Seznamte se se 2 hlavními umělci Hunker House na počest měsíce černošské historie

Tento měsíc černé historie, na obou našich skutečných místech Hunkerův dům a online, jako součást naší nabídky upozorňujeme na některé z našich oblíbených černých tvůrců Černé prostory programování. Proto, když došlo na vybavení Hunker House uměleckými díly, sáhli jsme po Saatchi umění, naší sesterské značky, abychom se spojili s černošskými umělci v jižní Kalifornii.

Níže se můžete dozvědět více o umělcích, jejichž tvorba právě probíhá vystupoval v Hunker House. A pokud jste v Benátkách, Los Angeles, přijďte se osobně podívat na jejich práci na Abbot Kinney Blvd.

„Jako dítě jsem věděl, že jsem kreativní,“ říká Hunkerovi umělec Samuel Fleming Lewis. Lewis se narodil v Los Angeles v roce 1953 a své vzdělání i kariéru rovnoměrně rozdělil mezi umění a interiérový design – až do roku 2014. Ten rok se Lewis chtěl stát umělcem na plný úvazek, a tak prodal svůj dům v San Franciscu a přestěhoval se do Palm Springs. Ačkoli vývoj svého stylu vyžadoval čas a experimentování, kreativec si našel cestu k umění koláže a zároveň vyvíjel svůj vlastní typ portrétních obrysových kreseb.

„Vytvořil jsem si vlastní techniku ​​figurativních nebo portrétních obrysových kreseb cítěním vlastní tváře resp tělo při kreslení, používat sebe jako model,“ říká a popisuje tato díla jako abstraktní a dětský. „Jako předlohy používám fotografie nebo africké masky a občas i živé modely. Jednoduše se dívám na svůj předmět a kreslím to, co oko mé mysli vidí, v souvislé linii. Miluju zajímavé tváře."

Lewis zjistí, že je inspirován nekonečným počtem múz, ale abychom jmenovali alespoň některé: Warhol, vintage ‌Rozhovorčasopisy, africké kmenové řezby, jazz a soulová hudba, japonský inkoust a černošští zpěváci jako Nina Simone, James Brown a Aretha Franklin.

"V mých kolážových dílech je prvek tvorby nebo řemesla," vysvětluje umělec. „Kromě obrazů, barev, linií, vzorů a tvarů existuje spojení s tím, že v mém umění vidím něco známého, co je vylepšeno jako něco nového. Diváci v mém umění vidí staré i nové zároveň.“

Stejně jako mnoho kreativců opustila K'era Morgan kariéru v korporátním světě, aby se vrátila ke svým uměleckým kořenům. Rodačka z oblasti San Francisco Bay Area získala BFA na The School of Art Institute of Chicago, kde pracovala v oblasti textilního povrchového designu a fotografie. Hunkerovi však říká: „Odešla jsem z umělecké školy s pocitem, že jsem trochu nepřipravená na vytvoření kariéry kreativce v reálném světě a nakonec jsem se vydala ‚bezpečnou cestou‘ a vybudovala si úspěšnou kariéru na veřejnosti. Chvíli se jí tato cesta líbila, ale nakonec říká: „Uvědomila jsem si, že korporátní svět není pro mě a bylo nutné, aby se mé duševní zdraví vrátilo k umělecké kořeny."

Nyní je Morgan abstraktní malířkou a návrhářkou látek, jejíž textilní výtvory jsou často založeny na kolážích. Svůj proces popisuje jako intuitivní a vysvětluje: „Citát Paula Klee: ‚Jedno oko vidí, druhé cítí‘ ve mně vždy rezonovalo, protože zahrnuje můj proces a přístup k tvorbě umění.“ Ačkoli její práce zřídka začíná pevným plánem, umělkyně zkoumá metafyzické nebo duchovní koncepty a nachází „...inspiraci nebo korelace mezi lidskou zkušeností a přírodním svět."

"Vím, že to není pro každého, ale pro ty, které moje práce přitahuje, doufám, že vás to může vtáhnout, vytvoření chvíle pauzy nebo zvědavosti, která vám umožní ztratit se krásným hypnotickým způsobem,“ Morgan uzavírá. "Nicméně, co si z toho divák odnese, je skutečně na nich."

Kromě toho, že Morgan pracuje v Hunker House pro naše programování Black Spaces, je také součástí digitální výstavy Saatchi Art's Black History Month nazvané ‌Skládání dohromady‌.