10 Φιγούρες με επιρροή στο κίνημα των τεχνών και της βιοτεχνίας

Η τέχνη και η χειροτεχνία άγγιξαν τα πάντα, από έπιπλα έως αρχιτεκτονική στα κοσμήματα, με την πρωταρχική φιλοσοφία ότι το χειροποίητο αντικείμενο ήταν ύψιστης σημασίας - ακόμη και με νέες τεχνολογικές εξελίξεις. Το κίνημα δεν περιείχε απαραίτητα ένα στυλ, αλλά είχε εκτεταμένα αποτελέσματα. Πάρτε, για παράδειγμα, το Στυλ τεχνίτη house - ένα άμεσο αποτέλεσμα του κινήματος που έρχεται στις ΗΠΑ

Ως ανεξάρτητη μελετητής Monica Obniski γράφει για το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, οι σχεδιαστές του κινήματος ήθελαν να «δημιουργήσουν ένα περιβάλλον στο οποίο διέπουν την όμορφη και ωραία κατασκευή». Για να επιστρέψω στο σπίτι αυτό το ήθος, πολλές από τις πιο εμβληματικές φιγούρες της εποχής, όχι μόνο σχεδίασαν αντικείμενα, έγιναν επίσης μέρος συλλογών και εκθέσεων που έριξαν το προσκήνιο σε αυτό δουλειά.

Οι περισσότερες σημαντικές ιστορίες της τέχνης και της χειροτεχνίας ονομάζουν μια βασική μορφή: William Morris. Γεννημένος το 1834 στο Ανατολικό Λονδίνο, ο Μόρις πρωτοστάτησε στην αντίσταση στα είδη μαζικής παραγωγής. Μαζί με μερικές άλλες επιρροές προσωπικότητες - όπως ο μαθηματικός Charles Faulkner και πολιτικός μηχανικός Peter Paul Marshall - ο Μόρις βοήθησε βρήκε την εταιρεία Morris, Marshall, Faulkner & Co. και την εταιρεία εσωτερικών χώρων. Αργότερα έγινε Morris & Company και η Morris συνέχισε να εργάζεται ράβδωση. Σχεδίασε τα πάντα, από χαλιά έως ταπισερί μέχρι σχέδια ταπετσαριών. Η γραφή του επικεντρώθηκε επίσης στη σημασία της χειροτεχνίας.

Σύμφωνα με την Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου, Ο Mackay Hugh Baillie Scott πίστευε ότι "τα έπιπλα πρέπει να φαίνεται ότι μεγαλώνουν από τις απαιτήσεις του το δωμάτιο. "Γεννημένος το 1865, συνέβαλε στην τέχνη και τη χειροτεχνία ως αρχιτέκτονας και σχεδιαστής. Ένα από τα πιο διάσημα αρχιτεκτονικά του έργα: το Blackwell House, αρχικά σχεδιασμένο ως εξοχική κατοικία. Το σπίτι βρίσκεται στην Cumbria της Αγγλίας και περιλαμβάνει λεπτομέρειες όπως σκαλιστή πέτρα, ψηφιδωτά δάπεδα, ταπετσαρίες τοίχου και σοβάδες, σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα της. Είναι επί του παρόντος ανοιχτό προς το κοινό.

Ενώ ο William Morris κυριαρχεί στις περισσότερες συζητήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης και της χειροτεχνίας, η κόρη του May Morris έκανε επίσης σημαντικές συνεισφορές. Γεννήθηκε το 1862, σπούδασε στην Εθνική Σχολή Εκπαίδευσης Τέχνης και έγινε μέλος της Morris and Company σε ηλικία 23 ετών Τάμεσης & Χάντσον. Στην πραγματικότητα, το μοτίβο ταπετσαρίας "Honeysuckle", που συχνά αποδίδεται στον William, είναι το σχέδιό της. Το 1896, η Μάη ξεκίνησε μόνη της και ξεκίνησε ένα εργαστήριο κέντημα. Έκθεσε επίσης το έργο της μέσω της Έκθεσης Τεχνών και Χειροτεχνίας. Το 1907, ίδρυσε τη Γυναικεία Συντεχνία Τεχνών.

Ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Charles Francis Annesley Voysey (γνωστός ως C.F.A. Voysey) δημιούργησε τα πάντα, από ταπετσαρίες μέχρι υφάσματα έως σπίτια. Γεννημένος το 1857, χρησιμοποιούσε συχνά στυλιζαρισμένα μοτίβα φύσης στη δουλειά του. Ενώ υπάρχουν συζητήσεις για το ποια εποχή ή στιλ ταιριάζει συγκεκριμένα, αξίζει να σημειωθεί η συνεισφορά του στην εποχή των τεχνών και της βιοτεχνίας. Ενώ συχνά είχε κολλήσει στις παραδοσιακές αξίες του σχεδιασμού, η εστίασή του στον απλό αλλά επιβλητικό σχεδιασμό επηρέασε ιδιαίτερα την επόμενη γενιά αρχιτεκτόνων.

Η Susan Stuart Frackelton βοήθησε να αναβαθμίσει το μέσο κεραμικής ως μέρος της τέχνης και της χειροτεχνίας. Γεννήθηκε το 1848, έκανε το σήμα της μέσω των πικάντικων κομματιών της και των κεραμικών - καθώς και τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας της για έναν φορητό κλίβανο αερίου. Ενθάρρυνε άλλους κατασκευαστές ιδρύοντας την Ένωση Καλλιτεχνών του Μιλγουόκι το 1887, δημιουργώντας την Εθνική Ένωση Ορυκτών Ζωγράφων το 1892 και δημοσιεύοντας το εγκεκριμένο εγχειρίδιο Δοκιμασμένο από τη φωτιά: Ένα έργο για την Κίνα-Ζωγραφική. Η δουλειά της κέρδισε πολλά βραβεία.

Συχνά θα ακούσετε το όνομα Gustav Stickley στις ιστορίες της τέχνης και της χειροτεχνίας, ιδιαίτερα στις Η.Π.Α. Γεννήθηκε το 1858, ο Stickley έκανε αντίκτυπο όχι μόνο ως σχεδιαστής επίπλων αλλά και ως στοχαστής. Ένα ταξίδι στην Ευρώπη το 1895 επηρέασε το δικό του σχέδιο και πυροδότησε το κίνητρό του να φέρει την τέχνη και τη χειροτεχνία στάση απλότητας στα κράτη. Ξεκίνησε το περιοδικό Ο τεχνίτης το 1901; με την πάροδο των ετών κάλυψε θέματα όπως η κηπουρική, τα πολιτικά ζητήματα και ο πολεοδομικός σχεδιασμός. Κοιτάζοντας πίσω το έργο του Stickley και τα τεύχη του περιοδικού δημιουργεί μια πληρέστερη εικόνα των τεχνών και των τεχνών στις ΗΠΑ.

Γεννημένος το 1863, ο Τσαρλς Ρόμπερτ Άσμπι ενσωμάτωσε τις αξίες του κινήματος τέχνης και χειροτεχνίας για την επιστροφή σε μια προ-βιομηχανοποίηση χειροτεχνία. Ίδρυσε το Guild of Handicraft το 1888 και παρουσίασε έργα παντού από τη Βιέννη έως το Μόναχο έως την Αγγλία. Η συντεχνία - και η Ashbee - επικεντρώθηκαν στη μεταλλουργία, το χαλκό και το σίδερο (καθώς και τα έπιπλα). Η Ashbee συχνά έλεγε για τη σημασία της χειροτεχνίας. Οι συνεισφορές του ενέπνευσαν την επόμενη γενιά σχεδιαστών.

Ο Charles Rohlfs σχεδίασε εξαρτήματα σόμπας ενώ εργαζόταν επίσης ως ηθοποιός, εστιάζοντας τελικά στον σχεδιασμό επίπλων. Γεννημένος το 1853, εξέθεσε το έργο του σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Τα έπιπλα του κέρδισαν τον έπαινο των συγγραφέων κατά τη διάρκεια της εποχής για την καλλιτεχνική τους ακμή. Ο Rohlfs εμπνεύστηκε από την ασιατική τέχνη, το στυλ art noveau και την αμερικανική αρχιτεκτονική, για να αναφέρουμε μερικά. Το έργο του επαινέθηκε ξανά το 2009 με την περιοδεία αναδρομικής έκθεσης "The Artistic Furniture of Charles Rohlfs."

Ο William Arthur Smith Benson (γνωστός ως W.A.S. Benson) έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του μέσα από τα μεταλλικά του κομμάτια. Γεννήθηκε το 1858, ξεκίνησε το δικό του εργαστήριο το 1880 και άνοιξε ένα κατάστημα το 1887. Η καινοτόμος σκέψη του οδήγησε σε εντυπωσιακά σχέδια τόσο για κεριά όσο και για ηλεκτρικό φως Μουσείο Σχεδιασμού Cooper Hewitt. Ο Μπένσον συνέβαλε στο κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας ως ιδρυτικό μέλος του Art Workers 'Guild. Έκανε επίσης σημαντικές προσπάθειες για τη δημιουργία της Έκθεσης Τέχνης και Χειροτεχνίας.

Όταν συζητάμε για το στιλ Craftsman, την αμερικανική μάρκα του κινήματος τεχνών και χειροτεχνίας, έρχονται στο μυαλό δύο σημαντικοί αρχιτέκτονες: οι αδελφοί Charles και Henry Greene. Γεννημένοι το 1868 και το 1870, αντίστοιχα, τα αδέρφια ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους μελετώντας τομείς όπως η ξυλουργική. Γύρω στο 1890, ξεκίνησαν τη δική τους εταιρεία - Greene & Greene στην Πασαντένα της Καλιφόρνια. Τα εμβληματικά τους έργα περιλαμβάνουν το Σπίτι τυχερών παιχνιδιών στην Πασαντένα, επίσημα Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο.