Proč byste měli vědět o odkazu Weavera Gunty Stölzlové

V eseji z roku 1926 Gunta Stölzl napsal: „Je tkaná textilie jednou z těch položek, které představují výzvu pro tvůrčí úsilí člověka? Ano!"

Ale je to výzva, kterou by nakonec zvládla během své kariéry, i když musela bojovat, aby byla brána vážně. Stölzl se proslavila jako tkalec v jedné z nejdůležitějších současných škol designu: Bauhaus.

Škola, kterou založil Walter Gropius, byla otevřena v roce 1919 a zaměřila se na sjednocení světů řemesel a umění, školení studentů ve všem od architektury po tkaní až po malování. 2019 znamená sté výročí otevření školy; teprve nedávno, celé muzeum oddaný Bauhausu ožil.

Stölzl je důležitou postavou, kterou je třeba zdůraznit v historii Bauhausu, zejména kvůli často podceňovaným příběhům ženských tvůrčích osobností v této době. Editor architektury, spisovatel a kritik Catherine Slessor píše význam revize příběhů žen v Bauhausu v historii školy.

„Historie Bauhausu má vždy tendenci být nepřiměřeně ovládána mužskými protagonisty, přičemž ženy dostávají skromný kredit,“ píše Slessor.

Je důležité myslet na stav tkaní v době před Stölzlovou kariérou. Hnutí umění a řemesel, založené Williamem Morrisem, začalo v 60. letech 20. století. V 19. století existovalo „jen málo uměleckých škol otevřených ženám“. píše Cooper Hewitt, Smithsonian Museum designu Cataloguer Carey Gibbons. Ženy byly většinou povzbuzovány k tomu, aby pokračovaly v práci, která se podobala tomu, co již udělali v domácí sféře, jako je tkaní, což posílilo skutečnost, že hnutí bylo převážně mužské.

Stölzl dorazil do Bauhausu ve Výmaru ve věku 22 let. V letech 1925–1931 řídila tkalcovské oddělení a učila další generaci tvůrčích žen, z nichž mnozí byli zvyklí bojovat o své vzdělání.

„Stejně jako Gunta Stölzl, téměř všechny studentky dorazily do Bauhausu s předchozím školením,“ píše Sigrid Wortmann Weltge Bauhaus Textiles: Ženy, umělci a tkalcovská dílna. „Byla to výjimečná skupina průkopníků v době, kdy vzdělávání žen nebylo normou. Vyloučili z tradičních uměleckých akademií a studovali na školách užitého umění a řemesel, obchodních institucí a u jednotlivých profesorů. ““

Podle mnoha účtů omezovala raná léta Bauhausu ženy na určité oblasti považované za vhodné pro jejich pohlaví. Mohli následovat své vášně v prostředích, jako je tkaní, ale byli odrazováni od jiných oblastí, jako je architektura.

„Avšak nápady a inovace, které tam objevily, byly něco jiného než tradičního,“ píše Ulrike Müller v Bauhaus Women: Umění, řemesla, Design. "Vedly k prudkému rozvoji průmyslového designu ak uměleckému přehodnocení textilního umění."

Dopisy z roku 1926 však ukazují, že Stölzl se v průběhu let snažil brát vážně. V prosinci téhož roku píše, že ačkoli má „úplnou kontrolu nad tkalcovskou dílnou“, dosud nemá „pozici nebo smlouva nebo plat. “V roce 1927 se stala mistrem (čestnější termín než učitelka), jedinou ženou ve škole, která získala tento titul.

„Tuto pozici dosáhla svým vlastním úsilím, podpořeným hlasy členů její dílny... a navzdory otálení a váhání mistrů Bauhausu, “píše Monika Stadler, dcera Stölze, v předmluvě Gunta Stölzl: Bauhaus Master.

Téhož roku, kdy se Bauhaus přestěhoval do nového umístění, se Stölzl ocitla „vázaná na nový Bauhaus jako pracovní mistr v tkalcovském oddělení podle podmínek oficiální smlouvy s městskou radou Dessau, “píše Müller _._ Na novém místě školy pomohla vybavit kavárnu, noclehárny a další prostory.

Během cesty z roku 1928 na mezinárodní architektonický kongres v Moskvě - kterého se zúčastnila jako zástupce Bauhuasu - se setkala a zamilovala se do architekta Arieh Sharona. Protože byla Sharon palestinským občanem, jejich manželství vedlo ke ztrátě německého občanství Stölzl. Napětí běhalo vysoko v Bauhausu, kde jednoho dne našla „ke svým dveřím připevněnou svastiku,“ píše Müller.

Po odchodu z Bauhausu se přestěhovala do Švýcarska, kde provozovala vlastní ruční mlýn.

Stále se zaplňují další mezery ve znalostech, a to jak u čísel, jako je Stölzl, tak u dalších, které je třeba ještě zvýraznit. Stölzlova práce je v současné době k vidění v rámci výstavy The Getty's „Začátky Bauhausu“, který sleduje vývoj školy a její mnohé příspěvky.

„Byla hlavní postavou celého vývoje školy pod Gropiusovým vedením a poté pod Hannes Meyer, „říká Maristella Casciato, vedoucí kurátorka architektury ve Výzkumném ústavu Getty Sedět na bobku. „Její role mistra tkalcovské dílny byla zásadní pro stanovení úspěchu této konkrétní činnosti.“

Její náčrtky se ještě před tím, než ožije konečné tkaní, také cítí moderní a vizuálně vzrušující - požehnání pro ty z nás, kteří jsou posedlí vzorem a sledují barevné trendy.

"Konečný design jakéhokoli tkaného objektu - z hlediska geometrického vzoru, nuance barev, souhry barev - byl původně testován na papíře," říká Casciato. „Tyto náčrty také nabídly studentům řadu příkladných modelů. Celkově jsou tyto návrhy cvičením, které testuje estetický účinek produktu a způsob, jak produkovat znalosti, které budou sdíleny s vrstevníky a studenty. ““

Jak píše Stadler, mnoho uměleckých děl se prodávalo, zatímco Bauhaus byl aktivní. Kromě toho v 70. letech prodala několik návrhů. Výrobci, stejně jako španělská koberec společnost GAN, mají placená pocta k její práci. V roce 1997 spolupracoval s rodinou Stölzl designér Christopher Farr a obchodní partner Matthew Bourne vyrábět koberce z jejích původních návrhů.

Více nedávno, v součinnosti s oslavami výročí po celém světě, britským designovým studiem Wallace Sewell spolupracoval s Stadlerem na znovuvybití přikrývky Prellerdecke z roku 1926 používané v kolejích Bauhaus. To bylo propuštěno v jeho původní barva spolu se dvěma novými odstíny. Jak vysvětluje výrobní popis muzea Cooper Hewitt, všechny původní přikrývky byly ztraceny do roku 1980.

Stölzlova práce se v mnoha ohledech cítí překvapivě moderní. Její odborné použití barev předchází naší fascinaci Pantone odstíny; několik jejích složitých vzorů se téměř podobá počítačovým závadám; přikrývka Prellerdecke vypadá jako něco, co byste našli Lem nebo West Elm.

Tkaní a řemeslná výroba mají v moderním světě dekorů oživení. V roce 2019 Pinterest oznámil, že vyhledávání textilního umění byla dokončena o 1 178%. Pokud budete hledat „Etsy“ pro zavěšení na zeď, uvidíte více než 575 000 výsledků.

A Stölzlova díla jsou nadále katalogizována pro potomstvo. Tento 1928 tkanínapříklad je nyní součástí sbírky muzea moderního umění - připomínka, že její příspěvky přesahovaly Bauhaus.