Treffen Sie die 2 vorgestellten Künstler von Hunker House zu Ehren des Black History Month

Diesen Black History Month an unseren beiden realen Standorten Hunker Haus und online stellen wir einige unserer beliebtesten schwarzen Schöpfer als Teil unseres vor Schwarze Räume Programmierung. Als es darum ging, Hunker House mit Kunstwerken auszustatten, haben wir uns daher an sie gewandt Saatchi-Kunst, unsere Schwestermarke, um mit schwarzen Künstlern in Südkalifornien in Kontakt zu treten.

Unten können Sie mehr über die Künstler erfahren, deren Arbeiten derzeit ausgestellt werden im Hunker House vorgestellt. Und wenn Sie in der Gegend von Venice, Los Angeles sind, können Sie sich ihre Arbeiten persönlich auf dem Abbot Kinney Blvd ansehen.

„Als Kind wusste ich, dass ich kreativ bin“, sagt der Künstler Samuel Fleming Lewis zu Hunker. Lewis wurde 1953 in Los Angeles geboren und hat seine Ausbildung und Karriere gleichermaßen zwischen Kunst und Innenarchitektur aufgeteilt – bis 2014. In diesem Jahr wollte Lewis zum Vollzeitkünstler werden, also verkaufte er sein Haus in San Francisco und zog nach Palm Springs. Obwohl es Zeit und Experimente brauchte, um seinen Stil zu entwickeln, fand der Kreative seinen Weg zur Kunst der Collage, während er seine eigene Art von Porträtkonturzeichnungen entwickelte.

„Ich habe meine eigene Technik der figurativen oder Porträt-Konturzeichnungen entwickelt, indem ich mein eigenes Gesicht ertastet habe bzw Körper beim Zeichnen, um mich selbst als Modell zu verwenden", sagt er und beschreibt diese Arbeiten als abstrakt und kindlich. „Ich benutze Fotografien oder afrikanische Masken als Modelle, und manchmal verwende ich lebende Modelle. Ich schaue einfach auf mein Motiv und zeichne das, was mein geistiges Auge sieht, in eine durchgehende Linie. Ich liebe interessante Gesichter."

Lewis lässt sich von unendlich vielen Musen inspirieren, um nur einige zu nennen: Warhol, Vintage ‌Interview‌ Zeitschriften, afrikanische Stammesschnitzereien, Jazz- und Soulmusik, japanische Tinte und schwarze Sänger wie Nina Simone, James Brown und Aretha Franklin.

„In meinen Collagenarbeiten gibt es ein Element des Herstellens oder Handwerkens“, erklärt die Künstlerin. „Zusätzlich zu den Bildern, Farben, Linien, Mustern und Formen gibt es eine Verbindung dazu, etwas Vertrautes in meiner Kunst zu sehen, das als etwas Neues aufgewertet wird. Der Betrachter sieht in meiner Kunst gleichzeitig das Alte und das Neue."

Wie viele Kreative verließ K'era Morgan eine Karriere in der Unternehmenswelt, um zu ihren künstlerischen Wurzeln zurückzukehren. Die gebürtige San Francisco Bay Area erhielt ihren BFA von der School of the Art Institute of Chicago und arbeitete in den Bereichen Textiloberflächendesign und Fotografie. Sie erzählt Hunker jedoch: „Ich verließ die Kunsthochschule und fühlte mich etwas unvorbereitet, um eine Karriere als Kreative in der realen Welt zu schmieden, und schlug schließlich den ‚sicheren Weg‘ ein und baute eine erfolgreiche Karriere in der Öffentlichkeit auf Beziehungen.“ Eine Zeit lang genoss sie diesen Weg, aber schließlich, sagt sie, „wurde mir klar, dass die Unternehmenswelt nichts für mich war und es notwendig war, dass meine geistige Gesundheit zu meiner künstlerischen Tätigkeit zurückkehrte Wurzeln."

Jetzt ist Morgan ein abstrakter Maler und Stoffdesigner, dessen Textilkreationen oft auf Collagen basieren. Sie beschreibt ihren Prozess als intuitiv und erklärt: „Das Zitat von Paul Klee: ‚Das eine Auge sieht, das andere fühlt‘ hat mich immer beeindruckt, weil es meinen Prozess und meine Herangehensweise an das Kunstmachen auf den Punkt bringt.“ Obwohl ihre Arbeit selten mit einem soliden Plan beginnt, erforscht die Künstlerin metaphysische oder spirituelle Konzepte und findet "... Inspiration oder Korrelationen zwischen der menschlichen Erfahrung und der Natur Welt."

„Ich weiß, es ist nicht jedermanns Sache, aber für diejenigen, die sich zu meiner Arbeit hingezogen fühlen, hoffe ich, dass es Sie anziehen kann, einen Moment des Innehaltens oder der Neugier zu schaffen, der es Ihnen ermöglicht, sich auf wunderschöne hypnotische Weise zu verlieren", Morgan schließt. „Was der Betrachter davon mitnimmt, liegt jedoch wirklich bei ihm.“

Neben ihrer Arbeit im Hunker House für unsere Black Spaces-Programmierung ist Morgan auch Teil der digitalen Black History Month-Ausstellung von Saatchi Art, die aufgerufen wird ‌Zusammensetzen‌.