Η Celeste Wong συνδυάζει την κεραμική με την αγάπη των φυτών

Celeste Wong δεν σχεδίαζε πάντα να είσαι καλλιτέχνης. Αντ 'αυτού, τα κεραμικά τη βρήκαν. Μεγάλωσε περιπέτεια στη φύση και έμαθε για τα φυτά δίπλα στον πατέρα της. Όταν πήρε το πρώτο μάθημα κεραμικής στο κολέγιο, διαπίστωσε ότι το να είσαι πίσω από το τιμόνι στην πραγματικότητα αισθάνθηκε λίγο σαν στο σπίτι.

Ο 24χρονος κεραμικός που εδρεύει στο Hercules της Καλιφόρνια εργάστηκε σε στούντιο κεραμικής στη Νάπα για δύο χρόνια μαθαίνοντας από ένα ντουέτο συζύγου. τότε, ο πατέρας της, ιδιοκτήτης μικρής επιχείρησης, της πρόσφερε χώρο στο στούντιο του. Η μικρή γωνιά της σοφίτας ήρθε για να στεγάσει τον τροχό της και έναν κλίβανο που βρήκε στο Craigslist. Παρά την πανδημία COVID-19 που δυσκολεύτηκε να παρακολουθήσει φεστιβάλ τέχνης για να πουλήσει τη δουλειά της ή για να πάρει χρόνο σε άλλα στούντιο, η Wong μπόρεσε να δημιουργήσει έναν ακόλουθο Ίνσταγκραμ. Τώρα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έργα εμπνευσμένα από το φυτό στον τροχό, αφήνει φύλλα ζωγραφικής στο χέρι και προσθέτει επίπονα σχέδια όπως

Παρακάτω, ο Wong μας λέει περισσότερα για τη σημασία του πειραματισμού και τη δύναμη της μάθησης από καλλιτέχνες σε διαφορετικά μέσα.

​Χάνκερ: Τα φυτά, σαφώς, εμπνέουν τη δουλειά σας. Τι είναι αυτό που σε κάνει να θέλεις να δημιουργήσεις;

​Celeste Wong: Πριν ήμουν σπουδαστής τέχνης στο κολέγιο, ήθελα πραγματικά να σπουδάσω τη θαλάσσια βιολογία και την περιβαλλοντική επιστήμη. Ήξερα ότι ήθελα να κάνω κάτι στον τομέα της επιστήμης, κάτι όπου ήξερα ότι θα μπορούσα να είμαι χέρια και να είμαισεφύση αντί για επιστήμονα στο εργαστήριο. Η αγάπη μου για τη φύση και τα φυτά και τη βοτανική προήλθε πραγματικά από όταν ήμουν παιδί, ο μπαμπάς μου και εγώ είχαμε το δικό μας κάμερες μίας χρήσης (πίσω στην ημέρα) και πήγαινα πεζοπορία με το βιβλίο οδηγών μου και πήρα φωτογραφίες λουλούδια. Μου άρεσε πολύ να ξέρω όλα τα ονόματα των λουλουδιών.

Στο κολέγιο, είχα φυτά και πήρα μαθήματα στην κηπουρική του θερμοκηπίου. Ήμουν τόσο σχισμένος ανάμεσα στην τέχνη και την επιστήμη για πολύ καιρό. Δοκίμασα τη διπλή πτυχίο, αλλά ξέρω ότι έχω λίγη μαθησιακή αναπηρία και πολύ άγχος, πράγμα που επηρέαζε πραγματικά την ικανότητά μου να κάνω εξετάσεις. Για να το αντιμετωπίσω αυτό, θα έκανα doodle κάθε είδους διάγραμμα φυτών από το επιστημονικό μου βιβλίο, σχεδιάζοντας όλες αυτές τις μικρές λεπτομέρειες. Το σώμα μου μου έλεγε ότι χρειαζόμουν αυτό το δημιουργικό κατάστημα, και ενώ ήμουν στα βιβλία που μελετούσα τόσο σκληρά, ήμουν τόσο δυσαρεστημένος. Αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης γιατί αυτό μου έλεγε το σώμα μου να κάνω. Τώρα, έχω τόσα πολλά φυτά στο σπίτι. τα φυτά με κάνουν τόσο χαρούμενο. Υπάρχουν πολλά να μάθουμε από αυτά.

​Χάνκερ: Πώς ξεκίνησες με την κεραμική;

​CW: Η κεραμική ήταν πάντα στη λίστα κουβά μου. Κατά την περιήγησή μου στον κατάλογο σχολείων, συνάντησα κεραμικά. Μπήκα στην τάξη και με χαρά μου, ήταν κεραμική που ρίχνει τροχούς. Ήταν ακριβώς αυτό που ήθελα να κάνω: να προσπαθήσω να φτιάξω κάτι στον τροχό του αγγειοπλάστη. Ακόμα κι αν ήμουν τρομερός σε αυτό[γέλια]και απέτυχα για πολύ καιρό, ήταν τόσο εθιστικό. Η όλη διαδικασία είναι μια πολύ επίπονη, μακρά διαδικασία. Μπορεί να χρειαστούν τρεις εβδομάδες έως ένα μήνα για να ολοκληρωθεί μια παρτίδα κομματιών. Υπάρχουν τόσα πολλά στοιχεία που με τράβηξαν. Υπάρχει τόσο μεγάλος πειραματισμός, και το επιστημονικό μέρος μου ενδιαφερόταν πραγματικά για αυτό - το υλικό του πηλού, τη διαδικασία πυροδότησης, τη χημική σύνθεση. Υπάρχουν τόσες πολλές μεταβλητές στο πώς να φτιάξετε ένα κομμάτι. Δεν έχει σημασία πόσες ώρες βάζω σε ένα πράγμα, μαθαίνω πάντα.

​Χάνκερ: Πότε θεωρήσατε για πρώτη φορά τον εαυτό σας αγγειοπλάστη;

​CW: Στο κολέγιο, προσπαθούσα να καταλάβω το μέσο μου. Πριν από αυτό, θα σχεδίαζα πολλά σχέδια γραμμής και μελανιού. Η κεραμική ήταν διαφορετική στο ότι θα μπορούσα να κάνω κάτι λειτουργικό, κάτι που μου άρεσε περισσότερο για την κεραμική ως έργο τέχνης. Μπορεί να είναι γλυπτική και μπορεί να είναι λειτουργική. Κατά τη διάρκεια της ανώτερης χρονιάς μου, αποφάσισα ότι η κεραμική ήταν αυτό που ήθελα να κάνω για το υπόλοιπο της ζωής μου. Ξεκίνησα το Instagram μου το τελευταίο έτος του κολλεγίου και οι άνθρωποι άρχισαν να ζητούν προμήθειες. Ήταν μια μικρή πλευρική κίνηση. Ένιωσα πραγματικά ότι ήμουν αγγειοπλάστης μετά το κολέγιο. Δεν είχα ιδέα τι θα έκανα, αλλά ασκήθηκα με έναν άντρα και σύζυγο κεραμικής [ομάδα] στο στούντιο τους στη Νάπα Κεραμική NBC. Μου πρόσφεραν δουλειά μετά το κολέγιο και έμεινα μαζί τους για δύο χρόνια.

​Χάνκερ: Πήρατε το BFA σας το 2018. Πώς πιστεύετε ότι η επίσημη εκπαίδευσή σας επηρέασε την τέχνη σας;

​CW: Συχνά, αναρωτιέμαι αν πρέπει να πάω σε ένα κολέγιο κεραμικής ή ένα κολέγιο κεραμικής επειδή αισθάνομαι ότι δεν ξέρω τόσο πολύ για την κεραμική [συγκεκριμένα] - υπήρχαν μόνο μαθήματα ρίψης τριών τροχών που έπρεπε να κάνει το κολέγιο μου προσφορά. Πιστεύω ότι το γενικό υπόβαθρο σε διαφορετικά μέσα επηρέασε πραγματικά το πώς έγινε η δουλειά μου. Μου άρεσε πολύ το σχέδιο γραμμής και η επαφή με τα διάφορα μέσα με βοήθησε να το φέρω και να εφαρμόσω αυτό που μου αρέσει στην κεραμική μου.

Η κεραμική μου φτιάχτηκε με ζωγραφική πάνω σε όλα αυτά τα φύλλα με το χέρι, και στη συνέχεια επιστρέφοντας και χαράζοντας όλες αυτές τις μικρές γραμμές. Άλλοι αγγειοπλάστες εστιάζουν περισσότερο στην εξωτερική επιφάνεια του χρώματος, οπότε θα φτιάξουν ένα κομμάτι και θα προχωρήσουν και θα το πυροβολήσουν μία φορά, και στη συνέχεια θα το βυθίσουν σε ένα χρώμα ή ένα λούστρο και μετά θα γίνει. Μου αρέσει να εστιάζω σε όλες τις λεπτομέρειες και να χαράζομαι στον πηλό. Πήρα ένα μάθημα που ονομάζεται "Linocut Printmaking" και αυτό το μέσο είναι πολύ αγαπητό στην καρδιά μου. Το κάνω αυτό στο πλάι μερικές φορές. Κάνω εκτυπώσεις. Βασικά δημιουργείτε μια καουτσούκ σφραγίδα, και στη συνέχεια το μελάνι, και εκτυπώνετε. Υπάρχουν τόσα πολλά crossover με σκάλισμα εκεί.

​Χάνκερ: Έχετε διδάξει μαθήματα κεραμικής για αρχάριους. Πώς νιώθεις να διδάσκεις κεραμική σε άλλους;

​CW: Είναι πολύ ταπεινό. Μου αρέσει πολύ η ψυχολογία και υπάρχει αυτός ο όρος που ονομάζεται «Master Syndrome», όπου όταν νιώθεις ότι ξέρεις ότι είσαι master, αλλά όταν διδάσκεις, θυμώνεις τους μαθητές εύκολα, "Πρέπει να το ξέρεις ήδη." Περιμένουν από τους ανθρώπους να γνωρίζουν τι ξέρω. Όταν διδάσκω, πρέπει να θυμάμαι πώς ήταν όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά, και πόσο αγωνίστηκα, και να εξηγήσω τα πάντα όσο το δυνατόν πιο βασικά και από την αρχή. Η διδασκαλία των ανθρώπων δεν είναι κάτι που όλοι μπορούν να κάνουν. Όταν έμαθα για πρώτη φορά, δυσκολεύτηκα τόσο σκληρά και μετά βρήκα έναν διαφορετικό δάσκαλο έξω από το κολέγιο μου, ο οποίος εξήγησε κάτι από διαφορετική προοπτική ως προς το πού το πήρα. Δεν περιμένω από κανέναν που διδάσκω να καταλάβει τι διδάσκω γιατί ίσως δεν είναι καλός συνδυασμός. Μου αρέσει γιατί όταν οι άνθρωποι βγαίνουν και έχουν ένα τελικό προϊόν για το οποίο είναι περήφανοι, αυτή είναι η πραγματική ζεστασιά [της τέχνης]. Βλέποντας τους ανθρώπους ευχαριστημένους με αυτά που έχουν κάνει.

​Χάνκερ: Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες;

​CW: Αυτή τη στιγμή, δεν έχω ένα ιδιαίτερο αγαπημένο. Μπορείτε να επιστρέψετε και να δείτε όλους τους αφέντες της εποχής τους, αλλά για μένα οι άνθρωποι που πραγματικά με εμπνέουν σήμερα είναι μόνο οι άνθρωποι που ζουν τώρα και, επίσης, όχι απαραίτητα οι καλλιτέχνες του μέσου μου. Μερικοί άνθρωποι είναι τόσο επικεντρωμένοι στο να παραμείνουν μέσα στο μέσο τους, αλλά νομίζω ότι είναι σημαντικό να εμπνευστούν από κάθε μέσο και να κάνετε φίλους από όλα τα είδη μέσων, είτε πρόκειται για γλύπτες, εκτυπωτές ή ζωγράφους. Διευρύνει τον κόσμο σας.

Μερικοί καλλιτέχνες που θαυμάζω είναι Yayoi Kusama, Claude Monet, Ρουθ Ασάουα, Katsushika Hokusai, και Γεωργία O'Keeffe. Συγκεκριμένα στον κόσμο των κεραμικών, κοιτάω Ayumi Horie, Adam Field, Zemer Peled, και Τζόνσον Τσανγκ.

​Χάνκερ: Πώς παραμένετε παρακινημένοι και εμπνευσμένοι για να δημιουργήσετε νέα δουλειά;

​CW:Σίγουρα θα είμαι στο Instagram και θα επικοινωνήσω με άτομα που είναι τοπικά ή θα ξεκινήσω μικρές συνομιλίες στην κοινότητα κεραμικών... Πολύ συχνά, το χτυπάμε και αναπηδούμε ιδέες μεταξύ τους. Έχω επικοινωνήσει με πολλά άτομα από το κολέγιο και ρωτώ για την τέχνη και τη ζωή. Η κοινότητα είναι τόσο σημαντική για αυτό το κίνητρο. Το στερεότυπο των καλλιτεχνών είναι, όπως, ο πεινασμένος καλλιτέχνης, να είσαι μόνος, και ο αγώνας του να είσαι μόνος και να δημιουργείς τέχνη. Αυτός δεν είναι ο τρόπος να πάει. Το να βρεις κοινότητα μέσα στον κόσμο των καλλιτεχνών και στο δικό σου μέσο είναι πολύ σημαντικό. Η ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ τους, είτε θετική είτε αρνητική, σε κρατά πραγματικά κίνητρα... δεδομένου ότι η τέχνη μου βασίζεται στη φύση, θα πάω πεζοπορίες και θα βγω έξω. Η φύση είναι ένας τόσο εύκολος τρόπος για να θεραπεύσετε και να αλλάξετε τη νοοτροπία σας και, για μένα, αισθάνεται σαν επαναφορά.