Vanessa Hernandez 'Keramikpraxis ist vom Erbe ihrer Großmutter inspiriert

Nach Jahren in der Designwelt pflegte Vanessa Hernandez eine Keramikpraxis als Atempause - eine Möglichkeit, die Wurzeln ihrer Latinidad neu zu verkörpern und zu stärken. Was als Wunsch nach taktilem kreativem Ausdruck begann und POC-Community-Treffen entwickelte sich schnell zu einem Leidenschaftsprojekt, das den Fokus auf eine mexikanisch-amerikanische Linie weiblicher Macher legt.

Ihre Marke, Okay, Mija, verwebt Geschichtenerzählen, Erbe und Inspiration der Vorfahren zu einer wunderschönen Keramiksammlung, die diese Magie durch ihr Design trägt. Hernandez 'intuitives Auge erweckt sonnengetränkte Paletten durch Ton und Farbe zum Leben.

Wir sprachen mit Hernandez über die Intimität des Werfens, was ihre kreative Praxis am Laufen gehalten hat und die Reise, die dazu führte, dass ihr vollständiger Katalog in weniger als 30 Minuten ausverkauft war.

Hunker: Was hat dich zur Keramik geführt?

Vanessa Hernandez: Ich bin Designer, also hatte ich immer die kreative Anziehungskraft. 2018 wollte ich mehr alleine machen. Ich hatte eine Trennung durchgemacht, lebte zum ersten Mal seit Jahren alleine und ging zu einer Werkstatt in

Hunker: Wie sind Ihre Kreationen von Ihrem kulturellen Erbe und Latinidad durchdrungen?

VH: Es kommt einfach raus. Meine Familie, wir sind Mexikaner, aber ich bin ein Amerikaner der dritten Generation. Mein Großvater wurde in Mexiko geboren, meine Großmutter wurde hier geboren, also hatten wir Geschichte in Los Angeles, verwurzelt in einer noch immer überwiegend mexikanischen Kultur. Jedes Mal, wenn ich [nach Mexiko] gehe, bekomme ich Antworten auf Fragen, von denen ich nicht wusste, dass ich sie habe, und fühle mich so zu Hause und in Frieden.

Ich finde diese Dinge im Prozess des Werfens auf dem Lenkrad reflektiert. Es gibt Zeiten, in denen ich mich frage, ob ich Vorfahren habe, die das getan haben. Sogar in den Farben, die ich wähle, oder in den Schnitzereien, die ich mache, sagen mir die Leute, dass es sich wie ein Spiegelbild dieser Art von modernisierter historischer mexikanischer Ware anfühlt. Es ist nichts, was ich unbedingt versuchen muss, es ist genau das, was mein Körper und meine Seele tun. Ich fühle mich definitiv mit meiner Kultur verbunden und lerne etwas über Artefakte und die Geschichte der Keramik und wie weit sie verbreitet waren.

Hunker: Wie war die Lernkurve beim Aufbau Ihrer Keramikpraxis? Hast du schnell verstanden?

VH: Oh mein Gott, nein. Es war schrecklich. Es war eine große Lernkurve für mich und beinhaltete das Loslassen - nicht perfekt zu sein, nicht präzise zu sein. Sie lernen nicht nur kognitiv eine neue Fähigkeit, sondern Ihr Körper lernt und bildet das Muskelgedächtnis. Es war endlich gerecht, mein Körper wusste, was zu tun ist und wie man Druck ausübt. [Werfen ist] eine intime Erfahrung. Für mich spiegelt sich darin wider, wie Sie den Ton berühren und positionieren und wie viel Druck Sie ausüben, und ich finde, dass das wirklich romantisch ist und die Art und Weise widerspiegelt, wie wir unser Leben gestalten, Gemeinschaft bilden und uns formen Arbeit.

Hunker: Haben Sie eine Praxis des Schenkens mit den Stücken, die Sie machen?

VH: Ja, den ganzen Tag. Nachdem ich ungefähr neun Jahre lang freiberuflich in meiner Karriere gearbeitet hatte, hatte ich das Gefühl, dass alles, was mit Kunst zu tun hatte, monetarisiert werden musste, aber nach einer Weile fühlte es sich einfach nicht gut an und alles zu verkaufen wurde zur Pflicht. Mit Töpferei war ich entschlossen, es etwas sein zu lassen, das mir Spaß machte, und fühlte mich nicht verpflichtet, es machen zu müssen ein Leben davon, aber auf jeden Fall durchlief die Phasen [zu denken, es war nicht] auch nur gut genug, um verkaufen. Dann schrieb Mandy, die Besitzerin des POT LA Studios, mir: "Wir gehen zum Abendessen und wir kümmern uns um Ihr Geschäft Plan fertig. "Ich dachte:" Okay, das werde ich tun. "Ich habe gerade [diesen Sommer] gestartet, und das war ich auch erschrocken. Ich dachte, vielleicht würde meine Mutter etwas kaufen. Dann war innerhalb von 30 Minuten alles ausverkauft.

Hunker: Das ist erstaunlich!

VH: Es war definitiv der Schub, den ich brauchte, um zu erkennen, dass dies tatsächlich etwas sein kann - dass ich mich durch Keramik als kreative Praxis, Einkommen und Schenken sehr erfüllt fühlen kann. [Ein Geschenk] mit eigenen Händen zu erschaffen, ist für mich die ultimative Form der Liebe.

Hunker: Was stellen Sie sich für die Zukunft von Okay Mija vor?

VH: Ein allumfassender Ort, an dem ich meine Kunst unterbringen und meine unterschiedlichen Fähigkeiten und Kunstpraktiken heiraten kann. Ich möchte, dass Okay Mija die Geschichte [reflektiert], die mich hierher gebracht hat. Meine Mutter und meine Großmutter sind beide unglaublich geschickt im Umgang mit ihren Händen, und meine Oma ist vor etwa fünf Jahren verstorben. Okay, Mija kam von ihrer Liebe und Führung. Jeden Abend vor dem Schlafengehen saßen wir im Wohnzimmer und sahen zusammen fern, und sie häkelte oder stricken oder Brot machen oder etwas tun, das jemand anderem Liebe schenkt - immer Geschenke geben. Und ich fühle, dass, besonders jetzt, wo sie weg ist, in meinen Händen durchkommt, als ob ihre Hände immer meine führen.

Hunker: Was für ein schönes Erbe. Also, der Name Okay Mija ist eine Hommage an deine Großmutter?

VH: Der Name Okay Mija kam von dem, was wir jeden Tag sagten: "Okay Mija, sei vorsichtig. Okay, Mija, ich liebe dich. "Der letzte Text, den wir hatten, bevor sie starb, war, dass ich sie fragte, ob sie dahin gekommen sei, wohin sie wollte. Sie sagte ja, und ich sagte, ich liebe dich, und sie sagte, ich liebe dich zurück, und ich sagte etwas darüber, später zu Hause zu sein, und sie sagte: "Okay, Mija." Sie zu verlieren war Sehr schockierend, aber ihr Tod war eine der schönsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe - ich kann den Frieden, den ich danach fühlte, nicht erklären, außer es zu sagen war ihr. Sie zeigte mir die reinste Liebe, und als ich aufwuchs, sah ich, wie sie das auch allen anderen um sie herum gab.

Hunker: Haben Sie Weisheit, die Sie mit anderen Latinx-Künstlern teilen können, die auf eine kreative Praxis oder ein kleines Unternehmen hinarbeiten?

VH: Seien Sie konsequent. So redundant das auch ist, machen Sie es einfach weiter und versuchen Sie es weiter. Ich hörte das als ich aufwuchs und langweilte mich so sehr. Wie "das ist dumm, sag mir einfach, was ich tun soll." Aber es ist Intimität, als würde man eine Beziehung zu sich selbst aufbauen. Seien Sie nicht verpflichtet, was Sie denken, dass Sie tun sollten oder nicht tun sollten. Das Arbeiten unter dem Motto "sollte" ist völlig einschränkend. Ich bin sehr daran gebunden, weiterhin Ressourcen und Wege zu finden, um POC und jungen Künstlern gerechte Räume zu bieten, in denen sie herausfinden können, wozu sie gut sind.

Insbesondere in Bezug auf Keramik würde ich sagen "immer wieder auftauchen". Und das gilt sogar für Töpfer, die ich kenne und die fünf, zehn Jahre Erfahrung haben. Manchmal wirst du nur einen schlechten Tag haben, aber das ist die Lernkurve, die immer danach strebt, herauszufordern Sie selbst ein bisschen mehr und finden Sie heraus, was Sie sonst noch tun können, was Sie einen Monat zuvor nicht für möglich gehalten haben dazu. Und die einzige Möglichkeit, dies weiter zu tun, besteht darin, immer wieder aufzutauchen.