Dieser Designer hat eine triste Wohnung in L.A. in ein stilvolles Zuhause verwandelt, das sich authentisch anfühlt

‌WHO:‌ David Samuel Ko von Maison Ko
‌Wo:‌ Studio City, Kalifornien
‌Stil:‌ Kalifornischer Minimalismus mit Farbtupfern

Als David Samuel Ko, der Innenarchitekt hinter der in Los Angeles ansässigen Full-Service-Designfirma Maison KoAls er zum ersten Mal in sein geräumiges, 1.500 Quadratmeter großes Studio City-Apartment mit zwei Schlafzimmern einzog, widerstand er dem Drang, es sofort zu bewohnen.

„Als ich älter wurde, habe ich begonnen, bei der Beschaffung eher einen Sammleransatz zu verfolgen“, sagt er. „Mir wurde klar, dass ich nichts brauche, bis es mich anspricht. Ich würde lieber in etwas investieren, das eine Bedeutung hat, das bei mir Anklang findet und mit dem ich mich verbunden fühle.“

Dieses maßvolle Ethos hat zu einem luftigen, lebenswerten Raum geführt, der im kalifornischen Minimalismus verwurzelt ist und durch sehr persönliche Custom- und Vintage-Stücke sowie Farbtupfer unterbrochen wird.

Und vieles davon ist von seiner ersten Liebe inspiriert, sowohl persönlich als auch beruflich – der Mode.

„Mein Zuhause fühlt sich an wie ein Outfit, das ich tragen würde“, sagt Ko. „Ich liebe nichts mehr als ein Paar Vintage-Levis und ein weißes T-Shirt, gepaart mit einer ausgefallenen Jacke und bunten Schuhen.“ Genau das ist mein Zuhause.“

Für Ko ist das offene Wohnzimmer das Herzstück seines gesamten Raums. „Mein Wohnzimmer ist der einzige Raum, der sich im Moment wirklich ‚gesammelt‘ anfühlt, da ich bei dem, was ich hier gemacht habe, wirklich bewusst vorgegangen bin“, sagt er.

Ko's wertvollstes Sammlerstück ist diese limitierte Auflage Denim Soriana Loungesessel, gekauft bei Cassina in Los Angeles.

„Es ist einfach so ikonisch“, sagt er. „Ich lebe in Jeans. Ich liebe Denim einfach.“

Von jedem Loungesessel gibt es nur 100 Stück – er ist neben Denim auch in Schwarz und Ecru erhältlich. „Es besteht aus [umweltfreundlichen] Materialien. Die Füllung springt zurück. Das Material wird sich nicht verschlechtern und flach werden“, fügt er hinzu. „Es ist ein Stück, das mit der Zeit altern wird.“

Direkt über dem Soriana-Loungesessel hängt ein individuelles Stück eines australischen Künstlers Tom O'Connor - ein Freund. „Ich liebe Kunst von anderen queeren Künstlern und queeren Kreativen“, sagt Ko. „Es gefällt mir einfach, diesen Künstlern in meinem Zuhause eine Stimme zu geben.“

Das Mixed-Media-Stück – zu dem Farbe, Bleistift und Kollagen gehören – bringt Farbtupfer in die neutraleren Farbtöne des Wohnzimmers. „Jedes Mal, wenn ich es ansehe, erzählt es eine Geschichte.“

Künstler aus L.A Tony DeVoney arbeitete mit Ko an diesen beiden maßgeschneiderten Gemälden zusammen, bei denen es sich um Acryltinte auf Leinen handelt.

„Als ich mich bewegte und dachte, ich brauche ein schönes Diptychon über dieser Bank“, erklärt Ko. Er und DeVoney Ich stöberte durch Stoffläden in der Innenstadt von Los Angeles und suchte nach dem genau richtigen Chartreuse-Farbton Leinen. „Dann sagte ich: ‚Hier sind die Farben, die ich mag, lauf damit.‘ "

Das Ergebnis ist eine Abkehr von DeVoneys typischem Stil und ein Stück, das, wie Ko sagt, gut zum O'Connor passt. „Sie spielen gegeneinander aus, ohne sich gegenseitig auszuspielen“, sagt er.

Die Vintage-Bank unter dem Diptychon beherbergt eine bewusst gestaltete Sammlung von Büchern und anderen Schätzen. „Wenn jemand meinen Raum betritt, kann er sich die Bücher ansehen, sie durchlesen und verstehen, wer ich bin“, sagt Ko.

„Lampen sind so robust“, sagt Ko. „Man bekommt es richtig teuer oder ganz einfach.“ Er hatte fast aufgegeben, als er diesen rosafarbenen Lampada Cappello von fand Oscar Piccolo. „Ich liebe den [plissierten] Farbton und den Farbtupfer“, sagt er. „Es gab eine Zeit, in der ich Pink, Millennial Pink, hasste. Aber jetzt finde ich es kitschig und so süß.

Die meistverkauften HAY Reispapierschirm verankert den Essbereich neben der Küche.

Die Esszimmerstühle stammen aus den 1970er Jahren und haben Teakholzgestelle mit gepolsterten Sitzen und Rückenlehnen – die Ko in Zukunft aktualisieren möchte. „Ich sehe die Stühle und das Leben, das sie haben werden“, sagt er. „[Das sind Stücke, die] sich weiterentwickeln werden, mit unterschiedlichen Iterationen im Laufe der Zeit.“

Das zweite Schlafzimmer – das Ko als Büro nutzt – hat eine ähnliche Farbpalette, aber eine andere Funktion. „Dies ist kein dauerhafter Raum; sie entwickelt sich ständig weiter“, sagt Ko. „Diese materielle Wand verändert sich ständig.“ Das ist es, was ich im Moment liebe.“

Der wahre Kontrapunkt zum klaren kalifornischen Minimalismus im gesamten Raum ist jedoch Kos dunkles, dramatisches Schlafzimmer.

Ko entschied sich unter anderem deshalb für die Wohnung, weil sie viel helles, natürliches Licht bot. Aber das Schlafzimmer war eine andere Geschichte. Selbst im ursprünglichen Zustand des Raumes – weiß gestrichen – war er dunkel, schattig und eintönig.

„Ich bin kein Dark-Room-Typ“, sagt Ko. „Aber dafür musste ich es annehmen.“ Deshalb wählte er eine tiefe und dunkle Farbe und hielt das Dekor zurückhaltend.

„Der Trick an diesem Raum ist, dass es keine Deckenbeleuchtung gibt“, sagt er. „Die gesamte Beleuchtung im Raum ist frei wählbar.“

Die Lackfarbe ist Räucherstäbchen von Benjamin Moore – ein satter schokoladenbrauner Farbton mit violetten Untertönen.

Von der bewussten dunklen Schokoladenfarbe der Schlafzimmerwände bis hin zu jeder kleinen Vignette im gesamten Raum erkennt Ko die Geschichte, wie sein Zuhause – und seine Ästhetik – zusammengekommen sind.

„Mir wurde klar, dass ich nichts brauche, bis es mich anspricht“, sagt Ko. „Endlich habe ich eine Sammlung von Gegenständen, die ich mir ansehen und mir genau merken kann, wo oder warum ich sie habe.“ Es gibt wirklich nichts in meinem Zuhause, an dem nicht ein Teil von mir haftet.