Κίνηση τεχνών και χειροτεχνίας: Προέλευση και έμπνευση

Με τη δημοτικότητα του Etsy και την ευκολία εύρεσης αναδυόμενων κατασκευαστών στο Instagram, φαίνεται ότι η διακόσμηση ήταν πάντα άρρηκτα συνδεδεμένη με το χειροποίητο. Αλλά μια ομάδα στοχαστών και σχεδιαστών κάποτε αγωνίστηκε για να ληφθεί σοβαρά υπόψη το χειροποίητο - και δημιούργησε μια ολόκληρη σταυροφορία από αυτήν.

ο κίνηση τέχνης και χειροτεχνίας ξεκίνησε ως αντίδραση στην αύξηση της εκβιομηχάνισης, με μηχανές που απειλούν να αναλάβουν ολόκληρη τη διαδικασία κατασκευής αντικειμένων. Εκτείνοντας περιοχές από έπιπλα έως κεραμική έως αρχιτεκτονική, οι κορυφαίες μορφές τέχνης και χειροτεχνίας ήθελαν να διατηρήσουν τα χειροτεχνήματα ζωντανά.

Όπως γράφει ο Wendy Kaplan Το κίνημα των τεχνών και της βιοτεχνίας στην Ευρώπη και την Αμερική: Σχεδιασμός για τον σύγχρονο κόσμο, 1880-1920"Η ιδέα της ολοκληρωτικής ολοκλήρωσης της τέχνης και της ζωής ήταν θεμελιώδης για τις πεποιθήσεις των Τεχνών και της Χειροτεχνίας." Εδώ, ρίχνουμε μια σύντομη ματιά στην ιστορία και τον αντίκτυπο του κινήματος.

Το όνομα "τέχνες και χειροτεχνίες" δημιουργήθηκε για πρώτη φορά το 1887, με την ακμή του κινήματος να συμβαίνει γύρω στο 1890-1910. Πολλές από τις πρώτες σκέψεις από τον σχεδιαστή A.W.N. Ο Pugin και ο θεωρητικός John Ruskin επηρέασαν το κίνημα, δηλαδή την ανησυχία τους για αύξηση της εκβιομηχάνισης.

Υποστηρικτής και ηγέτης της φιλοσοφίας των τεχνών και της βιοτεχνίας, ο William Morris πίστευε έντονα στη σημασία των χειροτεχνιών. «Μην έχεις τίποτα στα σπίτια σου που δεν ξέρεις να είναι χρήσιμο ή πιστεύεις ότι είναι όμορφο», είπε κάποτε. Ο Μόρις, και πολλές άλλες επιρροές, ήθελαν να αντισταθούν στον τρόπο με τον οποίο οι νέες τεχνολογίες άλλαζαν τα μέσα παραγωγής. Ήλπιζαν να φωτίσουν τα φώτα της δημοσιότητας στα χειροποίητα - εκείνα τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν με σκόπιμους, στοχαστικούς τρόπους.

"Για παράδειγμα, με τον William Morris, η απόρριψη των μηχανολογικών κατασκευών ήταν μια ηθική επιλογή και ένας τρόπος για την αντιμετώπιση των φρικτών εξάρσεων που επέφερε το εργοστάσιο εργασίας, "λέει ο James Glisson, ο Bradford και η Christine Mishler, αναπληρωτής επιμελητής της αμερικανικής τέχνης στη βιβλιοθήκη του Χάντινγκτον, το μουσείο τέχνης και τους βοτανικούς κήπους. Χάνκερ.

Το κίνημα των τεχνών και της βιοτεχνίας επηρέασε τους σχεδιαστές και τους στοχαστές παντού, από τη Σκωτία έως την Αυστραλία έως τις Ηνωμένες Πολιτείες. Συνεχίζει να συνδέεται με τη σύγχρονη σκέψη μας για εσωτερικούς χώρους και σχεδιασμό.

«Η ένταση μεταξύ του χειροποίητου σε σχέση με το μηχάνημα ζωντανεύει το σχέδιο σήμερα», λέει ο Glisson. «Μερικές φορές θέλουμε τραχιές, λαξευμένες ή χειροποίητες επιφάνειες, υφάσματα nubby ή χειροποίητα κεραμικά δοχεία με ποικίλα τζάμια. Θέλουμε να νιώσουμε τα ίχνη του ανθρώπινου χεριού. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, υπάρχει η επιθυμία για την κατεργασμένη επιφάνεια: η λάμψη που μοιάζει με καθρέφτη από γυαλισμένο ανοξείδωτο ατσάλι, την άψογη ομαλότητα του πλαστικού ή το λαμπερό χρώμα ενός νέου αυτοκινήτου. "

Ενώ το όνομα του Μόρις μπορεί να είναι αυτό που βλέπετε περισσότερο στις ιστορίες της τέχνης και της χειροτεχνίας, πολλές άλλες μορφές φτιαγμένα κύματα στους τομείς της εσωτερικής διακόσμησης, της γλυπτικής, των επίπλων και άλλων. Για παράδειγμα, η κόρη της Μόρις, Μάη Μόρις, εξέθεσε το έργο της και ίδρυσε τη Γυναικεία Συντεχνία Τεχνών.

Τα κομμάτια της Susan Stuart Frackelton και τα κομμάτια κεραμικών τόνισαν τη σημασία των κεραμικών μέσα στο κίνημα. Ίδρυσε επίσης την Ένωση Καλλιτεχνών του Μιλγουόκι το 1887. Σχεδιαστές όπως ο Charles Robert Ashbee, ο William Arthur Smith Benson και ο M.H. Ο Μπάιλι Σκοτ ​​έκανε επίσης μόνιμες συνεισφορές.

Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, οι αδελφοί Charles και Henry Greene (επίσης σχεδιαστές) έθεσαν τον τόνο για το Στυλ βιοτέχνη - Ο τεχνίτης είναι το αμερικανικό όνομα για το αρχιτεκτονικό στυλ των τεχνών και των τεχνών στις ΗΠΑ. Οι Γκρίνοι ενέπνευσαν την ιαπωνική αρχιτεκτονική και την αισθητική της Νότιας Καλιφόρνιας. Ο Gustav Stickley βοήθησε να προωθήσει το στυλ ιδρύοντας το περιοδικό Ο τεχνίτης, ένας πόρος που μοιράστηκε κατόψεις, ιστορία και μερικές φορές ακόμη και πληροφορίες για πολιτικά ζητήματα με τους αναγνώστες του.

Επειδή το κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας επεκτάθηκε και στην αρχιτεκτονική, πολλά από τα ίδια σημαντικά θέματα εφαρμόστηκαν στα σπίτια. Σπίτια τεχνών και χειροτεχνίας συχνά με χειροποίητα έπιπλα και διακόσμηση, τζάκια και απλές κάτοψεις. Οι αρχιτέκτονες διατηρούσαν επίσης την τοποθεσία στο μυαλό, προσπαθώντας να κάνουν μια δομή που ταιριάζει στο περιβάλλον της και όχι το αντίστροφο. Η έμφαση παρέμεινε στην οικογένεια και στο να περνάς ποιοτικό χρόνο στο σπίτι, οπότε όλα σχεδιάστηκαν για να το κάνουν όσο το δυνατόν πιο εύκολο.

Στις ΗΠΑ, το κίνημα έγινε γνωστό ως Craftsman. Το στυλ έγινε επίσης συνώνυμο με το μπανγκαλόου, το οποίο προέρχεται από τη λέξη Χίντι baṅglā και τη λέξη Ουρντού banglā - "κυριολεκτικά (σπίτι) στο στυλ της Βεγγάλης", σύμφωνα με Merriam-Webster. Δομές όπως το Gamble House στο Pasadena της Καλιφόρνια από τους αδελφούς Greene έγιναν εμβληματικές για το σχέδιό τους. Το Red House, σχεδιασμένο από τους William Morris και Philip Webb, είναι ένα από τα βασικά παραδείγματα ενός σπιτιού τεχνών και χειροτεχνίας στην Αγγλία.

Σήμερα, λατρεύουμε να βλέπουμε πώς οι άνθρωποι αναμιγνύουν μοντέρνα και vintage στα σπίτια των τεχνών και της βιοτεχνίας τους και στους χώρους των βιοτεχνών. Το κίνημα συνεχίζει να εμπνέει τους σχεδιαστές σήμερα και δεν το βλέπουμε να αλλάξει σύντομα.