Denne NOLA Craftsman Bungalow blev fundet på Facebook Marketplace

Der er masser af skjulte skatte på Facebook Marketplace og designer Carly Sioux, grundlægger af Ingen æra, fundet en rigtig perle: en bungalow i håndværkerstil i Lower Garden District i New Orleans. Udstyret med farvet glas, flisebelagte pejse og udsmykkede buer, blev huset designet af Louisiana-arkitekten Thomas Sully og var blevet renoveret af ejerne. Så Sioux flyttede ind i et historisk, nøglefærdigt leje, som hun kunne bruge som et udstillingsvindue for sin eklektiske stil, som hun beskriver som "høj kontrast og genre-bøjning" med masser af lagdeling af tidsperioder.

Sioux malede spisestuen i en dyb grå nuance, men holdt resten af ​​lejligheden hvid. "Min udfordring var, hvordan man bevarer det drama og overflod af No Era gennem en neutral [farve] palet," siger hun. "Dette er, hvad jeg nu refererer til som min hvide fase." At skabe en teatralsk atmosfære, designeren inkorporerede dristige, skulpturelle stykker og arrangerede dem, så de ville skabe distinkte områder inden for hver værelse. "Der er en overflod af kuraterede øjeblikke, kroge og interessepunkter i hele rummet, som alle kan stå alene og arbejde sammen som et sammenhængende statement," siger Sioux.

Designeren lagde også vintage-stykker fra forskellige tidsperioder og stilarter igennem. "Mit hjem er for det meste indrettet i 1920'ernes og 1930'ernes ungarske art deco, blandet med 1970'ernes italienske swag," siger hun. "På grund af det faktum, at de deler grundlaget for overflod, rene linjer og avancerede finishes, blander de sig problemfrit sammen. Jeg har også elementer af postmodernisme og noget moderne fra midten af ​​århundredet, såvel som noget 1800-tals kunst og genstande kastet ind i blandingen."

Sioux vidste, at hun ville bruge det store rum til at gøre et stærkt første indtryk. Hun skabte et formelt siddeområde med en sofa fra 1970'erne - fundet på Facebook Marketplace - samt en kaffe fra 1970'erne med mosaik. bord fra et ejendomssalg og et par ungarske art deco-lænestole fra 1930'erne. Hun tilføjede en læsekrog ved de røde lommedøre med endnu et sæt art deco-stole, en Biedermeier sidebord, og en krom lampe fra Renæssance interiør.

"Møblerne i dette rum er mere storslåede og maskuline på grund af alle de opretstående art deco stole," forklarer Sioux. "Siden erhvervelsen af ​​disse art deco-genstande har [det store rum] fremkaldt den tropiske storhed hos Ernest Hemingway-møder-‌I humør til kærlighed‌ med alle chinoiserie-indslagene, farverige farvede glasvinduer og modernistiske tilbøjeligheder."

Sioux siger, at spisestuen er det rum, der føles mest tro mod hendes firmas signaturstil. "Der er mange divaer i dette rum, så aftensmaden er aldrig kedelig," joker hun. Designeren malede væggene i Anonymous by Sherwin-Williams og placerede et par håndmalede japanske skærme fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede foran vinduerne i stedet for gardiner.

EN Chromcraft tulipanbord blev parret med 1970'erne Calligaris spisestuestole. "Jeg elsker, hvordan de grønne Calligaris drejestole bringer det tropiske udendørs tilbage i rummet ved at spejle banantræerne lige uden for spisestuens vinduer," siger Sioux. Milo Baughman-stolene er en anden favorit blandt Sioux's, som satte dem på hver side af et postmoderne spejlbord fundet hos Renaissance Interiors.

Tre Fred Press buster modelleret efter Degas' værker er arrangeret på kamin. "Jeg har altid noget, der er lidt off eller lidt ejendommeligt i mine rum," siger hun.

Picasso-rummet, som har et litografi af kunstneren over sofaen, er designerens foretrukne sted at underholde. "Dens hyggelige, lavtliggende layout gør det til et meget behageligt sted for mine gæster at sidde og slappe af, mens vi deler vin, cocktails og små bider," siger hun. "Det Lane sofabord centrerer rummet, og vi sidder for det meste på puder og fåreskindstæpper på gulvet omkring sofabordet."

Sioux solgte Picasso Rooms krom fra 1970'erne bar vogn men savnede det så meget, at hun gjorde et bytte for at få det tilbage. To kraniestudier fra 1930'erne af ungarsk kunstner Barta Gyula hænge over barvognen.

"Jeg elsker at lade de store røde lommedøre stå åbne, men at lukke dem får rummet til at føles mere intimt og lunt," siger designeren. En 1970'er Maison Jansen messing banantræ sidder ved siden af ​​indgangen. "Jeg kørte tre timer til midten af ​​ingenting [i] Mississippi for at få det," siger hun. "Man støder ikke så tit på det syv fod store banantræ."

"Soveværelsesinspirationen er en japansk spejlmusikboksboudoir," siger Sioux, der brugte en blød palette af hvide og brune. "Jeg elsker hvor underspillet dette rum er, hvis du ikke ser tæt nok på, ville du helt savne dets frække og legende undertoner. Ved første øjekast ser mit soveværelse blødt og sødt ud, men når man bruger nok tid der, bemærker man, at det hele er erotisk kunst og strategisk placerede spejle." Et erotisk japansk træblokkunstværk fra det 19. århundrede hænger over et brutalistisk natbord fundet kl. Den lyserøde elefant.

Sioux hængte et bryllup fra det tidlige 20. århundrede kimono på soveværelsesvæggen som et nik til sin bedstemor, der var fra Nagoya, Japan.

An Hej spejlskab, art deco tulipanspejl, og Gaia Læbestiftspejl funkler i soveværelset sammen med en stol med bøjet træ og stok og en Sonneman Lollipop gulvlampe.

Ved hjælp af et kuratorisk øje var Sioux i stand til at omdanne lejeboligen til et rum, der afspejler hendes stil og kan tjene som et udstillingsvindue for hendes designtalenter og de møbler, hun sælger på Stoleagtig. Siger designeren: "Jeg føler mig så heldig at have fundet dette magiske rum, da det fortsætter med at give mig inspiration i kunsten at leve."