Dieses Hudson Valley River Farmhouse aus dem 19. Jahrhundert ist kein typisches Landhaus

Man würde vielleicht nicht erwarten, dass sich zwei Adrenalinjunkies ein zweites Zuhause im ruhigen Hudson River Valley in New York suchen, aber genau das haben die Kunden des Designers Nick Spain getan. Die Oldtimer- und Motorrad-begeisterten Hausbesitzer kauften ein Bauernhaus aus dem 19. Jahrhundert am Ufer des Hudson River in Stuyvesant, New York, und engagierte Spanien, den Gründer des interdisziplinären Designstudios Arthurs, um bei der Aktualisierung zu helfen. „Sie schätzen den langsameren Lebensstil sehr; Ich denke jedoch, dass sie angesichts ihrer Vorliebe für rasante Dinge wussten, dass sie nicht die typische ländliche Ästhetik wollten“, sagt Spanien. „Wir gehen also von der Idee aus, eine Palette und ein Zuhause zu schaffen, die einer eher ländlichen Ästhetik treu bleiben, aber nicht unbedingt einige der Dinge mitbringen, die man vielleicht etwas mehr erwartet.“

Spanien sagt, dass er und seine Kunden das Projekt mit einem Gefühl der Furchtlosigkeit angehen wollten, insbesondere wenn es darum ging, zeitgenössische Elemente mit den sorgfältig erhaltenen historischen Details zu vermischen. „Selbst wenn wir sehr zeitgenössisch waren, versuchten wir sicherzustellen, dass das Material etwas enthielt das eine taktile Qualität hatte, erdig war oder insgesamt in seinem Ethos oder seiner Konstruktion einfach war“, sagt Spanien.

Der Designer ließ sich von den Kunstrichtungen Hudson River und Barbizon School der Mitte des 19. Jahrhunderts inspirieren, insbesondere von deren erdigen Farbpaletten. In einem Eingangsbereich verwendete Spanien Benjamin Moore's Drachenatem an den Wänden und Farrow & Ball„Martin Kesselman White“ an der Decke und der oberen Wand. „Viele der [Gemälde] der Hudson River School hatten diese Wolkenbrüche, durch die Lichtstrahlen von oben kommen, und das soll sehr göttlich sein“, erklärt Spanien. „In diesen Gemälden gibt es eine Markierung in der Art und Weise, wie sie Erde und Himmel trennen, also wollten wir eigentlich in der Lage sein, abzugrenzen, dass man aufsteigt.“ – Sie verlassen physisch den Boden und steigen in den Himmel auf, weshalb sich diese Linie schneidet und Sie dann in ein Weißes übergehen nach oben."

Die erdige Farbpalette setzt sich im Wohnzimmer fort, wo der Designer sie angewendet hat Hafen von Sydney Die Wände wurden mit grauem Pfeffer gekalkt. Spanien entwarf die maßgeschneiderten Tagesbetten aus Kiefernholz – hergestellt von Peter Thorne – inspiriert von der Arbeit des Künstlers Donald Judd und des Designers Alexander Girard. „Obwohl wir sie etwas moderner, sexy und lässiger gestaltet haben, bestehen sie letztendlich aus diesem sehr bescheidenen Material“, sagt Spain. Mit dem fügte er ein weiteres modernes Element hinzu Tekio Pendelleuchte, die dem Raum einen warmen Glanz verleiht.

Für das Esszimmer suchte Spanien nach einer Tapete, die sich „ein wenig auffällig, aber auf eine Art und Weise anfühlt, die dem Zuhause selbst treu bleibt“, und entschied sich dafür „Flacher Volksmund“s Full Bloom, das ihn an ein altes Daguerreotypie-Foto erinnerte. CWilliams Auftragnehmer reparierte die historischen Sparren und Spanien gleichte die rustikalen Elemente mit einem aus Design in Reichweite Tisch, Industrie West Stühle und Westulme Anhänger.

Die Zimmerverkleidung wurde gestrichen Benjamin Mooreist Raintree Green, eine Anspielung auf die dunkelgrünen Böden im Wohnzimmer. Spanien und seine Kunden konnten sich nicht darauf einigen, welche Kunstwerke über der Anrichte aufgehängt werden sollten, also installierte der Designer ein Ersatzstück Sackleinen, das die Frau zum Trocknen von Blumen verwenden konnte. „Das Schöne ist, dass sie auf das Feld hinter dem Haus gehen und Goldrute oder Astern oder was auch immer saisonal leben, pflücken können“, sagt er. „Es ist ein lebendiges Kunstwerk. Es verändert und entwickelt sich ständig weiter.

Ein alter Schuppen, der an die Küche angebaut worden war, wurde entfernt, um Platz für die Fensterwand zu schaffen. „Für die Tapete [in der Küche] haben wir tatsächlich Sackleinen verwendet“, sagt Spain. „Es hat eine schöne Textur und ist bescheiden und unerwartet.“

Die Küche konnte nicht auf die Fenster ausgerichtet werden, aber Spanien wollte, dass die Kunden beim Kochen trotzdem die Aussicht genießen konnten, und installierte deshalb eine verspiegelte Rückwand. Spanien hat sich für Spiegel mit etwas Patina entschieden, damit das Material im Raum nicht störend wirkt. Außerdem installierte er tiefgrüne Arbeitsplatten aus Speckstein und eine moderne Messinghaube.

Spanien verwendete im Hauptschlafzimmer von Sonnenuntergängen inspirierte Farbtöne und strich die Wände damit Farrow & Ball's Peignoir. Er fand auf Etsy karierte Vintage-Teppiche und platzierte sie im ganzen Raum. „Wir haben die karierten Teppiche ausgewählt, um einige der illustrativen Qualitäten von [Alexander] Girard und der Volkskunst noch einmal hervorzuheben.“ Der Loungesessel ist von Sonne um sechs und die Stehlampe ist da Isamu Noguchi.

Laut Spanien ist das Hauptbadezimmer das kleinste Hauptbadezimmer, das er je gebaut hat. „Aufgrund seiner Größe haben wir uns dafür entschieden, diesen Raum weiß zu halten“, sagt er. Nemo-Fliese Porzellanfliesen säumen die Wände und Künstlerisches Fliesenmosaik mit gebrochenen Fugen Für den Boden wurden Fliesen verwendet, die dem Raum Struktur und ein rustikales Flair verleihen.

„Dieses Schlafzimmer hat eigentlich eine gute Größe, aber die Dachlinie ist sehr kompliziert“, sagt Spain über eines der Gästezimmer. „Am sinnvollsten war es, zwei Betten unter die Stelle zu stellen, an der man aufgrund der Dachlinie nicht wirklich laufen kann.“ Der Designer fügte zwei Nischen hinzu Betten, ein Zweibett- und ein Queensize-Bett, und angebrachte Vorhänge, individuell bedruckt mit Motiven aus Alexander Girards Entwurf von La Fonda del Sol in New York Stadt. „Wir hatten kein Geld für Kunst“, sagt er. „Und ich dachte: ‚Warum können Vorhänge nicht die Kunst sein?‘“

Spanien setzte die Verwendung von Grün in einem Badezimmer im Erdgeschoss fort, indem es die Wände mit maßgefertigtem grünem Beton verkleidete und den Boden damit pflasterte Daltile Mosaik. „Wir haben nicht nur bescheidene Materialien aus der Sicht des 19. Jahrhunderts betrachtet; „Wir haben auch bescheidene Materialien aus der Sicht des 21. Jahrhunderts betrachtet“, sagt er über die Betonwandbehandlung.

Am Ende fügten sich kunstvolle Einflüsse und ein Mix aus historischen und zeitgenössischen Elementen zu einem stilvollen Gesamtbild zusammen Ein Rückzugsort für abenteuerlustige Kunden in Spanien, der beweist, dass Designrisiken manchmal fast genauso aufregend sein können wie das Offene Straße.