Interview med Lukas Griffin, udvalgt kunstner ved Hunker House and Society6

Udvide

Lukas Griffin
Billedkredit: Stephen Paul

Tingene med eventyrfotografering er, at du skal være derude i verden for at fange den. Du er en del af skuddet, selvom du intetsteds kan findes inden i rammen, fordi du skal være i kanten af ​​havet eller bjergtoppen for at fange det.

Det er noget, der appellerer til Lukas Griffin, en UK-født, selvlært fotograf, der har kaldt det sydlige Californien hjem i næsten et årti.

Men Griffins arbejde er ikke eventyrfotografering i traditionel forstand. Motiverne er måske de samme - surfere, klippedykere, havsvømmere - men stilen er mere minimal og raffineret.

Det skyldes, at fotografiet handler for ham om at fange en bestemt følelse.

"Frihed betyder alt for mig," siger Griffin. ”Det er hvad min fotografering handler om. Jeg vil udtrykke det på mine fotografier, jeg tror, ​​fordi jeg selv vil være sådan - ingen regler, ingen grænser. Jeg vil komme derude, være fri, leve livet og komme i kontakt med naturen. "

Der hænger to stykker af dig i Hunker House"Ingen tid,"

en gruppe surfere i Topanga og "Nomad" en enslig surfer i La Jolla. Kan du fortælle mig lidt om hvert stykke?

Udvide

Lukas Griffin, Nomad
Billedkredit: Stephen Paul

Da jeg var yngre, i mine sene teenagere og begyndelsen af ​​20'erne, var jeg en surfer. Jeg rejste med surfing - til Costa Rica, Australien, Indonesien og andre steder. Jeg var ikke fotograf dengang. Da jeg endelig fandt fotografering, blev jeg trukket tilbage til havet til surfing. Derfor nyder jeg at fotografere ting som det. "Ingen tid" minder mig om enkelheden i at være i nuet. Det var det, der inspirerede det særlige fotografi. For Nomad er der noget ved at være på egen hånd og være væk fra det hele. Det minder mig bare om min ungdom, og disse fristede dage med rejser og eventyr. Og den minimalistiske stil - jeg elsker at være minimal.

Udvide

Lukas Griffin, ingen tid
Billedkredit: Stephen Paul

Hvordan er de repræsentative for dit arbejde? Er dette fra en bestemt serie?

Jeg fotograferer ikke rigtig sådan. Jeg kan godt lide at skyde frit. Jeg fotograferer, hvad jeg elsker, og hvad jeg ser. Når jeg går til havet, har jeg ikke en plan i tankerne. Jeg føler og kigger og skyder. Jeg tænker ikke rigtig på det for meget. Jeg leder altid efter nye ting. Havet betyder meget for mig.

Jeg bemærker, at i disse og andre fotos er naturen væven stor, og mennesker eller dyr er som udsmykninger eller tilbehør. De er små.

Jeg gætte på, at de er det. Jeg er trukket negativt rum. Jeg er selv minimalistisk, jeg kan ikke lide ting for kompliceret.

Du har været i det sydlige Californien i næsten et årti - virker som en god pasform i betragtning af hvad du kan lide at skyde. Der er havet, bjergene, ørkenen.

Min fotograferingsrejse startede i 2009. Jeg havde en surfskole i England i det sydlige Wales. Det var bare mig selv og min forretningspartner. En dag lærte vi en gruppe ude i vandet, de havde det så sjovt, lo, de havde det sjovt. Jeg sagde til min partner, har du noget imod at købe et vandtæt kamera? Jeg gik ud den nat og købte et kamera og begyndte at fotografere folk under sessionerne. Jeg blev øjeblikkeligt forelsket i det. Jeg havde aldrig tænkt på det før, men jeg følte en ægte lidenskab for det. Jeg vidste fra da af, jeg skulle blive fotograf.

Jeg sagde til min partner, det er hvad jeg vil gøre.

Det tog mig et år eller to. Jeg kom til Californien i 2010 og tog fotos med et point-and-shoot. Jeg rejste meget i min bil og tog billeder. Så fik jeg et professionelt kamera, begyndte at tage flere og flere billeder.

Så du er selvlært?

Jeg brugte 10 timer om dagen på at finde ud af kameraet og øve. Jeg er fuldstændig selvlært. Men jeg har haft mentorer og mennesker, der har inspireret mig undervejs.

Det ser ud som noget af dit tidligere arbejde - i det mindste fra Instagram - fokuseret på mennesker mere end vidt åbne rum. Føler du, at dit arbejde har udviklet sig i den retning?

Den sande historie er, at i 2010, da jeg sagde, at jeg rejste rundt og forsøgte at udføre kunstnerisk arbejde, fik jeg ikke betalt for det dengang. Jeg satte en annonce på Craigslist for portrætter og bryllupper for at prøve at tjene lidt penge med mit kamera. Min første shoot var for måske $ 50, en barsel shoot. Et par uger senere gjorde jeg mit første bryllup for $ 300. Og derefter den næste for $ 600, og derefter den næste for $ 1000, og så videre. Jeg rejste over hele staterne og fotograferede bryllupper i Bahamas, Mexico og Hawaii med funktioner i Vogue og Martha Stewart. Men hvad jeg virkelig ville gøre var mine kunstværker. Jeg gik frem og tilbage. Jeg ville hoppe på en flyvning for at tage nogle skud den ene uge og derefter skyde et bryllup den næste.

Jeg havde en intern kamp i et stykke tid. I lang tid adskilte jeg dem. For nylig er jeg begyndt at omfavne det mere - der er kunst i bryllupper - og jeg omfavner det hele. Jeg besluttede ikke at følge reglen. Det tog mig et stykke tid at finde ud af mig selv.

Hvad arbejder du på nu?

Jeg begyndte at gøre noget under vand. Jeg begynder at lege med det. Jeg har taget nogle skud på Hawaii, og jeg ser efter at tage til Mexico for at skyde nogle hajer. Jeg elsker havet. Jeg elsker dyreliv. Jeg vil også gerne komme over til Maasai, i Kenya, for at lave nogle vilde dyreantenner. Jeg nyder bare processen. Jeg plejede at være mere besat. Jeg var nødt til at gøre alt på én gang. Jeg nyder virkelig bare det nu og tager hvert år, som det kommer.

På landingssiden på dit websted står det foran og midt: "Gå eventyr." Hvad betyder den sætning for dig?

Med "Go Adventure" tror jeg, at jeg virkelig talte til mig selv. For mig at komme derude og leve livet. Jeg elsker at være ude i verden. Jeg elsker mennesker, der interagerer med naturen, mennesker og dyr, der interagerer med landskabet. Det er en smuk verden, og jeg vil bare fange den.

Men jeg tvinger det ikke.

En af mine venner sagde noget til mig, da vi var på Hawaii. Vi lavede nogle klippehoppende skud. Jeg spurgte: Hvordan vil du have, at jeg skal fange dig? Og han sagde: Skyd bare fra dit hjerte. Mand, det kan jeg godt lide. Lige siden han fortalte mig det, er jeg begyndt at virkelig føle. I stedet for at tænke, prøver jeg at føle billedet. Sådan har jeg det nu. Jeg udvikler mig. Der er ingen begyndelse eller slutning i mit fotografering. Der er aldrig et sted, jeg kommer til. Jeg vil have, at det skal være en evig ting.

Udvide

Lukas Griffin
Billedkredit: Lukas Griffin