Ο πίνακας ματαιοδοξίας σας έχει αρκετή ιστορία

Από το primping έως το preening έως το zhooj-ing, έχοντας έναν καθορισμένο χώρο για να κουράζετε όλα τα πράγματα, αισθάνεστε σωστά. Σχεδόν η καλύτερη εφεύρεση ποτέ (δεύτερη μετά τη μηχανή καπουτσίνο, κινητό τηλέφωνο, φορητό υπολογιστή, αυτοκίνητο... εντάξει, εντάξει, ίσως όχι καλύτερος εφεύρεση ποτέ, αλλά είναι σίγουρα εκεί πάνω!), αυτοί οι σταθμοί glam αναφέρονται συχνά ως "ντύσιμο τραπέζια "ή" μπουντουάρ ", αλλά" ματαιοδοξία "είναι ίσως ο πιο δημοφιλής όρος για αυτόν τον μοντέρνο καθρέφτη / τραπέζι / καρέκλα εγκατάσταση. Πότε και πού ξεκίνησε αυτή η ιδέα; Ποια είναι η ιστορία πίσω από αυτό το αγαπημένο έπιπλο;

Ορατό παντού, από παρακμιακές, βασιζόμενες σε δικαιώματα ταινίες σε μικρά διαμερίσματα μακρινά, ματαιοδοξίες - όπως τα περισσότερα πράγματα που χρησιμοποιούνται στην υπηρεσία περιποίησης - συχνά απορρίπτονται εύκολα. Αλλά η ιστορία της ματαιοδοξίας είναι μια ιστορία που επισημαίνει και καταγράφει την αλλαγή της ομορφιάς, του σχεδιασμού και των πολιτιστικών προτύπων σε όλες τις εποχές. Καθίστε λοιπόν, χαλαρώστε και χαλαρώστε. Πρόκειται να σας οδηγήσουμε σε μια βόλτα στη λωρίδα μνήμης ματαιοδοξίας.

Η ιδέα της σύγχρονης ματαιοδοξίας προκαλεί εικόνες μεγάλων καθρεφτών, μια επιτραπέζια επιφάνεια με περισσότερα προϊόντα ομορφιάς από μπορείτε να μετρήσετε (ή ποτέ χρειαστείτε), μια βελούδινη καρέκλα και το είδος των στρογγυλών λαμπτήρων που σχετίζονται με το παλιό Χόλιγουντ αίγλη. Αλλά αυτό είναι πολύ μακριά από όπου ξεκίνησαν όλα.

Η ρίζα της λέξης "ματαιοδοξία" μπορεί να εντοπιστεί στον 13ο αιώνα και τη λατινική ρίζα λέξη vanus, που σημαίνει αδρανές και μάταιο. Μόνο τον 14ο αιώνα η λέξη απέκτησε επίσης ναρκισσιστική συνήθεια. (Η κίνηση vanitas στους πίνακες ασχολείται με πρόσθετες ερμηνείες του θανάτου και της ακινησίας. Yikes!) Ξεχωριστά, η φράση και η έννοια του "μπουντουάρ"αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι δύο ιδέες - ματαιοδοξία και μπουντουάρ - αργότερα συγκλίνουν, αλλά μόνο στα αμερικανικά αγγλικά. (Στην Αυστραλία, αυτοί οι πίνακες είναι γνωστοί ως δούκισσες.)

Αλλά αν φύγεις όλα στο δρόμο της επιστροφής, η έννοια ενός ειδικού χώρου για το «βάζοντας στο πρόσωπό σας» υπήρχε τουλάχιστον από τους αρχαίους Αιγύπτιους. Κράτησαν τα καλλυντικά τους σε κουτιά και βάζα, τα οποία στη συνέχεια έθαψαν μαζί τους (κάτι που πιθανώς εξηγεί γιατί το παραπάνω κουτί καλλυντικών είναι τόσο καλά συντηρημένο. πιθανότατα διατηρήθηκε σε έναν σκοτεινό τάφο χωρίς πολύ οξυγόνο ή υγρασία). Οι ανθρώπινοι πολιτισμοί που ακολούθησαν τα χνάρια τους συνεχίστηκαν, ως επί το πλείστον, με φορητά προϊόντα περιποίησης.

Οπως και Ιταλία περιοδικό περιγράφει, οι αρχαίοι Ρωμαίοι έφεραν γυαλισμένους καθρέφτες και μακιγιάζ από περιττώματα ζώων - γεια, χωρίς πόνο χωρίς κέρδος. Οι Κινέζοι αριστοκράτες, από την άλλη πλευρά, θα δώσουν επιχρυσωμένα κουτιά σε σκόνη στους επίδοξους εραστές τους, σύμφωνα με Κίνα καθημερινά. Και καθώς τα σπίτια στην αγγλο-ευρωπαϊκή κοινωνία μεγάλωσαν ώστε να περιλαμβάνουν αποκλειστικά υπνοδωμάτια και μπάνια τον 18ο αιώνα, τα πρώτα "τραπέζια τουαλέτας" εμφανίστηκε στο σπίτι διάφορα καλλυντικά και αξεσουάρ, όπως ξυράφια, που χρησιμοποιούνται από άνδρες και γυναίκες.

Αυτή η στοιχειώδης μορφή αποθήκευσης ομορφιάς πήρε μια επίσημη στροφή στα τέλη του 17ου αιώνα, όπου μια ακμάζουσα ευρωπαϊκή αριστοκρατία πήρε την τέχνη να ετοιμαστεί στο επόμενο επίπεδο. Όπως εξερευνήθηκε σε μια έκθεση του 2013 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, αυτές οι ματαιοδοξίες - γνωστοί από τους Γάλλους ως poudreuse (από poudre, ή σκόνη) και "lowboys" στην Αγγλία - πήρε την Ευρώπη από καταιγίδα.

Η δημοτικότητά τους μπορεί, ως ένα βαθμό, να αποδοθεί στον ίσως τον πιο διάσημο γνώστη ματαιοδοξίας της εποχής της - και έναν στιλιστή τάσης για τους επόμενους αιώνες - Κυρία της Πομπαντούρ (ερωμένη του αυτοκράτορα Λούις XIV). Πολλά από τα πλούσια πορτραίτα της ροκοκό εποχής δεν διαθέτουν μόνο πολυτελή φορέματα, αλλά και περίπλοκα έπιπλα. Είναι σαφές ότι ζούσε την καλύτερη ζωή της. Πορτρέτα του François Boucher σας δίνουν μια ξεκάθαρη ματιά στη ρύθμιση καθρέφτη ματαιοδοξίας της Madame Και είναι ένα από τα μπουντουάρ της που έλαβε ένα ειδικό επίκεντρο στην έκθεση Met 2013.

Στις πιο λιτές περιοχές της Αγγλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, τα μπουντουάρ δεν ήταν τόσο περίτεχνα, αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι ήταν βαρετό. Αντ 'αυτού, εξελίχθηκαν σε αποικιακά, βασίλισσα Άννα και Chippendale στυλ: Μερικά άνθισαν, αλλά ως επί το πλείστον αποδίδονται σε φυσικά χρώματα. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, τα διαφορετικά στυλ έπεσαν μέσα και έξω από τη μόδα: Γοτθικό, αναγεννησιακό και ναι, τα στυλ ροκοκό επανήλθαν μέσα από σύγχρονες κινήσεις όπως οι Τέχνες και η Χειροτεχνία, και αργότερα, το art deco άγγιξε επίσης τον κόσμο των τραπεζιών.

Είναι στην εποχή του αρτ ντεκό των αρχών του 1900, η ​​«μοντέρνα» ιδέα της ματαιοδοξίας έγινε αυτό που οραματιζόμαστε τώρα. (Είναι επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ίσως, ότι η ματαιοδοξία πήρε μια εξαιρετικά ισχυρή εικόνα femme.) Το 1986, Οι Νιου Γιορκ Ταιμς χρίστηκε το μπουντουάρ του Jean Harlow στην ταινία του 1933 Δείπνο στις Οκτώ ως το αρχέτυπο λαμπερό ματαιοδοξία, αλλά το άρθρο διατυπώνει επίσης την πτώση της αισθητικής του Roaring Twenties στην Αμερική ως τη Μεγάλη Ύφεση και μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, καθώς η αμερικανική οικονομία - ιδιαίτερα, το χάσμα του χασμουρητού πλούτου - ανακάμπτει στο τελευταίο μισό του 20ού αιώνα, είδη πολυτελείας με φανταχτερά ονόματα όπως "ματαιοδοξίες" επανήλθαν στη μόδα. Τι ανακούφιση!

Τώρα, οι ματαιοδοξίες και άλλα κομμάτια έπιπλα κάποτε-εξειδικευμένα ή σπάνια είναι τόσο στο σπίτι στη μαζική αγορά όσο και σε επιμελημένα μουσεία Αλλά όπως και κάθε άλλη καινοτομία που σχετίζεται με την ομορφιά, η ιστορία τους καλύπτει όχι μόνο το τόξο των ανθρώπινων τιμαλφών, αλλά και τις ανθρώπινες αξίες.