat velmi obratně, pracovala v modalitách, které ji inspirovaly, v malém měřítku, když chtěla, ale nevyhýbala se složitějším a zapojenějším projektům."

Nedávno byla umělcova práce vystavena na výstavě Los Angeles County Museum of Art (LACMA).Skandinávský design a Spojené státy: 1890-1980"v roce 2022. Výstava zahrnovala část o učitelích a jejich studentech, která představovala Parrottův kus lnu, vlny a dřeva z roku 1968 ‌Ptačí klec,‌ vystavené poblíž práce některých jejích učitelů, jako jsou Strengell a Grotell. Podle katalogu výstavy představil Strengell Parrottovi a spolužákovi a umělci Toshiko Takaezu ryu, popisovanou jako „koberec s dlouhým vlasem typicky vyrobený z vlny“.

Archer si všiml obnoveného zájmu o Parrottovu práci. Shales na druhé straně říká, že poprvé objevil Parrotta při čtení ‌Řemeslné obzoryčlánek o umělcích 60. let, kteří byli ve své době uznávaní, ale dnes jim byla věnována malá pozornost. Tato cesta ho přivedla k tomu, aby se dozvěděl více o Parrottově práci.

"Takový výzkum je pokorný, protože si uvědomíte, kolik se toho musíte naučit a kolik umělců - a zejména žen a umělci barev — mají nejasné příspěvky mimo kánon dějin umění, které vyžadují přehodnocení,“ řekl Břidlice.

Parrott zemřel v roce 2009. Zatímco mnoho umělkyň 60. a 70. let v řemeslných médiích není tak známé jako hlavní mužské postavy, Parrottův příběh je důkazem, že je stále co učit. Umělcova vášeň a zvědavost je z její tvorby cítit dodnes.