Το άνετο και εκλεκτικό διαμέρισμα του Studio Yuko Nishikawa και το στούντιο θα πυροδοτήσουν τη δημιουργικότητά σας

Που: Γιούκο Νισικάουα

Οπου: Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη

Στυλ: Εκλεκτική αλλά οικεία

Γιούκο Νισικάουα γνωρίζει την αξία ενός προσεκτικά μετρημένου, εύκολα αναπαραγώγιμου σχεδιασμού όσον αφορά τον φωτισμό και την εσωτερική διακόσμηση. Θέλει απλώς να κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό.

Ως σχεδιαστής επίπλων και φωτισμού για Ντονγκία - μαζί με την προηγούμενη εμπειρία στο Clodagh, Σχεδιασμός Champalimaud, και Bilhuber & Associates - Η Nishikawa δημιούργησε συχνά προσαρμοσμένα σχέδια επίπλων που ταιριάζουν στο στυλ και τις ανάγκες της μάρκας. Στο Donghia, άρχισε να εξερευνά μερικά από τα δημιουργικά της έργα στο πλάι - κυρίως κεραμικά.

«Ήθελα να φτιάξω κάτι που δεν μπορεί να περιγραφεί σε ένα σχέδιο», λέει ο Nishikawa στον Hunker. "Για παράδειγμα... ακανόνιστες μορφές και ταλαντευόμενες μορφές που δεν μπορούν να αναπαρασταθούν στα μαθηματικά, που δεν μπορούν να αναπαρασταθούν με γεωμετρικές μορφές με ακρίβεια. Δεν είναι εκλεπτυσμένο, δεν διατυπώνεται, δεν περιορίζεται. "

Η Nishikawa ξεκίνησε επίσημα το δικό της στούντιο το 2018 και τον τελευταίο χρόνο την κράτησε απασχολημένη. Η καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο της στο Γλυπτική Space NYC σε μια έκθεση με την ονομασία "NAP". Για την παράσταση, ήθελε να δημιουργήσει "ένα σύντομο μεσημεριανό διάλειμμα από το θόρυβο και την ακαταστασία." Τα λευκά πήλινα σκεύη, τερακότα και πηλό κομμάτια από πηλό εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το ταξίδι της στην Ολυμπιακή Χερσόνησο, όπου συνάντησε πέτρες που δημιουργήθηκαν από τη θάλασσα σφάλματα. Έδειξε επίσης τη δουλειά της στο Έργα Olio, ένας χώρος έργου που διοικείται από καλλιτέχνες στη Φιλαδέλφεια και NYC X DESIGN, όπου ξεκίνησε μια νέα συλλογή φωτισμού.

Τα κεραμικά της κομμάτια είναι η γραμμή μεταξύ λειτουργικών και γλυπτικών. Συχνά, το έργο θυμίζει καλλιτέχνες όπως ο Kenneth Price ή η Ruth Asawa.

Ο καλλιτέχνης ζει στο Ανατολικό Ουίλιαμσμπουργκ με τον φίλο της - ο οποίος εργάζεται επίσης σε κεραμικά - σε ένα διαμέρισμα που ανήκει σε ένα τριώροφο αρχοντικό που χτίστηκε το 1900. Ο Nishikawa περιγράφει την κεραμική κοινότητα ως στενή και γενναιόδωρη. Συχνά τους αρέσει να «ανταλλάσσουν αντικείμενα και πιάτα και μικρά βάζα».

Μπορείτε να δείτε αυτά τα αντικείμενα σε όλο το σπίτι του ζευγαριού, αν και ο Nishikawa λέει ότι συχνά απενεργοποιούν τα αντικείμενα, δημιουργώντας τη δική τους προσωπική γκαλερί. Το "χειροποίητο σπίτι" περιλαμβάνει πρωτότυπα από τις προηγούμενες δουλειές της Nishikawa, καθώς και υφάσματα και έργα τέχνης της Αλάσκας που αναφέρονται στο μισό υπόβαθρο της Αλάσκας του φίλου της.

Διαφορετικά, το ζευγάρι διατηρεί τη διακόσμηση αρκετά αραιή. Πολλά έπιπλα τους έρχονται από δεύτερο χέρι από άλλους φίλους της πόλης που μετακόμισαν σε έναν νέο χώρο.

"Μου αρέσει να φτιάχνω πράγματα, αλλά [όταν] τα φτιάχνω, δεν είναι επειδή θέλω να τα κατέχω", λέει ο Nishikawa. "Θέλω απλώς να τα φτιάξω. Ίσως εξαιτίας αυτού, δεν θέλω πραγματικά να αποκτήσω πράγματα. "

Ένα πράγμα, όμως, έπαιξε σημαντικό ρόλο όταν σκεφτόταν τη βάση του σπιτιού τους: αρκετό χώρο για να φιλοξενήσει πάρτι για τους άλλους δημιουργικούς ανθρώπους που γνωρίζουν.

"[Τους τελευταίους μήνες δεν το έχουμε κάνει πραγματικά, αλλά πέρυσι το κάναμε σχεδόν κάθε μήνα", λέει ο Nishikawa. "Έτσι, ήταν σημαντικό για εμάς να έχουμε ένα μεγάλο τραπέζι φαγητού. Το διαμέρισμα είναι διαμορφωμένο με τρόπο που μπορούμε να συναντηθούμε. "

Όταν δεν είναι στο σπίτι, μπορείτε να βρείτε τη Nishikawa στο στούντιο της σε ένα κτίριο που κάποτε χρησίμευε ως το σπίτι του Sackett-Wilhelms Lithographing and Printing Co. Είναι επίσης γνωστή ως η γενέτειρα του πρώτου σπορόφυτου μιας ιδέας για τον σύγχρονο κλιματισμό μας, σύμφωνα με Ο Νέος Υόρκης. Εκεί, η Nishikawa χειροποίητα γλυπτά και χτίζει τα κομμάτια της, μερικές φορές χρησιμοποιώντας τον κεραμικό τροχό για να ρίξει ορισμένα αντικείμενα.

Ο Nishikawa χρησιμοποιεί επίσης το στούντιο για να φιλοξενήσει το Salon at Forest, μια δωρεάν μηνιαία ομιλία όπου δημιουργικοί άνθρωποι - σε περιοχές παντού από την τέχνη έως τη νευροεπιστήμη έως την ποίηση - μιλούν για τα τρέχοντα έργα τους.

"Στην αρχή, ήθελα να έχω ένα μέρος όπου μπορώ να εξασκηθώ να μιλάω για τη δική μου δουλειά, γιατί δυσκολεύτηκα να το κάνω", λέει ο Nishikawa. "Είναι απλώς μια διασκεδαστική συγκέντρωση... οι άνθρωποι το ακούνε απλώς από φίλους φίλων φίλων."

Αυτή η συνάντηση μυαλού έχει νόημα όταν κοιτάζετε το έργο του Nishikawa. Κάθε μία από τις συλλογές της διαθέτει μια συνοδευτική ιστορία. Το Courtship Behavior, για παράδειγμα, εμπνέεται από το αρσενικό σατέν bowerbird. Τα αρσενικά πουλιά συλλέγουν συχνά μπλε πράγματα για να προσελκύσουν θηλυκά.

"Γράφω πολλά, τυχαία, σαν ένα περιοδικό ή σκίτσα", λέει ο Nishikawa. "Δεν έρχεται κάθε ιδέα σε ένα έργο, αλλά αν τα ίδια θέματα ή σκέψεις εμφανίζονται πολλές φορές, τότε μάλλον σκέφτομαι ότι είναι το ενδιαφέρον πράγμα που πρέπει να ακολουθήσω."

Οι εγκαταστάσεις της της επιτρέπουν να χρησιμοποιεί κεραμικά ως μέσο παιχνιδιού με τη βαρύτητα και τις σκιές. Αυτά τα κρεμαστά κομμάτια ρίχνουν ενδιαφέροντα σχέδια στους τοίχους και προσελκύουν τους επισκέπτες να τα πάρουν από όλες τις πλευρές.

Με κάθε κομμάτι που δημιουργεί, η καλλιτέχνης ελπίζει να φέρει κάποια εμφάνιση χαράς σε όποιον το αγοράσει. Ελπίζει, για παράδειγμα, να συνεχίσει να κατασκευάζει περισσότερα φωτιστικά διότι μπορεί να είναι οπτικά ελκυστικά και πρακτικά χρήσιμα - μια ισορροπία που θέλει να επικοινωνήσει στο έργο της.

«Θέλω να χρησιμοποιηθούν όπως σε περιβάλλον διαβίωσης», λέει ο Nishikawa. "Δεν θέλω να αποθηκεύονται πολύτιμα σε μια θήκη ή κάτι τέτοιο."

Αν και αυτή τη στιγμή εργάζεται κυρίως στα κεραμικά, η καλλιτέχνης δεν αποκλείει τη χρήση άλλων καλλιτεχνικών μεθόδων στο μέλλον. Όμως το πάθος που ένιωσε όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά να δημιουργεί κεραμικά δεν έχει εξασθενίσει.

"Τα κεραμικά έχουν τόσες πολλές δυνατότητες που νιώθω ότι δεν έχω τελειώσει ακόμη", λέει ο Nishikawa.

Οι ντόπιοι γνωρίζουν καλύτερα

Αγαπημένο σχέδιο ή αρχιτεκτονική στη γειτονιά, την πόλη ή την πόλη σας:Η υψηλή γραμμή είναι η απόλυτη αγαπημένη μου δομή στην πόλη.

Τα καλύτερα μέρη για ευρήματα καταστημάτων, αντίκες ή υπαίθριες αγορές: Συνήθιζα να περνάω ώρες περιοδεύοντας τις υπαίθριες αγορές και τα καταστήματα λιτότητας, και αυτό θα έκανα μόνο τα σαββατοκύριακα. Αλλά δεν το κάνω πια κυρίως επειδή περνάω τον περισσότερο χρόνο μου στο στούντιο. Πολλά μέρη έχουν επίσης κλείσει - λυπηρό! Όταν ταξιδεύω, μου αρέσει ακόμα να πηγαίνω σε αγορές και μεταχειρισμένα καταστήματα.

Καλύτερη αγορά αγροτών:Η αγορά αγροτών στο πάρκο McCarren στο Μπρούκλιν τα Σάββατα. Είναι μια ωραία βόλτα από το διαμέρισμά μας μέσω του πάρκου και κάνουμε τα περισσότερα από τα ψώνια μας για την εβδομάδα που γίνονται εκεί. Θα βρείτε τα πάντα - φρέσκο ​​ψάρι από το Long Island, μανιτάρια, λαχανικά, φρούτα, λουλούδια, τουρσιά, αυγά, ψητά, κ.λπ.

Καλύτερη ευτυχισμένη ώρα: Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών, πηγαίνουμε σε εβδομαδιαίες κουζίνες που φιλοξενούνται από το κατάστημα κρέας της γειτονιάς μας Το γάντζο κρέατος. Είναι πραγματικά δημοφιλές, οπότε προσπαθούμε να είμαστε εκεί τη στιγμή που ξεκινούν στις 6 μ.μ. για να πάρουμε τις θέσεις μας. Είναι ακόμα νωρίς όταν τελειώσουμε το φαγητό και πάμε σε ένα τοπικό μπαρ που ονομάζεται Το Ρίτσαρντσον και πιείτε μερικά κοκτέιλ happy hour στο εξωτερικό τραπέζι.

Το καλύτερο φθηνό και χαρούμενο εστιατόριο: Το καλύτερο φθηνό εστιατόριο γύρω μας είναι ένα μεξικάνικο εστιατόριο που ονομάζεται Φλωρεντίναμικρό πολύ κοντά από όπου ζούμε. Δεν είναι φανταχτερό, αλλά το φαγητό τους είναι σταθερά πολύ υπέροχο, και όταν και οι δύο είμαστε πολύ κουρασμένοι για να μαγειρέψουμε, συχνά παραγγέλνουμε φαγητό για να πάμε από εκεί. Συνήθως παίρνω είτε λαχανικά και κοτόπουλο tacos με ρύζι και φασόλια ή το λαχανικό enchilada με σάλτσα ντομάτιλου.

Όταν ο φίλος μου ζούσε στην Αστόρια, που βρίσκεται βόρεια του τόπου που βρισκόμαστε τώρα, πηγαίναμε Shuya Cafe de Ramen για ramen. Πηγαίνουμε εκεί, όποτε βρισκόμαστε στη γειτονιά τους. Έχω δοκιμάσει ramen σε πολλά μέρη στη Νέα Υόρκη, αλλά τίποτα δεν ξεπερνά το ramen του Shuya!

Το καλύτερο μέρος για να ζήσετε την τέχνη και τον πολιτισμό:Συγκεντρώστε NYC έχει ένα υπέροχο καθημερινό πρόγραμμα κάθε Κυριακή που πραγματοποιείται στο SoHo [που αποτελείται] από κλασική μουσική, δύο λεπτά σιωπής και μια ομιλία με καφέ και αρτοσκευάσματα σε ένα οικείο περιβάλλον. Το έμαθα μόνο πρόσφατα και έχω πάει μόνο μία φορά, αλλά θα ήθελα να το κάνω εβδομαδιαία συνήθεια.

Το καλύτερο καφενείο: Μπορώ να σας πω για το καλύτερο κατάστημα πίτας που ονομάζεται Η μπλε σόμπα αντι αυτου? Δεν ήμουν ζαχαροπλαστικής μέχρι που το μέρος αυτό ήρθε στη ζωή μου. Έχουν εποχιακές πίτες φρούτων (μηλόπιτες, κεράσι, πίτα ροδάκινου, θραύσμα καρδάμου μήλου, φράουλα ραβέντι, ραβέντι βατόμουρου φράουλας, βερίκοκο, κολοκύθα και άλλα) και αλμυρές πίτες και scones και muffins. Είναι τόσο καλό.

Αν ήθελα να έχω επισκέπτες, θα τους πήγαινα: Η υψηλή γραμμή, το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, η Κάτω Ανατολική Πλευρά, πίσω στο Μπρούκλιν, πίτες και καφές στο The Blue Stove, περπατήστε στο στούντιο μου, κοκτέιλ πριν από το δείπνο στο The Richardson αν είναι ωραίο έξω και Κόνκορντ Χιλ για δείπνο. Αν είναι Κυριακή, μπορούμε να ξεκινήσουμε στις 11 π.μ. στο Gather NYC και μετά να τελειώσουμε τη μέρα στις Μπάρμπεκιου για να δω Stephane Wrembel παίξει την καταπληκτική κιθάρα του Django Reinhardt.