7 černých architektů, kteří vytvořili moderní architekturu

Pokud jste někdy přiletěli na mezinárodní letiště v Los Angeles (LAX) nebo z něj, zakoupili jste na páté třídě Saks nebo v Mall of America, nebo jste navštívili Duke University, zažili jste nádherná díla černé architekti. Ohromně přispěli k moderní krajině a designu Spojených států i mimo ni. Černí architekti však neustále bojovali proti kursům a zřídka dostávali náležitý kredit.

Mnoho zdrojů cituje zjištění Adresář afrických amerických architektů, což ukazuje, že méně než 2% registrovaných architektů jsou Afroameričané. Nedostatek viditelnosti však v žádném případě neznamená nedostatek vlivu. Podíváme se na sedm černých architektů, jejichž brilantní práce nadále slouží jako důkaz toho, že talent převažuje. Toto je pouze úvod a v žádném případě není vyčerpávající.

S rozsáhlou klientelou největších celebrit starého Hollywoodu Paul R. Williams byl dabován

Jako stylový a milostivý muž je uctíván svou všestranností a návrhy, které zprostředkovávají zprávy o kouzlu. Často zahrnoval prvky tradičního oživení se vstupními zastávkami a točitými schodišti. Williams navrhl domovy pro klienty jako Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers a J.P Atkins. Je také odpovědný za návrhy Druhý baptistický kostel, Saks Pátá Avenue, Beverly Hills Hotel, a mnoho dalších. Williams zemřel v roce 1980. Květy mu nebyly dány až 37 let po jeho smrti, když mu byly uděleny ceny AIA 2017 Zlatá medaile, nejvyšší pocta organizace.

Ačkoli neměla žádné formální vzdělání ani pověření v architektuře, Amaza Lee Meredith je považována za jeden z nejodvážnějších architektů své doby. Podle Archivy VirginieMeredith navštěvovala Virgininskou státní univerzitu, kde založila oddělení výtvarných umění. Kolem roku 1939 navrhla svůj vlastní domov - což by se stalo jedním z nejhlasitějších výroků vzpoury proti tradičním stylům oživení, které byly v té době ve Virginii ceněny. Azurest South, Meredithovo jméno domu, je chválil pro jeho průkopnický a nebojácný odkaz na mezinárodní styl a jeho moderní vlastnosti, jako je plochá střecha, geometricky volný tvar, minimální a konzistentní barevné linie a hladké povrchové úpravy. Nyní je Azurest South zařazen do národního registru historických míst a je oficiálním domovem pro absolventy Virginie.

Meredith byla během svého času jedním z mála černých architektů. Jedním z jejích posledních velkých projektů by byl Azurest North, rekreační místo pro zámožné afroamerické rodiny na Long Islandu. Strávila ji později skromně budováním domů pro své blízké.

V roce 2019 to bylo hlášeno že více než 80 milionů lidí cestovalo za do LAX za rok. Miliony, které odešly z Terminálu 1, pravděpodobně vůbec netuší, že černá vesmírná žena jménem Norma Sklarek navrhla právě tento prostor. První africká americká žena v mnoha kategoriích (licencovaná architektka v Kalifornii a New Yorku a členka AIA), Sklarek je právem oceněna za její pokročilé dovednosti v technických detailech a řízení projektů pro majora budovy.

Její životopis je rozsáhlý, pracoval pro mnoho významných architektonických firem na vysokých pozicích, včetně Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates jako ředitel a Welton Becket & Associates jako viceprezident. V Gruensku vyústilo její partnerství s renomovaným architektem Césarem Pelli do slavných struktur, jako je radnice San Bernardino, Pacific Design Centera velvyslanectví USA v Tokiu. Její práce se rozšířila o Terminál 1 pro LAX, Mall of America a mnoho dalších institucionálních budov. V těchto projektech se Sklarek zabýval spíše výrobou než projektováním; ona jednou řekl že architektura „by měla být funkční a příjemná, nejen podle obrazu ega architekta“. Sklarek také pomohl založit největší architektonickou firmu výlučně vlastněnou ženami v USA, Siegel Sklarek Diamant. V roce 1980 se stala první černou ženou AIA, která byla pro její nepřetržitý pozitivní dopad uvedena jako členka.

Julian Abele je poctěn svými vynikajícími domy ve stylu beaux-art, veřejných budov a projektů univerzitních kampusů. Populární během pozlaceného věku, gotické a gruzínské techniky byly jeho odborností. Jeho skutečný talent však umělecky inovoval kolem nich, aby vytvořil úchvatné budovy, které zůstaly nadčasové. Během své kariéry zůstal věrný svému příteli Horace Trumbauer a pracoval jako hlavní designér firmy Trumbauer. On produkoval práce takový jak Muzeum umění Philadelphia, Widener Library na Harvardově univerzitě, a Zdarma knihovna Philadelphie.

Abeleho nejslavnější a vysoce ceněná práce dodnes je jeho brilantním sjednocením Duke Universityje západní a východní kvadrant s kreativním prolínáním tradičních anglických obrození, navržených ve 40. letech. Tento úspěch není jen průlom pro jeho architektonické umění, ale pro schopnost Abele překonat rasový útlak a navrhovat části kampusu pouze pro bílé v době, kdy by ani nebyl přijato. Uplynuly čtyři desetiletí, než byl Abele veřejně slaven za svou práci na univerzitě, a to díky skvělé příbuzný (který v té době navštěvoval univerzitu), který napsal pohyblivý dopis, který donutil nezraněného hrdinu zpět viditelnost. V posledních letech byla západní čtvrť přejmenována Abele Quad ctít jeho ohromný přínos a odkaz.

Beverly Loraine Greene se narodila v Chicagu a získala titul v oboru architektury University of Illinois Urbana-Champaign v roce 1936 - údajně první africká americká žena udělat to tak. Po ukončení studia krátce pracovala pro Chicago Housing Authority. Rasové hranice města se však ukázaly jako příliš silné a měla potíže získat uznání za černou ženskou architektku.

Greene se přestěhovala do New Yorku, kde navázala silné vztahy s významnými firmami a významnými osobnostmi veřejnosti. Mezi její práce patřily projekty bydlení Stuyvesant a projektování zdravotnických zařízení ve firmě Isadore Rosenfield. Její největší projekt byl ve spolupráci s Marcelem Breuerem na Sídlo Organizace spojených národů v Paříži. Bohužel zemřela v roce 1957, než byla dokončena velká část. Byla vzpomínána jako průkopník a inspirace pro mladší architekty, protože zůstávala neochvějná ve svých architektonických snahách navzdory silným větrům rasismu a sexismu.

Georgia Louise Harris Brownová - v každém případě dobře zaoblený architekt - se zvedla na vrchol své pokročilé průmyslové dovednosti a využití technologie. Brownovy dovednosti byly rozvíjeny její účastí na škole inženýrské a architektury na University of Kansas a na Illinois technologický institut (IIT), kde se naučila od Miese van der Rohe. Její bývalý učitel ji pozval k práci na jeho Promontory Apartments a Lake Shore Drive Apartments.

V roce 1953 opustil Brown Spojené státy a vybudoval si lukrativní kariéru v Brazílii. Pracovala na projektech, jako je budova Národní městské banky a továrna Kodak v Sao Paulu. Její postavení americké imigrantky jí umožnilo stát se dokonalým spojením mezi americkými společnostmi, které chtěly stavět v Latinské Americe, a jejími přidruženými firmami. Poté, co onemocněla v roce 1993, se vrátila do svého amerického domova. Přesto si vytvořila silnou dědictví jako pragmatický designér a zanechal za sebou spoustu architektonických struktur, včetně soukromých domů, továren a dokonce i nábytku.

David Adjaye může být nejmladší a jediný žijící architekt na tomto seznamu, ale jeho průkopnická práce mu již zajistila titul jako jeden z dnešních průkopníků architektury. Adjaye je ghansko-britský architekt, jehož práce sahá po celém světě. Poté, co strávil velkou část svého života cestováním do různých zemí, vyvinul globální myšlení a empatii pro kultury a komunity. Svým dílem tak prosvítá sociální povědomí a skutečné ocenění různých kulturně specifických uměleckých forem. Národní muzeum africké americké historie a kultury, projekt 540 milionů dolarů, na kterém Adjaye spolupracoval, je inspirován kmenovým uměním Yoruba a „složitým kováním vytvořeným zotročenými africkými Američany“, podle místo muzea. Muzeum je záměrně navrženo tak, aby odkazovalo na černou kulturu zevnitř ven, do detailů funkčnosti a interiérového designu.

Adjayeova eklektická a progresivní praxe mu vydělala Medaile za design Panerai v Londýně a titul roku 2013 Architektura Inovace roku od Wall Street Journal Magazine. Mezi projekty Adjaye zařazené na mezinárodní úrovni patří: Prodejna nápadů v Londýně Studio Museum v New Yorku a Moskevská škola managementu ve Skolkově. Více nedávno, Adjaye dostal rytířství od samotné královny Alžběty. Ve svých poznámkách prohlásil: „Toto nevidím jako osobní oslavu, ale jako oslavu obrovského potenciálu - a odpovědnosti - za to, že architektura způsobí pozitivní sociální změny.“