Hendes studierum kan være minimalt, men kunstner Shelly Sazdanoff genopdager farve

WHO: Shelly Sazdanoff
Hvor: Portland, Oregon
Stil: Håndlavet minimalisme

Mixed media fiber artist Shelly Sazdanoff genopdager farve - og det er lidt af en foruroligende overraskelse for hende. "Det er sjove, hvor skræmmende det føles nu," siger hun lagt ud på Instagram. I det pågældende stykke - Kunsten at udvinde, et 21 tommer til 21 tommer stykke lavet af håndvævet fiber og beton i en Douglas granramme - den rige blues er pulserende farver og energi, især i Sazdanoffs ellers minimale studieplads i Portland, Oregon.

Selve studiet er i hjemmet, som hun deler med sin mand, Jeremiah, direktør for museumsoplevelse på Portland Børnemuseum, og deres to små børn.

"For mig er det vigtigt at arbejde hjemmefra på dette stadie i livet, ”siger hun. ”Jeg er en kvinde med mange hatte, der balanserer min rolle som mor og kunstner. Tilføjelse af et off-site studio ville gøre tingene mere komplicerede. "

Heldigvis optager det komplicerede arbejde, hun er specialiseret i, ikke meget plads.

Den petite bungalow, som Sazdanoffs flyttede ind i for fire år siden, går tilbage til 1910 - plus studiet, en tilføjelse. "Det har naturligvis en adskilt fornemmelse med støttebjælkerne," siger hun. Hun byggede et skrivebord direkte ind i væggen for at læne sit væve under vævningen, sprængte tæppet med høj bunke og malede trægulvet hvidt. "Det lyser alt op og får rummet til at føle sig mere åbent," forklarer hun. "Og lad os indse det - når du bor i Portland, skal du tage lys, hvor du kan få det."

Andre steder i huset er stemningen på samme måde minimal og moderne med kuraterede accenter og en mere eller mindre tilbageholden palet. "Alt er neutralt og hvidt med pops af blå overalt i rummet, som Ashley Hardy ribbed vase og Matisse print, ”siger hun. Og resten er en blanding af vintage-, moderne- og detailbutikker som Mål eller Urban Outfitters. (Midcentury dresser, en Craigslist-fund.)

Af hendes blandede medier siger Sazadanoff: ”Værket er minimalt, men når man ser nærmere på, er der en verden fuld af finesser, en samtale der sker mellem materialer. "Der sker en lignende afståelse i hele huset - subtil kontrast, minimalisme med teksturer, tankevækkende betragtet som farve og underliggende varme. Målet er samhørighed på mange niveauer.

”Hjem og arbejdsliv kan flyder sammen, ”siger Sazdanoff. ”Du kan have et godt design og et rum, der er samlet, og også små børn, der har lyst til at leve i det i stedet for ikke at røre ved det. Du kan designe et rum, der taler til, hvem du er. "

"Ikke alt i mit hjem er lokalt eller lavet af en kunstner, men jeg prøver virkelig at være forsætlig med at investere i andre kunstners arbejde," siger Sazdanoff. Den trykte udgave i gangen er ved Annie Swiderski. Sazdanoff hentede det på et af sine yndlingsgallerier i Portland, Nationale.

Sazdanoff samler også keramik af lokale kunstnere, f.eks Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, og Martina Thornhill. Hun køber typisk direkte fra kunstnerne eller finder dem hos Mantel eller Palads, to lokale butikker.

Bøger afgiver også en erklæring. "Vi har samlet bøger om vores yndlingsartister i næsten 15 år, så du kan normalt finde mindst en eller to i hvert værelse i vores hjem," siger hun.

Planter er centrale dekorative elementer såvel som Jeremiahs pladesamling (han er også DJ).

"Jeg tror, ​​hvad jeg er mest efter, når jeg designer mit studie eller mit hjem, er et rum, der er gennemtænkt og kurateret, men også indbydende," siger Sazdanoff. "Jeg vil aldrig have, at det skal se ud, som om det ikke er boet i."

Sazdanoff lavede den trefarvede bænk ved spisebordet.

"Jeg elsker også virkelig ideen om, at mine børn vokser op omkring mit arbejde og rum i stedet for at holde de to adskilt," siger hun. ”Jeg føler på sin egen måde det lærer dem lidenskab, kreativitet og dedikation til en praksis. Det har også lært mig, hvordan man blander de to på en sund måde. ”

”Jeg har eksperimenteret meget i mit medium, siden jeg først begyndte,” tilføjer hun. ”Først for ca. to år siden begyndte jeg virkelig at gå dybere og finde mig selv og min stemme som kunstner. Jeg har lyst til, at alt arbejde var nødvendigt for at bringe mig, hvor jeg er, for at forbedre mit håndværk og skabe det arbejde, jeg skaber i dag. "

”Mit arbejde er dybt personlig. Det er langsomt at fremstille og tager tålmodighed og tid. Hvert stykke tænkes omhyggeligt, tegnes, måles, væves og strækkes derefter og males. Da det er minimalt, handler det om opmærksomhed på detaljer. Det er meget en del af den jeg er, og jeg er meget en del af det. "

Prisliste og illustrationer fås efter anmodning. Kontakt Shelly på [email protected] eller via hende internet side.