Celeste Wong kombiniert Keramik mit Liebe zu Pflanzen

Celeste Wong hatte nicht immer vor, Künstler zu sein. Stattdessen fand Keramik sie. Sie wuchs mit Abenteuern durch die Natur auf und lernte gemeinsam mit ihrem Vater Pflanzen kennen. Als sie ihren ersten Töpferkurs am College belegte, stellte sie fest, dass es sich ein bisschen wie zu Hause anfühlte, hinter dem Lenkrad zu sitzen.

Der 24-jährige Keramiker aus Hercules, Kalifornien, arbeitete zwei Jahre lang in einem Töpferstudio in Napa und lernte von einem Ehepaar. dann bot ihr Vater, ein Kleinunternehmer, ihr einen Platz in seinem Studio an. Ihre kleine Ecke des Lofts beherbergte ihr Rad und einen Ofen, den sie auf Craigslist gefunden hatte. Trotz der COVID-19-Pandemie, die es schwierig machte, an Kunstfestivals teilzunehmen, um ihre Werke zu verkaufen oder Zeit in anderen Studios zu bekommen, konnte Wong eine Anhängerschaft aufbauen Instagram. Jetzt schafft der Künstler pflanzeninspirierte Arbeiten am Lenkrad, malt Blätter von Hand und fügt akribische Designs wie hinzu

Im Folgenden erzählt Wong mehr über die Bedeutung des Experimentierens und die Fähigkeit, von Künstlern aus verschiedenen Medien zu lernen.

​Hunker: Pflanzen inspirieren eindeutig Ihre Arbeit. Was bringt dich dazu, etwas zu erschaffen?

​Celeste Wong: Bevor ich ein Kunststudium am College absolvierte, wollte ich eigentlich Meeresbiologie und Umweltwissenschaften studieren. Ich wusste, dass ich etwas auf dem Gebiet der Wissenschaft tun wollte, etwas, wo ich wusste, dass ich praktisch sein und sein konnteimNatur statt Wissenschaftler im Labor. Meine Liebe zur Natur, zu Pflanzen und zur Botanik stammte wirklich aus meiner Kindheit, als mein Vater und ich unsere hatten Einwegkameras (damals) und gingen mit meinem Reiseführer wandern und machten Fotos von Blumen. Ich liebte es, alle Namen der Blumen zu kennen.

Im College hatte ich Pflanzen und nahm Wahlfächer im Gewächshausgarten. Ich war wirklich lange Zeit zwischen Kunst und Wissenschaft hin und her gerissen; Ich habe versucht, Doppelmajor zu studieren, aber ich weiß, dass ich ein bisschen lernbehindert und ziemlich ängstlich bin, was meine Fähigkeit, Tests zu machen, wirklich beeinträchtigte. Um damit fertig zu werden, kritzelte ich jede Art von Pflanzendiagramm aus meinem Wissenschaftsbuch und zeichnete nur all diese kleinen Details. Mein Körper sagte mir, dass ich dieses kreative Medium brauche, und während ich in den Büchern war, die so hart studierten, war ich so unglücklich. Ich beschloss, Vollzeit Künstler zu sein, weil mein Körper mir dies befahl. Jetzt habe ich so viele Zimmerpflanzen zu Hause; Pflanzen machen mich einfach so glücklich. Es gibt so viel von ihnen zu lernen.

​Hunker: Wie bist du zur Töpferei gekommen?

​CW: Keramik war immer auf meiner Eimerliste. Als ich im Schulkatalog stöberte, stieß ich auf Keramik. Ich stieg in die Klasse ein und zu meiner Freude war es Töpferei mit Rädern. Es war genau das, was ich tun wollte: zu versuchen, etwas auf der Töpferscheibe zu machen. Obwohl ich schrecklich darin war[lacht]und ich habe wirklich lange versagt, es machte so süchtig. Der gesamte Prozess ist ein sehr mühsamer, langer Prozess. Es kann ungefähr drei Wochen bis zu einem Monat dauern, bis eine Charge von Stücken fertig ist. Es gibt einfach so viele Elemente, die mich angezogen haben. Es wird so viel experimentiert, und der wissenschaftliche Teil von mir war wirklich daran interessiert - das Material des Tons, der Brennprozess, die chemische Zusammensetzung. Es gibt so viele Variablen, wie man ein Stück macht. Egal wie viele Stunden ich in eine Sache stecke, ich lerne immer.

​Hunker: Wann hast du dich zum ersten Mal wirklich als Töpfer betrachtet?

​CW: Im College habe ich versucht, mein Medium herauszufinden. Vorher habe ich nur viele Strich- und Tuschezeichnungen gezeichnet. Keramik war insofern anders, als ich etwas Funktionales machen konnte, was ich an Keramik als Kunstwerk am meisten liebte. Es kann skulptural und funktional sein. Während meines letzten Jahres entschied ich, dass Töpfern das war, was ich für den Rest meines Lebens tun wollte. Ich habe mein Instagram in meinem letzten Studienjahr gestartet und die Leute haben angefangen, nach Provisionen zu fragen. Es war eine kleine Nebenbeschäftigung. Ich fühlte mich wirklich wie ein Töpfer nach dem College. Ich hatte keine Ahnung, was ich tun würde, aber ich habe ein Praktikum bei einem Ehemann und einer Ehefrau gemacht, die in ihrem Studio in Napa angerufen haben NBC Keramik. Sie boten mir nach dem College einen Job an und ich blieb ein paar Jahre bei ihnen.

​Hunker: Sie haben Ihre BFA im Jahr 2018 erhalten. Wie hat sich Ihre formale Ausbildung auf Ihr Handwerk ausgewirkt?

​CW: Oft frage ich mich, ob ich auf eine Keramik- oder Töpferschule gehen soll, weil ich das Gefühl habe, es nicht zu wissen so viel über Töpferei [speziell] - es gab nur drei Radwurfklassen, die mein College absolvieren musste Angebot. Ich habe das Gefühl, dass dieser allgemeine Hintergrund in verschiedenen Medien wirklich dazu beigetragen hat, wie meine Arbeit entstanden ist. Ich habe das Strichzeichnen wirklich geliebt, und der Kontakt mit den verschiedenen Medien hat mir geholfen, das zu bringen und das, was ich mag, in meine Keramik umzusetzen.

Meine Keramik wird von mir hergestellt, indem ich all diese Blätter von Hand male und dann zurück gehe und all diese kleinen Linien schnitze. Andere Töpfer konzentrieren sich mehr auf die äußere Oberfläche der Farbe, also machen sie ein Stück und feuern es einmal ab und tauchen es dann in eine Farbe oder Glasur und dann ist es fertig. Ich liebe es, mich auf alle Details zu konzentrieren und auf den Ton zu schnitzen. Ich nahm an einem Kurs namens "Linocut Printmaking" teil und dieses Medium liegt mir sehr am Herzen. Ich mache das manchmal nebenbei; Ich mache Drucke. Sie schnitzen im Grunde einen Stempel heraus, färben ihn dann ein und drucken. Es gibt dort so viele Überkreuzungen mit Schnitzen.

​Hunker: Sie haben Anfängerkeramik unterrichtet. Wie fühlt es sich an, anderen Töpfern beizubringen?

​CW: Es ist sehr demütig. Ich mag Psychologie wirklich und es gibt diesen Begriff namens "Master-Syndrom", bei dem Sie das Gefühl haben, zu wissen, dass Sie ein Meister sind, aber Wenn du unterrichtest, wirst du leicht sauer auf die Schüler wie: "Das solltest du schon wissen." Sie erwarten, dass die Leute wissen, was sie sind kennt. Wenn ich unterrichte, muss ich mich daran erinnern, wie es war, als ich anfing, und wie sehr ich mich abmühte, und alles so grundlegend und von Grund auf wie möglich erklären. Menschen zu unterrichten ist nicht jedermanns Sache. Als ich zum ersten Mal lernte, hatte ich große Probleme und fand dann einen anderen Lehrer außerhalb meines Colleges, der etwas aus einer anderen Perspektive erklärte, als ich es bekommen hatte. Ich erwarte nicht, dass jemand, den ich unterrichte, versteht, was ich unterrichte, weil es vielleicht einfach nicht gut zusammenpasst. Ich liebe es, denn wenn Leute herauskommen und ein fertiges Produkt haben, auf das sie stolz sind, ist das die wahre Wärme [der Kunst]. Menschen glücklich sehen mit dem, was sie selbst gemacht haben.

​Hunker: Wer sind deine Lieblingskünstler?

​CW: Im Moment habe ich keinen bestimmten Favoriten. Sie können zurückgehen und sich alle Meister ihrer Zeit ansehen, aber für mich sind die Menschen, die mich heute wirklich inspirieren, nur die Menschen, die jetzt leben, und auch nicht unbedingt die Künstler in meinem Medium. Einige Leute konzentrieren sich so darauf, in ihrem Medium zu bleiben, aber ich denke, es ist wichtig, sich inspirieren zu lassen von jedem Medium und Freunde aus allen möglichen Medien, sei es Bildhauer, Grafiker oder Maler. Es erweitert deine Welt.

Einige Künstler, die ich bewundere, sind Yayoi Kusama, Claude Monet, Ruth Asawa, Katsushika Hokusai, und Georgia O'Keeffe. Speziell in der Welt der Keramik schaue ich auf Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, und Johnson Tsang.

​Hunker: Wie bleiben Sie motiviert und inspiriert, neue Arbeiten zu schaffen?

​CW:Ich werde auf jeden Fall auf Instagram sein und mich an Leute wenden, die vor Ort sind oder kleine Gespräche innerhalb der Töpfergemeinschaft führen... Sehr oft verstehen wir uns und tauschen Ideen gegeneinander aus. Ich habe mit mehreren Leuten vom College Kontakt gehalten und nach Kunst und Leben gefragt. Gemeinschaft ist für diese Motivation so wichtig. Das Stereotyp der Künstler ist wie, oh, der hungernde Künstler, allein zu sein und der Kampf, allein zu sein und Kunst zu schaffen. Das ist nicht der richtige Weg. Es ist sehr wichtig, nur eine Gemeinschaft innerhalb der Künstlerwelt und in Ihrem eigenen Medium zu finden. Wenn Sie die positiven oder negativen Erfahrungen der anderen teilen, bleiben Sie wirklich motiviert... Da meine Kunst in der Natur basiert, mache ich Wanderungen und gehe nach draußen. Die Natur ist eine so einfache Möglichkeit, Ihre Denkweise zu heilen und zu ändern, und für mich fühlt es sich wie ein Reset an.