Dette Hudson Valley River Farmhouse fra det 19. århundrede er ikke dit typiske landsted

Du forventer måske ikke, at to adrenalinjunkier opsøger et andet hjem i den rolige Hudson River Valley i New York, men det er præcis, hvad designer Nick Spains kunder gjorde. De klassiske bil- og motorcykel-elskende husejere købte en bondegård fra det 19. århundrede på bredden af Hudson River i Stuyvesant, New York, og hvervede Spanien, grundlæggeren af ​​det tværfaglige designstudie Arthurs, for at hjælpe med at opdatere den. "De sætter virkelig pris på den langsommere livsstil; Jeg tror dog, at i betragtning af deres tilbøjelighed til ting, der er hurtige, vidste de, at de ikke ville have den typiske landsæstetik," siger Spanien. "Så vi leder med tanken om at skabe en palet og et hjem, der er tro mod en mere landlig æstetik, men det bringer ikke nødvendigvis nogle af de ting ind, som måske er en smule mere forventede."

Spanien siger, at han og hans kunder ønskede at gå til projektet med en følelse af frygtløshed, især når det kom til at blande nutidige elementer med de omhyggeligt bevarede historiske detaljer. "Selv når vi skævede meget moderne, forsøgte vi at sikre os, at der var noget i materialet som havde en taktil kvalitet, var jordnær eller var simpel i sin etos eller konstruktion," siger Spanien.

Designeren tog inspiration fra Hudson River og Barbizon Schools kunstbevægelser i midten af ​​det 19. århundrede, især deres jordiske farvepaletter. I en entré, brugte Spanien Benjamin Moore's Dragon's Breath på væggene og Farrow & Ball's Martin Kesselman White på loftet og overvæggen. "Mange af Hudson River School [malerier] havde disse skybrud i sig, hvor der kommer lysstråler fra oven, og det formodes at være meget guddommeligt," forklarer Spanien. "Der er et mærke i den måde, de deler jord og himmel på i de malerier, så vi ønskede faktisk at kunne afgrænse, at du stiger op — fysisk forlader jorden og stiger op i himlen, hvorfor den linje skærer på tværs, og så vil du blive flyttet til en hvid ovenpå."

Den jordnære farvepalet fortsætter ind i stuen, hvor designeren søgte Sydney havn kalkvask i grå peber til væggene. Spanien designede specialdesignede fyrretræ daybeds - som blev lavet af Peter Thorne — tager inspiration fra kunstneren Donald Judds og designeren Alexander Girards arbejde. "Selvom vi har designet dem til at være en smule mere moderne, sexede og loungey, er de i sidste ende i dette meget ydmyge materiale," siger Spanien. Han tilføjede et andet moderne element med Tekio vedhæng, som kaster et varmt skær på rummet.

Til spisestuen ledte Spanien efter et tapet, der føltes "en lille smule prangende, men på en måde, der føles tro mod selve hjemmet", og slog sig ned på Flad folkesprog's Full Bloom, som mindede ham om et gammelt daguerreotypi-fotografi. CWilliams entreprenører reparerede de historiske spær, og Spanien modsvarede de rustikke elementer med en Design inden for rækkevidde bord, Industri Vest stole, og West Elm vedhæng.

Rummets trim blev malet ind Benjamin Moore's Raintree Green, et nik til de dybe jægergrønne gulve i stuen. Spanien og hans kunder kunne ikke nå til enighed om, hvilken kunst der skulle hænge over credenzaen, så designeren installerede et ekstra stykke jute, som konen kunne bruge til at tørre blomster. "Det dejlige er, at de kan gå ud på marken bag huset og plukke guldris eller asters eller hvad der nu lever efter årstiden," siger han. "Det er et levende kunstværk. Det er altid under forandring og udvikling."

Et gammelt skur, der var blevet tilføjet fra køkkenet, blev fjernet for at give plads til vinduesvæggen. "Vi brugte faktisk jute til tapetet [i køkkenet]," siger Spanien. "Der er en dejlig teksturkvalitet ved det, og det er ydmygt og uventet."

Køkkenet kunne ikke være orienteret mod vinduerne, men Spanien ville stadig have, at kunderne kunne nyde udsigten, mens de lavede mad, så han installerede et spejlvendt backsplash. Spanien valgte spejle med en smule patina, så materialet ikke ville føles skurrende i rummet. Han installerede også dybgrønne fedtstensbordplader og en moderne messinghætte.

Spanien brugte solnedgangsinspirerede nuancer i det primære soveværelse og malede væggene ind Farrow & Ball's Peignoir. Han fandt vintageternede tæpper på Etsy og placerede dem i hele rummet. "Vi vælger de ternede tæpper derinde for igen at riffe om nogle af de illustrative kvaliteter ved [Alexander] Girard og folkekunst." Lænestolen er fra Sol klokken seks og gulvlampen er ved Isamu Noguchi.

Spanien siger, at det primære badeværelse er det mindste primære bad, han nogensinde har lavet. "På grund af dens størrelse er det det ene rum, hvor vi valgte at holde det hvidt," siger han. Nemo flise porcelænsfliser beklæder væggene og Kunstnerisk flise knækket fugemosaik fliser blev brugt på gulvet, hvilket tilføjede tekstur og en rustik følelse til rummet.

"Dette soveværelse har faktisk en god størrelse, men taglinjen er meget kompliceret," siger Spanien om et af gæsteværelserne. "Det, der gav mest mening var at sætte to senge under, hvor taglinjen ikke tillader dig rigtig at gå." Designeren tilføjede to alkover senge, en tvilling og en dronning, og installerede gardiner specialtrykt med motiver fra Alexander Girards design af La Fonda del Sol i New York By. "Vi havde ikke penge til kunst," siger han. "Og jeg tænkte: 'Jamen, hvorfor kan gardiner ikke være kunsten?'"

Spanien fortsatte med at bruge grønt i et badeværelse nedenunder, beklædte væggene med skræddersyet grøn beton og belægning af gulvet i Daltile mosaik. "Vi så ikke kun på ydmyge materialer fra et 1800-tals synspunkt; vi så også på ydmyge materialer fra et 21. århundredes synspunkt, siger han om betonvægbehandlingen.

Til sidst kom kunstfærdige påvirkninger og en blanding af historiske og nutidige elementer sammen for at skabe en stilfuld tilbagetog for Spaniens eventyrlystne kunder, der beviser, at designrisici nogle gange kan være næsten lige så spændende som de åbne vej.