I samtale med Emily Van Horn, udvalgt kunstner ved Hunker House

Emily Van Horn begyndte ikke at male før 2003 - men årtiers arbejde som en holistisk healer var med til at sætte scenen for hendes succes som en abstrakt maler.

"Maleri," siger hun, "er min åndelige vej."

Kan du fortælle mig lidt om de stykker, der hænger ved Hunker House?

Der er tre stykker - en diptych over credenza og et større stykke kaldet Spirit Guide. Jeg er generelt en abstrakt maler, men det interessante ved netop dette er det ansigt, der blev afsløret for mig. Det bliver mere synligt på et fotografi. Det er et roligt, meditativt ansigt med lukkede øjne. Det var en dejlig lille overraskelse - noget jeg ikke kunne have gjort, hvis jeg prøvede.

Var det underbevidsthed?

Meget af hvad jeg gør handler om underbevidstheden. Jeg nævner normalt ikke ansigtet - det er som en skjult overraskelse, som du måske ikke bemærker.

Jeg vil ikke blive for woo-woo, fordi kunstverdenen ikke giver plads til det. Jeg er også en healer, og det er hvad jeg har gjort i de sidste næsten 30 år. Disse malerier er tilført... Jeg ved ikke, hvad du vil kalde det... lette koder.

Interessant. Hvad er lyskoder?

Lad os bare kalde det energi. Alt er energi, ikke? Jeg forstår det som indlejrede informationsstykker, der muligvis aktiverer noget inde i nogen og forårsager et energisk skift. Det er mere end bare en smuk ting, der hænger på væggen.

Hvordan er de repræsentative for dit arbejde?

Der er forskellige måder, hvorpå jeg kan lide at arbejde.

Tidslinjeskift og Venter på et tegn er mere repræsentative for hvad jeg vil kalde flow- eller pletmalerier.

En mere organisk tilgang, næsten som en meditation. Arbejder for det meste på gulvet og hælder malingen på en våd overflade - til tider lader den sprede sig, hvor den vil hen, undertiden forstyrrer de mærker, der dannes.

Det andet arbejde oprettes på væggen med børster og værktøjer og til tider tilføjer collage- og tegneelementer.

Maleri er din anden karriere. Hvordan skete det?

Jeg har altid været omkring kunstnere og kunst, men manglede selvtillid til at prøve. Jeg troede ikke, at jeg ville være god til det. Der var et øjeblik, hvor jeg bare skulle ændre tingene. Jeg var igennem en vanskelig sammenbrud. Jeg var nødt til at komme ud af huset og fokusere på noget, der ikke var for udfordrende. Jeg fandt en collageklasse på Santa Monica City College.

Jeg spøgte endda med mig selv, Collage, har du brug for en klasse til det? Limer du ikke bare rester, der er klippet ud af et magasin? Men jeg kunne virkelig godt lide det. Den samme dame underviste også i farveteori, så det tog jeg. Derefter gik jeg til Esalen Institut og lavede en måned lang workshop kaldet Vision Maleri. Det handlede ikke om teknik, bare udtryksfuld. Jeg vidste ikke hvad jeg lavede overhovedet, men jeg vidste, at jeg virkelig ville fortsætte.

Tilbage i Los Angeles besluttede jeg at finde en lærer. Jeg studerede sammen med Ilana Bloch, som var en god mentor. Det var ikke min hensigt at blive karriere - det skete bare.

Det lyder alt sammen meget organisk.

Det var ikke som om jeg gik på kunstskole. Jeg havde ikke nogen dekorativ baggrund. Jeg troede aldrig, at jeg kunne gøre noget lignende. Jeg havde held med en god lærer, og folk begyndte at købe mit arbejde. Det er afhængig, når nogen køber dit arbejde. Det er en god følelse. Det er som en dybere form for kommunikation - nogen forstår dit sprog.

Hvordan informerer den ene karriere den anden?

Jeg tror, ​​at gennem personlig udvikling som healer og nogen, der altid arbejder på min egen indre udvikling, er det bare resonans, som vi inkorporerer. Det siver ind i, hvad du laver. I mit tilfælde er der noget ud over, hvad jeg er opmærksom på, der [påvirker] farver og former, der på en eller anden måde vil være transformative for de mennesker, der modtager det.

Jeg tror, ​​at hvert stykke er beregnet til nogen især. Det er som en opskrift på dem eller en recept. En clairvoyant, der besøgte mit studie, fortalte mig engang - dette var under Venedigs kunstvandring - Åh, når nogen har dette maleri, er det som om de har 20 sessioner med dig. Jeg troede, Virkelig? Det er en ting at høre det en gang, men så har jeg siden da haft andre bekræftelser. Folk har haft erfaringer med det arbejde, hvor de er blevet flyttet, løftet op.

De påvirker også mig. Jeg aktiverer lærredet, og lærredet aktiverer mig. Det går frem og tilbage. Det er mit job at følge brødsmulesporet. Jeg tager måske ud med noget i tankerne, en farvepalet eller form, men det er bare et udgangspunkt.

Du har ikke en destination.

Nej, og det kan endda være udfordrende eller frustrerende. Hvis du ved, hvad du prøver at male, ved du, når du kommer dertil, ved du hvordan man konstruerer det. Når du følger denne interne-eksterne samtale, skal du have tålmodighed og tro. Nogle gange kan det tage lang tid at løse.

Kan du fortælle mig lidt om dit studie? Jeg ser en utrolig sengramme.

Jeg blev tvunget ud af mit studio i Venedig for omkring et år siden. Alt var i luften, jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. Jeg blev overvældet.

Da jeg ikke ville pendle til centrum, kiggede jeg efter et sted i Topanga Canyon og havde heldigvis. Nu tilbringer jeg halve ugen i Topanga og den anden halvdel i Venedig.

Det er min første live / arbejdsplads. Alt er i et rum med en hovedmur, som jeg bruger til at male på. Jeg har en smuk udsigt over en virkelig dejlig ejendom kaldet Eden Ranch.

Hvordan er det at leve blandt dine malerier?

Det har jeg altid ønsket, at vågne op og være i miljøet og ikke skulle gå nogen steder.