7 Trends, die mir auf dem Mailänder Salone del Mobile 2019 aufgefallen sind

In Anbetracht dessen, dass sich meine Füße gerade erst von dem diesjährigen Epos erholt haben Salone del Mobile - Teil von Mailänder Designwoche - Kein Wunder, dass es auch eine Woche gedauert hat, alles zu verdauen, was ich erlebt, gesucht und über das ich gestolpert bin. Über 100.000 Schritte gingen und viele Arancini wurden auf dem Weg konsumiert - Nahrung in frittierter Reisbällchenform ist immer etwas, mit dem ich an Bord kommen kann.

Die Mailänder Messe findet jedes Jahr im April zusammen mit der Biennale statt Euroluce Ausstellung und SaloneSatellite, das Launchpad für junge Designer unter 35 Jahren. Die Veranstaltung erstreckt sich über insgesamt 251.000 Quadratmeter und wurde von über 370.000 Fachleuten besucht. Im Laufe der Jahre hat sie sich auf die Straßen von Mailand ausgeweitet. Das Umfeld Fuorisalon war voller wegweisender Projekte, revolutionärer Produkteinführungen und Trends darauf warten, ausgegraben zu werden. Ich habe die Hallen und die Umgebung nach allen "trendigen" Dingen durchsucht, nur für Sie, und hier ist, was mir aufgefallen ist.

Terrakotta hat sich seit der italienischen Soiree im letzten Jahr langsam in den Vordergrund gerückt, und dieses Jahr war es mit einem noch helleren Knall zurück. Von pfirsichfarbener Perfektion bis hin zu kräftigen Rot- und Brauntönen erinnert dieser erdige Farbton an Mittelmeer- Landschaften und marokkanische Architektur - Hinweis Fendi Casas cool und gesammelt nehmen Sie den Trend auf - die perfekte Inspiration für wärmeres Interieur.

Für ein Update von 2019 wurde die Farbpalette in Richtung Neutral verwendet, und Marken kombinierten den Farbton mit hellen Primärfarben, insbesondere Versionen von Yves Saint Laurent's Unterschrift Bleu Majorelle.

Zurück in die 70er Jahre in a zeitgenössisch Auf diese Weise wird Rauchglas in diesem Jahr voraussichtlich ein großer Hit in der Welt der Innenräume sein, und es ist wahrscheinlich der einfachste Trend, sich derzeit in Ihr Zuhause zu integrieren. Marken entschieden sich dafür, es über skulpturale Vasen zu integrieren (siehe Nacktes Glas), sphärische Beleuchtung und strukturiert Glasscheiben. Anspruchsvoll und genau auf der rechten Seite von schäbigem Rauchglas kann jedes Designschema einen subtilen Hauch von Nostalgie verleihen und ist der perfekte Weg, um einen Designer-Look mit kleinem Budget zu erzielen. Es in Bernsteinfarben zu sehen, ist alles, und ich habe es besonders geliebt Studio Kalffs nehmen, mit Vintage Glaswaren als Grundlage für die Schaffung einer skulpturalen Pendelleuchte.

Flache Oberflächen gehören eindeutig der Vergangenheit an, da geriffelte, Latten- und Plissé-Texturen auf Schritt und Tritt meiner Mailänder Abenteuer waren. Holzvertäfelungen mit Lattendetails waren eine beliebte Kulisse, von der ich erwarte, dass sie sich stärker auf kommerzielles Design konzentrieren, während Marken wie Salvatori Die Einsätze im Badezimmer wurden erhöht, indem sie zu Waschbeckenumrandungen, Waschtischen und Wandflächen aus Naturstein hinzugefügt wurden. Ärgern Sie sich nicht, wenn keines der beiden Materialien für Sie geeignet ist. Strukturiertes Glas feiert ebenfalls ein Comeback mit Inspiration von Glas Italia und Nacktes Glas (Ja, sie haben alle Kästchen angekreuzt!).

Vergiss das 2000er Jahre, die 80er, und 90er Jahre sind wirklich zurück mit lebendigen Pops von Neon- und reich Juwelentöne zeitgemäß durchsetzen. Von der voll an Bord befindlichen Stimmung bei Versace (alles Lob an den Designer Sasha Bikoff) zum subtileren Ansatz bei Studio Pepes "Les Arcanistes" Es gab eine Fülle von Neon-Akzenten und deren Verwendung irisierend Materialien. Integrieren Sie den Trend mit minimalem Zubehör wie Vorratsbehältern und Neonpfeifenplatten in Ihr eigenes Zuhause - bodacious oder was?

Dieses Konzept der Mystik hat sich seit letztem Jahr langsam in die Innenräume eingeschlichen einzigartige Horoskop-Sammlung von Missoni Home. Dieses Jahr habe ich überall spirituelle Schwingungen entdeckt. Materialien und Symbolik standen im Vordergrund Bohinc Studios Erforschung kosmischer Formen, während Constance Guissets ätherischer "Francis" Spiegel für Petite Friture wurde als Tisch ins Leben gerufen. Faszinierend und himmlisch, das Design wurde von der Hand bemalt Französischer Designer bevor die nebligen Schichten über digitale Techniken hergestellt wurden. Für immer eine dramatische Präsentation erstellen, Dimore Studio nahm einen wörtlichen Ansatz mit Sterne und Sternbilder schmücken Teppiche, Leuchten und Anrichte.

Sicherlich keine Modeerscheinung oder Trend, war unserer Meinung nach die Ideologie ohne Verschwendung und eine zirkuläre Designökonomie. Eileen Fischers "Waste No More" Bei Rossana Orlandi tauchte eine Installation auf, die ihre Null-Abfall-Initiative demonstrierte, aber es war die Marke für Klempnerarbeiten Kohlers WasteLAB Das hat meine Aufmerksamkeit besonders mit einer innovativen Fliesenserie mit dem Titel "The Crackle Collection" erregt. Unter Verwendung von Kohlers ungebrannten Keramikresten als Medium wurde der potenzielle Abfall von Hand verarbeitet Herrlich Badezimmerfliesen.

Wir alle lieben ein bisschen Mitte des Jahrhunderts modern, aber wir lieben es besonders, wenn Designer die Klassiker übernehmen und den ewigen Designs ihre eigene Einstellung hinzufügen. Dänische Möbelmarke Fritz Hansen beauftragte Jaime Hayon zu erstellen "JH97"Ein skulpturaler Loungesessel mit einer niedrigen Holzform, während andere Dänen bei Montana Möbel belebte eine Designikone der 1970er Jahre von Verner Panton, indem er das modulare und spielerische Retro kreierte Pantonova Sitzsystem. In Bezug auf das Material war Walnuss aufgrund ihrer reichen Textur und des makellosen Musters eine beliebte Wahl. Supaform Studio kunstvoll verwendet das Material in skulpturalen Formen gepaart mit Pops von leuchtend orange und Pink Samt - Ohnmacht!

Vergessen Sie nicht, Sie können auch einige meiner Lieblingsmarken bei einkaufen Mailänder Designwoche, zu.