Ihr Atelierraum mag minimal sein, aber die Künstlerin Shelly Sazdanoff entdeckt die Farbe wieder

WHO: Shelly Sazdanoff
Wo: Portland, Oregon
Stil: Handgemachter Minimalismus

Mixed-Media-Faserkünstler Shelly Sazdanoff entdeckt die Farbe wieder - und es ist eine beunruhigende Überraschung für sie. "Es ist komisch, wie gruselig es sich jetzt anfühlt", sagte sie auf Instagram gepostet. In dem fraglichen Stück - Die Kunst der Extraktion, ein 21 x 21 Zoll großes Stück aus handgewebter Faser und Beton in einem Douglasienrahmen - der satte Blues sind lebendige Farbtupfer und Energie, besonders in Sazdanoffs sonst minimalem Atelier in Portland. Oregon.

Das Studio selbst befindet sich in dem Haus, das sie mit ihrem Ehemann Jeremiah, dem Direktor für Museumserfahrung im Portland Children's Museum, und ihren beiden kleinen Kindern teilt.

"In dieser Lebensphase ist es für mich wichtig, von zu Hause aus zu arbeiten ", sagt sie. "Ich bin eine Frau mit vielen Hüten, die meine Rolle als Mutter und Künstlerin in Einklang bringt. Das Hinzufügen eines externen Studios würde die Sache komplizierter machen. "

Glücklicherweise nimmt die komplizierte Arbeit, auf die sie sich spezialisiert hat, nicht viel Platz ein.

Der kleine Bungalow, in den die Sazdanoffs vor vier Jahren gezogen sind, stammt aus dem Jahr 1910 - plus das Studio, ein Add-On. "Es hat natürlich ein getrenntes Gefühl mit den Stützbalken", sagt sie. Sie baute einen Schreibtisch direkt in die Wand, an den sie sich beim Weben lehnen konnte, riss den hochflorigen Teppich heraus und malte die Holzböden weiß. "Es hellt alles auf und lässt den Raum offener wirken", erklärt sie. "Und seien wir ehrlich - wenn Sie in Portland leben, müssen Sie Licht nehmen, wo Sie es bekommen können."

An anderer Stelle im Haus ist die Atmosphäre ähnlich minimalistisch und modern, mit kuratierten Akzenten und einer mehr oder weniger zurückhaltenden Palette. "Alles ist neutral und weiß mit blauen Reflexen im ganzen Raum, wie das Ashley Hardy gerippte Vase und Matisse-Aufdruck ", sagt sie. Und der Rest ist eine Mischung aus Vintage-, Modern- und Einzelhandelsgeschäften Ziel oder Urban Outfitters. (Die Kommode aus der Mitte des Jahrhunderts, ein Craigslist-Fund.)

Über ihre Mixed-Media-Stücke sagt Sazadanoff: "Die Arbeit ist minimal, aber bei näherer Betrachtung gibt es eine Welt voller Feinheiten, zwischen denen ein Gespräch stattfindet Materialien. "Es gibt einen ähnlichen Refrain im ganzen Haus - subtiler Kontrast, mit Textur akzentuierter Minimalismus, sorgfältig überlegte Farbe und Grundierung Wärme. Das Ziel ist auf vielen Ebenen der Zusammenhalt.

"Zuhause und Beruf kann zusammen fließen ", sagt Sazdanoff. "Man kann gutes Design und einen Raum haben, der zusammengestellt wird, und auch kleine Kinder, die das Gefühl haben, darin leben zu können, anstatt es nicht zu berühren. Sie können einen Raum entwerfen, der zu Ihnen spricht. "

"Nicht alles in meinem Haus ist lokal oder von einem Künstler hergestellt, aber ich versuche wirklich, absichtlich in die Arbeit anderer Künstler zu investieren", sagt Sazdanoff. Der limitierte Druck im Flur ist von Annie Swiderski. Sazdanoff holte es in einer ihrer Lieblingsgalerien in Portland ab. Begründung.

Sazdanoff sammelt auch Keramik von lokalen Künstlern wie Ashley Hardy, Glimmer DeMarquez, Alexandria Cummings, und Martina Thornhill. Sie kauft normalerweise direkt bei den Künstlern oder findet sie bei Mantel oder Palast, zwei lokale Geschäfte.

Bücher geben auch eine Erklärung ab. "Wir sammeln seit fast 15 Jahren Bücher über unsere Lieblingskünstler, sodass Sie normalerweise mindestens ein oder zwei in jedem Raum unseres Hauses finden", sagt sie.

Pflanzen sind wichtige dekorative Elemente sowie Jeremiahs Plattensammlung (er ist auch DJ).

"Ich denke, was ich am meisten suche, wenn ich mein Studio oder mein Zuhause entwerfe, ist ein Raum, der gut durchdacht und kuratiert, aber auch einladend ist", sagt Sazdanoff. "Ich möchte nie, dass es so aussieht, als würde es nicht bewohnt."

Sazdanoff machte die dreifarbige Bank am Esstisch.

"Ich mag auch die Idee, dass meine Kinder in der Nähe meiner Arbeit und meines Raums aufwachsen, anstatt die beiden getrennt zu halten", sagt sie. "Ich habe das Gefühl, dass es ihnen auf ihre eigene Weise Leidenschaft, Kreativität und Engagement für eine Praxis beibringt. Es hat mir auch beigebracht, wie man beides auf gesunde Weise miteinander verbindet. "

"Ich habe seit meinem ersten Start viel in meinem Medium experimentiert", fügt sie hinzu. "Erst vor ungefähr zwei Jahren begann ich wirklich tiefer zu gehen und mich und meine Stimme als Künstler zu finden. Ich habe das Gefühl, dass all die Arbeit notwendig war, um mich dorthin zu bringen, wo ich bin, um mein Handwerk zu verbessern und die Arbeit zu schaffen, die ich heute schaffe. "

"Meine Arbeit ist zutiefst persönlich. Es ist langsam zu machen und braucht Geduld und Zeit. Jedes Stück wird sorgfältig überlegt, skizziert, gemessen, gewebt und dann gedehnt und bemalt. Da es minimal ist, dreht sich alles um Liebe zum Detail. Es ist sehr viel ein Teil von dem, wer ich bin und ich bin sehr ein Teil davon. "

Preisliste und Bildmaterial auf Anfrage erhältlich. Kontaktieren Sie Shelly unter [email protected] oder über sie Webseite.