Interview mit Lukas Griffin, Künstler im Hunker House and Society6

Die Sache mit der Abenteuerfotografie ist, dass man muss Sein da draußen auf der Welt, um es einzufangen. Sie sind Teil des Schusses, auch wenn Sie im Rahmen nirgends zu finden sind, da Sie sich am Rande des Ozeans oder auf dem Gipfel des Berges befinden müssen, um ihn einzufangen.

Das ist etwas, das anspricht Lukas Griffin, ein in Großbritannien geborener, autodidaktischer Fotograf, der seit fast einem Jahrzehnt in Südkalifornien zu Hause ist.

Aber Griffins Arbeit ist keine Abenteuerfotografie im traditionellen Sinne. Die Themen mögen die gleichen sein - Surfer, Klippentaucher, Ozeanschwimmer - aber der Stil ist minimaler, raffinierter.

Für ihn geht es beim Fotografieren darum, ein bestimmtes Gefühl einzufangen.

"Freiheit bedeutet mir alles", sagt Griffin. "Darum geht es in meiner Fotografie. Ich möchte das in meinen Fotografien ausdrücken, denke ich, weil ich selbst so sein möchte - keine Regeln, keine Grenzen. Ich möchte da raus, frei sein, das Leben leben und mich mit der Natur verbinden. "

Es hängen zwei Stücke von Ihnen in der Hunker House — "Keine Zeit," eine Gruppe von Surfern in Topanga und "Nomade," ein einsamer Surfer in La Jolla. Kannst du mir ein bisschen über jedes Stück erzählen?

Als ich jünger war, Ende Teenager und Anfang 20, war ich Surfer. Ich reiste zum Surfen - nach Costa Rica, Australien, Indonesien und an andere Orte. Ich war damals kein Fotograf. Als ich endlich Fotografie fand, zog es mich zurück zum Meer, um zu surfen. Deshalb fotografiere ich gerne solche Dinge. "No Time" erinnert mich an die Einfachheit, im gegenwärtigen Moment zu sein. Das hat dieses besondere Foto inspiriert. Für Nomad ist es etwas, allein zu sein und sich von allem fernzuhalten. Es erinnert mich nur an meine Jugend und diese freigeistigen Tage voller Reisen und Abenteuer. Und der minimalistische Stil - ich liebe es, minimal zu sein.

Wie repräsentieren sie Ihre Arbeit? Ist das aus einer bestimmten Serie?

So fotografiere ich nicht wirklich. Ich fotografiere gerne frei. Ich fotografiere, was ich liebe und was ich sehe. Wenn ich zum Meer gehe, habe ich keinen Plan. Ich fühle und schaue und schieße. Ich denke nicht wirklich viel darüber nach. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Dingen. Der Ozean bedeutet mir sehr viel.

Ich stelle fest, dass auf diesen und anderen Fotos die Natur eine große Rolle spielt und Menschen oder Tiere wie Verzierungen oder Accessoires sind. Sie sind klein.

Ich denke das sind sie. Ich bin negativer Raum gezeichnet. Ich bin selbst ein Minimalist, ich mag Dinge nicht zu kompliziert.

Sie sind seit fast einem Jahrzehnt in Südkalifornien - scheint gut zu passen, wenn man bedenkt, was Sie gerne fotografieren. Da ist der Ozean, die Berge, die Wüste.

Meine Fotoreise begann 2009. Ich hatte eine Surfschule in Großbritannien im Süden von Wales. Es war nur ich und mein Geschäftspartner. Eines Tages unterrichteten wir eine Gruppe im Wasser, sie hatten so viel Spaß, lachten und hatten eine tolle Zeit. Ich sagte zu meinem Partner: Stört es Sie, wenn ich eine wasserdichte Kamera kaufe? Ich ging in dieser Nacht aus und kaufte eine Kamera und fing an, Leute während der Sitzungen zu fotografieren. Ich habe mich sofort in sie verliebt. Ich hatte noch nie darüber nachgedacht, aber ich fühlte eine echte Leidenschaft dafür. Ich wusste von da an, dass ich Fotograf werden würde.

Ich sagte meinem Partner, das ist was ich tun möchte.

Ich habe ein oder zwei Jahre gebraucht. Ich kam 2010 nach Kalifornien und machte Fotos mit einem Point-and-Shoot. Ich würde viel in meinem Auto reisen und Fotos machen. Dann bekam ich eine professionelle Kamera und fing an, immer mehr Bilder aufzunehmen.

Also bist du Autodidakt?

Ich verbrachte 10 Stunden am Tag damit, die Kamera herauszufinden und zu üben. Ich bin völlig Autodidakt. Aber ich hatte Mentoren und Menschen, die mich auf diesem Weg inspiriert haben.

Es sieht so aus, als ob einige Ihrer früheren Arbeiten - zumindest von Instagram - sich mehr auf Menschen als auf weite Räume konzentrierten. Haben Sie das Gefühl, dass sich Ihre Arbeit in diese Richtung entwickelt hat?

Die wahre Geschichte ist, dass ich 2010, als ich sagte, ich sei herumgereist und habe versucht, künstlerische Arbeit zu leisten, damals nicht dafür bezahlt wurde. Ich habe eine Anzeige auf Craigslist für Porträts und Hochzeiten geschaltet, um zu versuchen, mit meiner Kamera ein wenig Geld zu verdienen. Mein erstes Shooting war für vielleicht 50 Dollar, ein Mutterschafts-Shooting. Ein paar Wochen später machte ich meine erste Hochzeit für 300 Dollar. Und dann der nächste für 600 Dollar und dann der nächste für 1000 Dollar und so weiter. Ich reiste durch die Staaten und fotografierte Hochzeiten auf den Bahamas, in Mexiko und auf Hawaii Mode und Martha Stewart. Aber was ich wirklich tun wollte, war mein Kunstwerk. Ich ging hin und her. Ich würde auf einen Flug springen, um in einer Woche ein paar Aufnahmen zu machen, und in der nächsten eine Hochzeit.

Ich hatte eine Weile einen inneren Kampf. Lange habe ich sie getrennt. In letzter Zeit habe ich angefangen, mich mehr darauf einzulassen - es gibt Kunst in der Hochzeiten - und ich umarme alles. Ich beschloss, mich nicht an die Regel zu halten. Ich brauchte eine Weile, um mich selbst herauszufinden.

An was arbeitest du jetzt?

Ich fing an, Unterwasserarbeiten zu machen. Ich fange an damit zu spielen. Ich habe einige Aufnahmen in Hawaii gemacht und möchte nach Mexiko, um einige Haie zu schießen. Ich liebe den Ozean. Ich liebe wild lebende Tiere. Ich würde auch gerne zu den Maasai in Kenia gehen, um ein paar Tierantennen zu machen. Ich genieße einfach den Prozess. Ich war früher besessener. Ich musste alles auf einmal machen. Ich genieße es jetzt wirklich einfach und nehme jedes Jahr so, wie es kommt.

Auf der Zielseite Ihrer Website steht vorne und in der Mitte "Go Adventure". Was bedeutet dieser Satz für Sie?

Mit "Go Adventure" habe ich wirklich mit mir selbst gesprochen. Für mich, da rauszukommen und das Leben zu leben. Ich liebe es, draußen auf der Welt zu sein. Ich liebe Menschen, die mit der Natur interagieren, Menschen und Tiere, die mit der Landschaft interagieren. Es ist eine wunderschöne Welt und ich möchte sie nur einfangen.

Aber ich zwinge es nicht.

Ein Freund von mir sagte etwas zu mir, als wir in Hawaii waren. Wir machten einige Klippensprungschüsse. Ich fragte: Wie soll ich dich fangen? Und er sagte: Schieß einfach aus deinem Herzen. Mann, das gefällt mir. Seit er mir das erzählt hat, habe ich wirklich angefangen Gefühl. Anstatt zu überdenken, versuche ich, das Bild zu fühlen. So fühle ich mich jetzt. Ich entwickle mich weiter. Es gibt keinen Anfang oder kein Ende in meiner Fotografie. Es gibt nie einen Ort, an den ich kommen werde. Ich möchte, dass es eine ewige Sache ist.