Rozdíl mezi uměním a řemesly a secesí

Umění a řemesla a secese jsou dva vzájemně propojené designérské hnutí z přelomu 20. a 20. století. Zatímco oba byli reakcí na průmyslovou revoluci, která se zaměřila na představu řemeslného řemesla a inspirovala se přírodou, ve své popravě se velmi lišili. Podíváme se blíže na tyto styly a jejich rozdíly.

Během střední-k-pozdní 19. století, Velká Británie byla uprostřed průmyslové revoluce. Zatímco toto inovativní období bylo klíčové pro vývoj technologií, řada designérů a umělci byli odhodláni vytvořit protipól, který se zaměřil na řemeslné zpracování - to by se stalo umění a řemesla styl.

Pohyb začalo v dekorativním a výtvarném světě, kde řemeslníci a umělci čerpali nejen z lidových stylů, ale také ze středověké architektury, která byla propagována "jako model poctivého zpracování a kvalitních materiálů“, jak píše Monica Obinski pro Metropolitní muzeum. Vlivné postavy jako umělecký kritik John Ruskin, architekt Augustin Pugin a designér William Morris ocenili ideály antiindustrializace Gothic Revival v sféře designu i ve společnosti.

Pokud umění a řemesla estetika jde, Morris byl možná nejvíce pomocný ve vytvoření časné vizuální slovní zásoby pro styl. Míchání výtvarného umění s designem v jeho dílech - Morris byl nejlépe známý pro svou textilní práci a tapety - propagoval jednoduchou estetiku vycházející z přírodních prvků a využíval mnoho přímočarých květin inspirovaných květinami vzory.

Hnutí jako celek však bylo vždy spíše o způsobu výroby (tj. O ruční práci a řemeslném zpracování) než o konkrétním vizuálním jazyce. Kromě textilu a nábytku byla mezi mnoha dalšími řemeslnými poli oblíbená také řemesla, dřevo, klenoty, keramika, kovovýroba a dokonce i vitráže. A regionální rozdíly znamenaly, že do stylu byla začleněna nová estetika, která se šířila po celém světě.

Ve dvacátých létech Japonsko, hnutí Mingei propagovalo jednoduché, ručně navržené návrhy utilitárních předmětů. Ve Spojených státech byl vliv umění a řemesel viděn na přelomu století převážně prostřednictvím architektury a interiérů jako styl amerického řemeslníka. Domy řemeslníků, nazývané také řemeslné bungalovy, mají sedlové střechy s nízkým sklonem, velké přední verandy, zkosené sloupy, zemité barvy a přírodní dřevo a kamenné prvky, často vyráběné ručně.

Secese byl přímo inspirován uměleckým a řemeslným hnutím, zejména pokud jde o jemné řemeslo, rozmazání linií mezi výtvarným uměním a designem a inspiraci od přírody. Jeho designová estetika však dosáhla mnohem dramatičtější úrovně.

Styl je do značné míry definován zakřivením linií, které připomínají květinové vzory, ať už je to prostřednictvím únosných balustrád na schodišti nebo révy podobné jako v textilních vzorech nebo plakátových vzorech. Sekundárním zdrojem inspirace bylo Japonisme, francouzský termín pro zaměření a vliv japonského umění. Kromě dramatického použití linií typu whiplash, secesní díla často sdílela některé běžné odstíny, včetně zlata a tónů šperků pro pocit bohatosti.

Ačkoli hnutí začalo na konci 18. století, dosáhlo celosvětového uznání na výstavě Universelle v Paříži v roce 1900 a další dvě desetiletí byla populární. Art nouveau byl definujícím stylem napříč Evropou v dekorativním umění (sklárna Louise Comfort Tiffany), výtvarné umění (malíř Édouard Vuillard), nábytek, architektura (Antoni Gaudí) a dokonce i šperky (René Lalique). To bylo také obzvláště populární v grafickém designu - díky průmyslovým pokrokům éry, tisk byl více obyčejný než kdy jindy, umožňující šíření secesních tisků umělci jako Henri de Toulouse-Lautrec a Alphonse Mucha.

Zatímco umění a řemesla se zaměřovaly na jednoduchost přírody, secese spočívala pouze v posílení jejího dramatu - klíčového rozdílu mezi těmito dvěma styly.