I samtale med Mallory Morrison, udvalgt kunstner ved Hunker House

Der er noget ved at være under vand. Det er æterisk. Det er stemningsfuldt. Det kan være nervøs. Mallory MorrisonDen fine undervandsfotografering af kunst er alt det og meget mere.

På en gruppeudstilling stod en kvinde i lang tid foran et af Morrisons fotografier. Hun fortalte Morrison, at hendes bror var druknet, da han var otte år gammel, og dette var første gang, hun kunne se nogen under vand uden at blive oversvømmet af angst. "Hun fortalte mig, 'Dette er første gang, jeg føler mig helt afslappet og kan lade det gå, og jeg kan se på det,'" siger Morrison.

En anden kvinde, en dommer, har et fotografi af Morrisons - en af ​​hendes mørkeste og mest ildevarslende - hængende i hendes kamre. "På billedet falder hun i vandet, som er en mørk, mørk, mørkeblå," siger Morrison. "Jeg tænker på hende, beslutter skæbnen, hele dagen hver dag."

Hvert stykke, siger Morrison, er beregnet til at afsløre de dybere elementer. ”Det er ikke kun et smukt billede,” siger hun. "Der er et tema og et formål. Hvordan [modellerne] er klædt, hvad tonen er, stemningen i belysningen, poseringen er alt for at fortælle en historie. Det er et øjeblik inden for en historie, der har en ellipsis før og efter. Den, der ser på det, kan udfylde deres egen historie. "

Morrisons arbejde handler også om proces, om at bringe nogen - en model, en danser, en synkroniseret svømmer - ned i vandet med hende for at opnå noget, du aldrig kunne opnå på land.

Kan du fortælle mig lidt om det stykke, der hænger i Hunker House?

Der er et stykke kaldet "Stien."

Er det repræsentativ for dit arbejde?

Mærkeligt nok er det stykke specifikt en kulmination af en hel række arbejde. Selve billedet kan ses fra begge retninger. Du kan vende det 180 grader. Nogen stiger - eller falder.

Jeg repræsenterer det som faldende, men det kan være det, jeg kalder et konvertibelt billede. Det kan omarrangeres, så det er en person, der flyder op. [Begrebet] om dette billede, og hele serien, handler om en rejse og at finde din vej gennem en meget usikker tid. Det er lidt af en drøm inden for en drøm.

Det er mig, der prøver at forstå og forstå, hvad jeg laver at skyde under vand, skyde folk under vand, hvordan navigerer jeg i det rike som en meget nichespecifik ting, som jeg laver? Jeg synes, jeg føler mig ensom og forvirret og prøver at navigere i den forretning med at være så specifik og forsøger at have det eneste fokus for min fotograferingsvirksomhed.

Du gør opmærksom på at bruge dansere i dit arbejde.

Jeg var danser i 24 år. Jeg lavede hovedsageligt ballet.

Det er en måde for mig at stadig være i den rolle og være mere på koreografien på tingene og instruktørsiden. Men også, jeg er i stand til at tale det samme sprog med dem, og der er en øjeblikkelig tillid, der er opbygget, når du siger, Jeg er også en danser. Jeg er i stand til at kommunikere meget hurtigt. Jeg kan vise dem, hvad jeg vil have dem til at gøre. Der er ikke så meget en talende forklaring, men en viserende forklaring. Det hjælper mig bestemt med at få det, jeg vil have.

Vand er sådan et frigørelsesmiljø for en danser. Dansere kæmper mod tyngdekraften. Når de bevæger sig, er der et tryk og træk med tyngdekraften. Så det er at frigøre tyngdekraften og have et lavt tyngdekraftrum. For mig som danser er jeg ikke en stærk svømmer, men jeg kan trænge vand godt og holde vejret, fordi jeg har den danserfaring. Du er lige frigivet fra det tyngdekraft. Du kan flytte slo-mo i et tredimensionelt rum. Det åbner en helt anden dør til koreografi.

Er det let at finde emner?

LA er det perfekte sted for mig at være. Jeg har adgang til svømmebassiner og adgang til disse typer modeller. Det er alle skuespillere, modeller, dansere. Disse mennesker går rundt i LA, fordi vi er i nærheden af ​​havet, fordi vi er en swimmingpool by. Der er masser af mennesker, der voksede op med vand i deres liv.

Jeg har for det meste arbejdet med dansere, der kan svømme. Men de sidste par år har jeg fået forbindelse til en lille synkroniseret svømmegruppe (Aquateque). Arbejde med dem, ikke kun har de danserfaring og svømmerfaring, de har et helt andet sæt koreografi. Jeg trækker fra koreografi i luften. De har allerede mange år med koreografi under vand. Det er en samarbejdsoplevelse. Hvis du vil være lige op og ned, op og ned i poolen, med hår der ser godt ud, med garderoben ser godt ud, kan de finde ud af, hvordan man kommer dertil. Så vi maksimerer den tid, vi er dernede.

Jeg elskede at opdage nogle billeder af dig i handling på din Instagram. Før det spekulerede jeg bare på, *Hvordan gjorde hun det? *

Der er altid spørgsmålet om hvordan.

I lang tid ønskede jeg at beholde det mysterium og holde det hemmeligt for at holde drømmen i live. Så sendte jeg en bag kulisserne video. Jeg var nervøs. Jeg tænkte på en eller anden måde at have det derude ville betyde, at en lille magi gik tabt.

Hvad arbejder du på nu?

For cirka en måned siden skød jeg min første shoot i [mit nye studie]. Jeg fik et par dansere til at lege med mig. Jeg skyder gennem farvede film [og] forstørrelsesglas.

Jeg har ønsket at prøve dette, men jeg havde ikke adgang. Nu lever jeg i det.

For seks måneder siden flyttede Morrison ind i Santa Fe kunst koloni, den sidste kunstkoloni i Los Angeles, hvor du skal være kunstner for at bo der.

Morrison deler det 3.000 kvadratmeter store arbejdsområde med Liz Bretz og hendes mangeårige partner, Brandon Henderson. Sammen er de det Moon Seven Collective.

To store ovenlysvinduer bringer fantastisk naturligt lys ind. De byggede en cyclorama-væg, sløjtede, gendannede køkkenet og har malet rummet, tomme for tomme, så det er helt nyt. "Vi ønsker, at folk skal føle sig energisk rigtig gode, så de ønsker at blive her, og de vil skabe ting og blive inspireret," siger Morrison.

Under trappen er det grønne rum og deres bibliotek med kunstnerbøger. Al kunsten på væggene er sort og hvid. "Vi valgte hver især et af vores egne billeder til også at være derinde," siger Morrison.

Orgelet er fra en tidligere fotosession. "Jeg har tappet det i otte år," siger Morrison. "Det har endelig et hjem."