Život Franka Gehryho a jeho ikonické, matoucí výtvory

Zatímco někteří architekti hrají na jistotu a drží se status quo, jiní posouvají hranice a inovují způsoby, které nás zastaví. Žádný architekt nesplňuje tento požadavek přesněji než skvělý Frank Gehry, jehož bláznivé, křivolaké budovy po celých Spojených státech i mimo ně už desítky let ohromily a mátly masy.

„Jeho díla často kladou více otázek, než odpovídají,“ píše Laurence B. Chollet v ‌Esenciální Frank O. Gehry‌. Ale hej – odpovědi jsou každopádně přeceňovány. Gehry nikdy nepatřil ke konvencím pro své budovy, ale neustále se snažil objevovat a vytvářet nové formy. Místo reprodukování zavedených stylů nebo estetiky Gehry preferuje radikálnější zdroj inspirace: avantgardní umělecký svět, včetně amerického pop artu a minimalismu z 50. let a 60. léta 20. století.

Když se podíváme zpět na Gehryho výchovu, jeho sklony k experimentálnímu umění pramenily z raného působení v muzeích a hudbě od jeho matky Doreen, která byla sama o sobě hudebnicí a herečkou. Narodil se v kanadském Torontu v roce 1929 a poskakoval mezi tamním a Ontariem kvůli podnikatelským aktivitám svého otce Irwina. Gehry dokonce pracoval v zadní části železářství svého dědečka v centru Toronta, kde s neukojitelnou zvědavostí montoval a rozebíral toustovače a hodiny.

V roce 1947 se Gehry a jeho rodiče přestěhovali do Los Angeles v Kalifornii za lepším životem. Tam navštěvoval School of Architecture na USC, kde propadl kouzlu ikonického modernismu Kalifornie. Gehry byl pravděpodobně částečně ovlivněn svým skromným dětstvím a byl zaměřen nejen na vytváření budov pro bohaté a bohaté, ale s vášní pro dostupné bydlení a společensky odpovědné architektura. Jako takový si v roce 1956 udělal trochu odbočku do Cambridge, aby tam studoval městské plánování na Harvardu, jen aby zjistil, že prostředí Ivy League je v rozporu s jeho progresivní vizí.

Gehry se o rok později vrátil do Los Angeles a pracoval pro několik firem, než strávil stáž ve společnosti v Paříži, aby se krátce poté vrátil a otevřel si vlastní firmu Frank O. Gehry and Associates, Inc. (FOGA) v Santa Monice. Začal si získávat pověst důvtipného komerčního architekta a získal oporu při navrhování nákupních center. Navzdory tomuto komerčnímu úspěchu Gehry stále hledal svůj umělecký hlas a začlenil se do podvratné umělecké scény v Los Angeles v Santa Monice a Benátkách, aby jej našel.

Tato komunita otevřela Gehrymu oči k nekonvenčním materiálům a metodologiím a navíc k netradičnímu způsobu vidění světa. Přivedlo ho to k jeho jedinečnému pracovnímu stylu, ve kterém opustil typický kreslící stůl a místo toho se rozhodl pro rychlé skici a vyřezávání vlastních modelů. Udržel si svou komerční práci od devíti do pěti, ale stále více investoval do svých experimentálnějších vedlejších projektů. Když se on a jeho druhá manželka Berta přestěhovali do malého domu v Santa Monice, dovolila Gehrymu, aby dům používal jako své architektonické hřiště, na kterém mohl experimentovat. Netušila, že následující stvoření bude jednoho dne známé jako slavná Gehryho rezidence a katapultuje Gehryho ke hvězdám.

Rezidence Gehry dala nekonvenčního architekta na mapu a ve věku 50 let téměř vyloučil svou komerční práci a soustředil se čistě na projekty, které mu přinášely radost a vzrušení. To vedlo k několika obytným budovám po celém Los Angeles, včetně studiových domů Indiana Avenue v Benátkách, Steeves House a Norton House, po nichž následují větší zakázky jako a Kalifornské letecké muzeum a Knihovna regionální pobočky Frances Goldwyn Hollywood.

V letech 1982 až 1987 se Gehry pustil do klíčového projektu ve Wayzatě v Minnesotě, tzv. Penzion Winton, což mu nakonec vyneslo Pritzkerovu cenu, která je považována za nejvyšší úspěch architekta. Odtamtud Gehry šel po celém světě a navrhl Mezinárodní muzeum a továrna nábytku Vitra v německém Weil am Rhein, následoval pražský Tančící dům, kterému Gehry přezdíval „Fred a Ginger“ po tanečnících Ginger Rogers a Fredu Astaireovi, protože to vypadalo jako taneční pár.

Zatímco každá z těchto budov a mnohé další Gehryho jsou svým způsobem výrazně působivé, žádná není tak slavná jako ta jeho Guggenheimovo muzeum v Balboa, Španělsko. Projekt trval od roku 1991 do roku 1997, ve kterém koncipoval vrcholně kulovitou titanovou pastvu pro oči, kterou je téměř nemožné pochopit. Kovové opláštění mamutí konstrukce se vlní ve větru a během dne dokonce mění barvu, což jí dodává na tajemnosti z jiného světa.

Z bezpočtu lekcí, které si lze od nesrovnatelného a nedefinovatelného Gehryho vzít, je nejvýraznější myšlenka osvobodit se od očekávaného a vytrvat do tvůrčího neznáma. Kdo ví, možná uděláte něco mimořádného.