Σε συνομιλία με τη Monica Perez, Προτεινόμενος καλλιτέχνης στο Hunker House

"Το όνομά μου είναι Monica Perez... και είμαι καλλιτέχνης. "

Αυτές είναι οι λέξεις που μιλά η ζωγράφος Monica Perez, μαζί με τέσσερις συναδέλφους γυναίκες καλλιτέχνες, ως μέρος του Saatchi Art's Αρνηθείτε να είστε η μούσα εκστρατεία, μια γιορτή γυναικών που είναι οι δημιουργοί - και όχι μόνο τα θέματα - της τέχνης. Οι καλλιτέχνες, από διαφορετικούς κλάδους, συγκαλέστηκαν όλοι στο Hunker House, ακριβώς έξω από το Abbott Kinney στη Βενετία της Καλιφόρνιας - όπου ο Perez έχει ένα στούντιο - για να ξεκινήσει έναν εορτασμό του μήνα της Ιστορίας των Γυναικών και τον πρώτο κατάλογο για όλες τις γυναίκες της Saatchi.

«Ήταν τυχαίο ότι η δουλειά μου ήταν ήδη εκεί», λέει ο Perez.

Πράγματι, αρκετοί από τους πίνακες του Perez κρέμονται επί του παρόντος στο Hunker House. Τα τολμηρά, αφηρημένα, μεγάλης κλίμακας έργα ταιριάζουν με τη μοντέρνα, αισθητική προς τα εμπρός, που βοηθά το ανοιχτό σαλόνι στον δεύτερο όροφο και παρέχει λεπτό χρώμα και ισορροπία σε ένα σαλόνι επάνω.

Εδώ, η Perez συζητά το έργο της, μοιράζεται τη δημιουργική της διαδικασία και μιλά για τη δύναμη της σύνδεσης με τους ανθρώπους μέσω της τέχνης.

Hunker: Η τρέχουσα δουλειά σας αποτελείται από πολύ τολμηρές, μεγάλες πινελιές, σχεδόν αποκλειστικά σε μαύρο και άσπρο. Είναι κάτι νέο για σένα;

Μόνικα Περέζ: Δεν είναι καθόλου νέο. Τείνω να δουλεύω πολύ μονοχρωματικά και αισθάνομαι πιο άνετα όταν δουλεύω ασπρόμαυρα. Για μένα, το χρώμα φέρνει πολύ συναίσθημα. Το ασπρόμαυρο είναι μια άμεση μεταφορά ενέργειας στον καμβά από αυτό που νιώθω, μέσα από το χρώμα. Δεν χρειάζεται να διαπραγματευτώ τι φέρνει το χρώμα.

Hunker: Τι γίνεται με τα ασπρόμαυρα κομμάτια στο Hunker House - από τη σειρά Mercury;

Μόνικα Περέζ: Αρκετά ενδιαφέρον, αυτά δεν έγιναν σε στούντιο. Αυτά τα κομμάτια συγκεντρώθηκαν στο τραπέζι της κουζίνας μου. Ήμουν στη μέση των κινούμενων στούντιο και ένιωθα πραγματικά αποκολλημένος από την καθημερινή μου πρακτική. Πρέπει να ζωγραφίζω κάθε μέρα. Ο σύζυγός μου είπε, "Πρέπει πραγματικά να δοκιμάσετε αυτά τα στυλό που είναι σαν πινέλα. Μπορείτε απλά να βάψετε σε ένα τακάκι και να μεταφερθούν ψηφιακά. "

Είμαι άνετα να εργάζομαι στον ψηφιακό κόσμο. Ήμουν δημιουργικός σκηνοθέτης πριν ξεκινήσω να ζωγραφίζω πλήρους απασχόλησης, περίπου πριν από πέντε χρόνια. Σκοπίμως δεν θα έφερνα τον ψηφιακό μου μυ στη δουλειά μου. Ήθελα να μείνω στον οργανικό, υγρό κόσμο. Αλλά είπε, "δοκιμάστε αυτό." Ο μόνος τρόπος που μπορούσα να κάνω αυτά τα κομμάτια είναι με κλειστά τα μάτια μου. Όλα αυτά τα κομμάτια είναι μια άμεση μεταφορά αυτού που ένιωθα στο μαξιλάρι, γιατί δεν μπορούσα να δω τι έκανα.

Δεν σχεδίαζα να τα κάνω σε μεγάλη κλίμακα. Αλλά είναι διανυσματικές [εικόνες], ώστε να μπορείτε να τις κάνετε τόσο μεγάλες όσο ένα σπίτι.

Hunker: Μπορείτε να μου πείτε λίγο για τη διαδικασία σας; Φαίνεται πολύ φυσικό.

Μόνικα Περέζ: Αυτό είναι πραγματικά μια πολύ σημαντική πτυχή του. Είναι σαν να πηγαίνεις στο γυμναστήριο. Ξέρετε ότι θα νιώσετε καταπληκτικά αφού πάτε, αλλά μερικές φορές, αν το σκεφτείτε πάρα πολύ, φυσικά λέμε, "Ω, ίσως θα πάω αργότερα." Εάν δεν το σκέφτεστε, απλά το κάνετε. Γίνεται λιγότερο κουραστικό. Εσείς εστιάζετε σε άλλα πράγματα.

Η ζωγραφική, με αυτόν τον τρόπο, είναι παρόμοια. Υπάρχει λίγο προγραμματισμός. Υπάρχει ένα είδος διαλογισμού. Βάζω τα πάντα στον τοίχο. Τότε συνήθως έχω μουσική στα αυτιά μου και παίζω κάτι τέτοιο. Χρησιμοποιώ την επέκτασή μου για να προβάλω την ενέργεια που νιώθω. Τις περισσότερες φορές, αν δουλεύει σε έναν τέτοιο τοίχο, είναι πολύ φυσικό. Βεβαιώνω ότι απελευθερώνω και μεταφέρω αυτό που συμβαίνει μαζί μου εσωτερικά στον καμβά. Είναι ένα πραγματικό κύμα ενέργειας που έρχεται. Και είναι κάπως εθιστικό γιατί δεν μπορείτε να σταματήσετε.

Hunker: Τι ακούτε;

Μόνικα Περέζ: Ακούω αυτόν τον DJ που λατρεύω - Sabo. Τον βλέπω μια φορά το χρόνο, όταν πηγαίνω στο Burning Man. Είναι ένας Ισραηλινός DJ και χρησιμοποιεί κάθε είδους υπόβαθρα όταν αναμιγνύεται. Έχει πολλά ντραμς και οι γραμμές βάσης του είναι πραγματικά βαθιές και γκουταρικές. Με πέφτουν στο χώρο που πρέπει να πλοηγηθώ.

Hunker: Στο στούντιο σου, υπάρχει ένα μάντρα: Μείνετε παρόντες. Είναι αυτό το κομμάτι; Μπορείτε να μου πείτε περισσότερα για το τι σημαίνει αυτό για εσάς;

Μόνικα Περέζ: Αυτό είναι σίγουρα ένα μάντρα για μένα, σίγουρα. Πρόκειται για ειλικρίνεια στη δουλειά μου. Μερικές φορές - τις περισσότερες φορές - το συναίσθημα είναι πραγματικά αφηρημένο. Δεν χρησιμοποιώ λέξεις στη δουλειά μου. Είναι αυτή η μεταφορά. Μερικοί άνθρωποι το αισθάνονται πραγματικά και το αντιλαμβάνονται και το καταλαβαίνουν. Γι 'αυτό προσπαθώ - ειλικρίνεια στο έργο που κάνω.

Είναι σωστά από το slop slink μου. Το βλέπω κάθε μέρα. Ο σύζυγός μου το έδωσε.

Hunker: Φαίνεται ότι σε καταλαβαίνει πραγματικά ως ζωγράφος - και τη δουλειά σου.

Μόνικα Περέζ: Πραγματικά το κάνει. Μιλάμε για τις οικείες πτυχές του. Είναι εκεί ακριβώς μαζί μου, το παίρνει σίγουρα. Και οι δύο έχουμε πραγματικό ενδιαφέρον για όλες τις τέχνες. Ενδιαφέρεται πραγματικά για τη μόδα και μεγάλο μέρος της δουλειάς μου βυθίζεται σε αυτό.

Hunker: Στο Hunker House, υπάρχουν πολλά κομμάτια - δύο από τη σειρά Mercury και στη συνέχεια ένα άλλο σετ με σκληρότερες γραμμές, αλλά μια πιο μαλακή παλέτα. Μπορείτε να μου πείτε λίγο περισσότερα για αυτά;

Μόνικα Περέζ: Σε αυτήν τη σειρά, υπάρχει πολύ κίτρινο σε αυτό. Το έκανα πριν από περίπου τέσσερα χρόνια. Ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια που έχω κάνει. Είναι μέρος μιας μεγαλύτερης σειράς.

Αυτό ήταν, εντάξει, ας χρησιμοποιήσουμε το χρώμα και να δούμε τι νιώθω. Έβγαλα όλα τα χρώματα που δεν χρησιμοποιώ ποτέ. Έκανα αυτό το χρώμα. Πολλοί άνθρωποι θέλουν πραγματικά να δουλεύω στο χρώμα - λένε: Κάνε ό, τι κάνεις σε χρώμα. Κάθε τόσο συχνά προσπαθώ, απλά για να δω πώς είναι. Τότε υποχωρώ.

Hunker: Βρίσκεστε έξω από τη Βενετία, σωστά; Γνωρίζατε τη γειτονιά και το χώρο;

Μόνικα Περέζ: Είμαι μακριά. Είναι πραγματικά αστείο. Μόλις οδήγησα με το φορτηγό μου και έριξα τα πάντα. Αυτό είναι τρελό για τη Βενετία. Δεν φεύγω ποτέ. Όλα είναι εδώ.

Hunker: Τι ακολουθεί για εσάς;

Μόνικα Περέζ: Προετοιμάζομαι Η άλλη έκθεση τέχνης. Αυτή είναι η τέταρτη συναυλία μου μαζί τους.

Ξέρετε, κάθε φορά που παρουσιάζω σε μια από αυτές τις εκθέσεις, θα υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που το λαμβάνουν πραγματικά. Μπορούν να νιώσουν όλα όσα συμβαίνουν στον πίνακα.

Υπήρχε ένας συλλέκτης στην τελευταία παράσταση. Είχα αρχίσει να ζωγραφίζω με την κόρη μου και αυτό το κομμάτι εμπνεύστηκε από ένα πραγματικά όμορφο ποίημα. Έγραψε στον καμβά - μπορείτε να δείτε μόνο μια ματιά στο ποίημα, ξεκίνησε με το "She". Ο συλλέκτης ήρθε και είπε, Υπάρχει κάτι για αυτό το κομμάτι, είμαι πραγματικά ελκυστικός σε αυτό. Της είπα γιατί ήταν πραγματικά ξεχωριστό για μένα και της διάβασα το ποίημα. Με κοίταξε, πλημμύρισε με συγκίνηση και δάκρυα στα μάτια της και είπε: «Είμαι έγκυος και περιμένω ένα μικρό κορίτσι». Του όμορφες στιγμές για μένα, όταν μπορείτε να δημιουργήσετε αυτό το ειλικρινές διάλογο, και φτάνει στους ανθρώπους και δημιουργεί κάπως ένα κυματισμός.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για μεγάλη διάρκεια και σαφήνεια.Μπορείτε να δείτε προσωπικά τη δουλειά της Monica Perez στοΗ άλλη έκθεση τέχνηςκαι online στιςΤέχνη Saatchi.