Kunstnerstudiet i Brooklyn, der næsten ikke eksisterede

Det var enten begravelsesbyrået, eller opgive spøgelsen helt. "Jeg havde et rigtig dårligt show," forklarer designer Hana Getachew fra sit tekstilstudie i Brooklyn, New York. "Jeg lagde så stor indsats i det - hele mit hjerte og sjæl - og ingen stoppede, ingen snakkede." Grundlæggeren af Bolé Road Tekstiler havde positive oplevelser, der viste hendes samlinger før, men denne gang forlod hun uden en eneste samtale om bøgerne - hvad så meget som en forbindelse eller et salg.

”Jeg var som,” OK, så hvad skal du gøre? ”” Getachew stillede sig selv de hårde spørgsmål, der bob i sindet af enhver, der starter en virksomhed: Vil du slå dig ned? Vil du sige 'dette er det'? "Og jeg var som 'F-at jeg fordoble mig.'"

Den næste uge så Getachew et "til leje" -skilt på det, hun lærte, var et tidligere begravelseshjem i Gowanus, et kvarter i Brooklyn. Hun besluttede, at det var den slags plads, hvor hun ville bringe sin virksomhed til live. ”Jeg tror, ​​det er en kombination af gulve - der bringer en smule fugtighed og legesygdom - og hvide vægge, som hjælper mig med at tænke på at skabe. ”Men hvis hun er ærlig, valgte hun det mest til gulve. "Min største bekymring og min største kærlighed," siger hun om de brune og blå fliser, der ligger i bunden af ​​sit studie. Den stærke æstetik blev øjeblikkelig inspiration for Getachew - farveskemaet fandt et hjem i hendes kollektion og fløj ind i små detaljer omkring hendes atelier og liv. "En stor del af designprocessen påvirkes af det, du ser - så meget af det er den underbevidste hjerne."

Getachew behandler sit rum som "en neutral kuvert", som hun udtrykker det. "Det er som at have et dejligt rent lærred at skabe," siger hun. Hun lader typisk hendes produkter og møbler gå i centrum i studiet ved at holde pladsen næsten helt hvid - en slags pavlovsk præference, hun udviklede tidligt på college. Getachew fortæller om sine dage som billedkunst, som hun ser det projicere på en skærm, kun hun kan se. En del af hendes program omfattede tidsbrug til maleri i en 200 år gammel bygning, hvor øverste etage var taget i sløjfer og forvandlet til et helt hvidt studie, oversvømmet med naturligt lys fra ovenlysvinduer og gulvet forvitret fra lærreder. ”Jeg anede ikke, hvad det betød at være en kunstner,” siger hun. "Jeg vidste bare, da jeg først gik ind i det rum, at det var det, jeg ønskede." Hun fortsatte med at få en grad i interiørdesign og blev derefter lektor på et arkitektfirma i New York, hvor hun designede flagskibsbutikker og kommercielt interiør, før hun gik videre til at konsultere et lille, kvindeejet firma. ”Det var faktisk første gang, jeg havde arbejdet under en kvinde, og hun var en kvinde i farve, hvilket betydede meget for mig,” siger hun.

Som en selvfarvet kvinde bringer Getachew ånden i hendes fødested Addis Abeba, Etiopien, ind i sit atelier ikke kun med hende moderne tager traditionelle motiver, men hun integrerer også sin diasporakultur ved den måde, hun interagerer med mennesker uden for plads. ”Jeg har dette usynlige forhold til de forbipasserende ved det, at jeg ikke ved, at jeg ikke mødes,” siger hun. "Javisst, jeg har mine klienter, der kommer ind, er interesseret i tekstiler, men hvad med alle andre?"

Getachew forklarer, at der er en kompromis med at forlade hendes hjemland - hvor tekstilerne er håndvævet af lokale kunsthåndværkere - når det kommer til begrebet "community" i Etiopien. "Der er ingen sammenligning," siger hun om at bo i USA. "Forholdene mine forældre har [i Etiopien] er næsten ubeskrivelige - der er en kærlighed og tilknytning mellem både familie og venner."

Cirka på samme tid, hvor hun lærte, hvad det betød at være en hovedstad-kunstner, Getachew tog en sommertur til Etiopien. Hun rejste alene med bus til og fra museer for at forske på universitetet. En dag fandt hun sig fanget i en nedbør, da hun hørte stemmer der kom inde i en mørk kiosk, der fortællede hende kom her, kom her, kom her. Getachew tog husly mod stormen, mens han nippede te sammen med fremmede, efter deres anmodning. Da hun gik for at rejse, lod de hende naturligvis ikke betale for te. ”Det er virkelig slags fanger som etiopisk tankegang og ånd,” siger hun.

Som sine regnfulde dages venner er Getachew derhjemme vært for traditionelle kaffeceremonier i sit studie sammen med en etiopisk caféejer, hun kender i bydelen. ”Jeg er en Brooklynite,” siger hun. "Det er hvad jeg virkelig ved på dette tidspunkt - jeg gør dette for at skabe en følelse af samfund med mine nærmeste naboer," siger hun om fejringen.

"Det er vigtigt at have rum, der nærer og gendanner dig, og dette rum gør det for mig," siger hun. Som en del af sin egenplejepraksis oprettede Getachew et permanent kaffehjørne og gaver selv friske blomster på mandage, skønt hendes valgte virkelighed kommer til en pris. At have et studie betød at eliminere luksus som en personlig træner eller spise frokost ude. ”Det handler om at beslutte, hvad der er vigtigt,” siger hun.

”Når du er en virksomhedsejer, gør du slags alt, og du spreder dig virkelig tynd. Men når du først bliver tvunget til at fokusere på det, der virkelig er vigtigt, ender du med at gøre de ting, der betyder mest, gør det dig hypereffektiv, ”siger hun. "Jeg havde et af de forretningsmæssige øjeblikke, hvor du virkelig tvivler på alt, og så kom jeg til en korsvej." Hendes risiko for at påtage sig et studie betalte sig, som aktionister gerne Goop og One Kings Lane bære hendes samlinger.

"Dette rum giver mig glæde og glæde - og det er det mål, jeg prøver at fange for mine klienter," siger hun med de samme fjerne øjne som når hun taler om sine andre muses - hvide vægge, funky gulve, Addis Abeba og menneskeheden. ”Jeg vil have dem til at kunne sige, 'Åh ja, dette er den følelse, jeg gik efter.'” Hun mediterer over alt dette og stiller sig selv enkle spørgsmål som markører for sand succes: Har jeg stadig kunder, der værdsætter mine samlinger? Er jeg stadig forelsket i det, jeg laver?

For Getachew, i hendes begravelsesbyrå vendte hjem væk fra hjemmet, er det enten at være bange for svaret eller for evigt være hjemsøgt af det ukendte.

”Hvis vi ikke ville have forladt Etiopien, ville jeg ikke have denne forretning. Eller hvem ved - måske ville jeg gøre det. Vi har vores egne veje, vores egne rejser, ”siger hun.