Σε συνομιλία με την Έμιλι Βαν Χορν, Επιλεγμένος καλλιτέχνης στο Hunker House

Έμιλι Βαν Χορν δεν ξεκίνησε να ζωγραφίζει μέχρι το 2003 - αλλά δεκαετίες δουλειάς ως ολιστικού θεραπευτή βοήθησε να προετοιμάσει το δρόμο για την επιτυχία της ως αφηρημένης ζωγράφου.

«Η ζωγραφική», λέει, «είναι το πνευματικό μου μονοπάτι».

Μπορείτε να μου πείτε λίγο για τα κομμάτια που κρέμονται Hunker House?

Υπάρχουν τρία κομμάτια - ένα δίπτυχο πάνω από το credenza και το μεγαλύτερο κομμάτι που ονομάζεται Οδηγός πνευμάτων. Είμαι γενικά ένας αφηρημένος ζωγράφος, αλλά το ενδιαφέρον για αυτό το συγκεκριμένο είναι το πρόσωπο που μου αποκαλύφθηκε. Γίνεται πιο αισθητή σε μια φωτογραφία. Είναι ένα γαλήνιο, διαλογιστικό πρόσωπο με κλειστά μάτια. Αυτή ήταν μια ωραία μικρή έκπληξη - κάτι που δεν θα μπορούσα να κάνω αν προσπαθούσα.

Ήταν υποσυνείδητο;

Πολλά από αυτά που κάνω είναι για το υποσυνείδητο. Συνήθως δεν αναφέρομαι στο πρόσωπο - είναι σαν μια κρυφή έκπληξη που μπορεί να μην παρατηρήσετε.

Δεν θέλω να πάρω πάρα πολύ, γιατί ο κόσμος της τέχνης δεν αφήνει χώρο για αυτό. Είμαι επίσης θεραπευτής και αυτό κάνω τα τελευταία σχεδόν 30 χρόνια. Αυτοί οι πίνακες εγχέονται με... Δεν ξέρω τι θέλετε να το ονομάσετε… ελαφριές κωδικές.

Ενδιαφέρων. Τι είναι οι κωδικοί φωτός;

Ας το ονομάσουμε ενέργεια. Όλα είναι ενέργεια, σωστά; Το καταλαβαίνω ως ενσωματωμένα κομμάτια πληροφοριών που μπορεί να ενεργοποιήσουν κάτι μέσα σε κάποιον και να προκαλέσουν μια ενεργητική αλλαγή. Είναι κάτι περισσότερο από ένα όμορφο πράγμα που κρέμεται στον τοίχο.

Πώς είναι αντιπροσωπευτικές της εργασίας σας;

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους μου αρέσει να δουλεύω.

Μετατόπιση χρονοδιαγράμματος και Περιμένοντας ένα σημάδι είναι πιο αντιπροσωπευτικά αυτού που θα αποκαλούσα πίνακες ροής ή λεκέδων.

Μια πιο οργανική προσέγγιση, σχεδόν σαν διαλογισμός. Δουλεύοντας ως επί το πλείστον στο πάτωμα και ρίχνοντας το χρώμα σε μια υγρή επιφάνεια - μερικές φορές αφήνοντάς το να εξαπλωθεί όπου θέλει να πάει, μερικές φορές παρεμβαίνοντας στα σημάδια που σχηματίζονται.

Η άλλη δουλειά δημιουργείται στον τοίχο με πινέλα και εργαλεία και μερικές φορές προσθέτοντας στοιχεία κολάζ και σχεδίασης.

Η ζωγραφική είναι η δεύτερη καριέρα σας. Πώς έγινε αυτό;

Ήμουν πάντα γύρω από καλλιτέχνες και τέχνη, αλλά δεν είχα την αυτοπεποίθηση να δοκιμάσω. Δεν πίστευα ότι θα ήμουν καλός σε αυτό. Υπήρχε μια στιγμή που απλά χρειάστηκε να αλλάξω τα πράγματα. Περνούσα ένα δύσκολο χωρισμό. Έπρεπε να βγω από το σπίτι και να επικεντρωθώ σε κάτι που δεν ήταν πολύ δύσκολο. Βρήκα μαθήματα κολάζ στο Santa Monica City College.

Αστειεύτηκα ακόμη και στον εαυτό μου, Κολάζ, χρειάζεστε ένα μάθημα για αυτό; Δεν κόβετε απλά κομμάτια από ένα περιοδικό; Αλλά μου άρεσε πολύ. Η ίδια κυρία δίδαξε επίσης θεωρία χρωμάτων, γι 'αυτό το πήρα. Στη συνέχεια, πήγα στο Ινστιτούτο Esalen και έκανα ένα εργαστήριο διάρκειας ενός μήνα που ονομάζεται Vision Painting. Δεν αφορούσε την τεχνική, απλώς εκφραστική. Δεν ήξερα τι έκανα καθόλου, αλλά ήξερα ότι ήθελα πραγματικά να συνεχίσω.

Πίσω στο Λος Άντζελες, αποφάσισα να βρω έναν δάσκαλο. Σπούδασα με την Ilana Bloch, που ήταν σπουδαίος μέντορας. Δεν ήταν η πρόθεσή μου να γίνω καλλιτέχνης σταδιοδρομίας - απλά συνέβη.

Όλα ακούγονται πραγματικά οργανικά.

Δεν ήταν σαν να πήγα στο σχολείο τέχνης. Δεν είχα φανταχτερό φόντο. Ποτέ δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να κάνω κάτι τέτοιο. Ήμουν τυχερός με έναν καλό δάσκαλο και οι άνθρωποι άρχισαν να αγοράζουν τη δουλειά μου. Είναι εθιστικό όταν κάποιος αγοράζει τη δουλειά σας. Είναι ένα καλό συναίσθημα. Είναι σαν μια βαθύτερη μορφή επικοινωνίας - κάποιος καταλαβαίνει τη γλώσσα σας.

Πώς ενημερώνει η μια καριέρα την άλλη;

Πιστεύω ότι μέσω της προσωπικής εξέλιξης ως θεραπευτή και ενός ατόμου που εργάζεται πάντα τη δική μου εσωτερική εξέλιξη, είναι απλώς συντονισμός που ενσωματώνουμε. Βυθίζεται σε ό, τι κάνετε. Στην περίπτωσή μου, υπάρχει κάτι πέρα ​​από αυτό που γνωρίζω ότι [επηρεάζει] τα χρώματα και τις μορφές, που με κάποιο τρόπο θα μεταμορφωθούν στους ανθρώπους που το λαμβάνουν.

Πιστεύω ότι κάθε κομμάτι προορίζεται για κάποιον ειδικό. Είναι σαν μια συνταγή για αυτούς ή μια συνταγή. Ένας διορατικός που επισκέφτηκε το στούντιο μου μου είπε κάποτε - αυτό ήταν κατά τη διάρκεια της Βενετίας Art Walk - Ω, όταν κάποιος έχει αυτόν τον πίνακα, είναι σαν να έχει 20 συνεδρίες μαζί σας. Σκέφτηκα, Αλήθεια? Είναι ένα πράγμα να το ακούσω μία φορά, αλλά τότε έκτοτε είχα άλλες επιβεβαιώσεις. Οι άνθρωποι είχαν εμπειρία με τη δουλειά όπου μεταφέρθηκαν, ανυψώθηκαν.

Έχουν επίσης επίδραση σε μένα. Ενεργοποιώ τον καμβά και ο καμβάς με ενεργοποιεί. Πηγαίνει πίσω και πίσω. Είναι η δουλειά μου να ακολουθώ το μονοπάτι. Μπορεί να ξεκινήσω έχοντας κάτι στο μυαλό μου, μια παλέτα χρωμάτων ή μια φόρμα, αλλά αυτό είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης.

Δεν έχετε προορισμό.

Όχι, και αυτό μπορεί να είναι ακόμη δύσκολο ή απογοητευτικό. Εάν ξέρετε τι προσπαθείτε να βάψετε, ξέρετε πότε φτάσετε εκεί, ξέρετε πώς να το φτιάξετε. Όταν παρακολουθείτε αυτήν την εσωτερική-εξωτερική συνομιλία, πρέπει να έχετε υπομονή και πίστη. Μερικές φορές μπορεί να χρειαστεί πολύς χρόνος για να επιλυθεί.

Μπορείτε να μου πείτε λίγα πράγματα για το στούντιο σας; Βλέπω ένα απίστευτο σκελετό κρεβατιού.

Αναγκάστηκα να φύγω από το στούντιο της Βενετίας πριν από περίπου ένα χρόνο. Όλα ήταν στον αέρα, δεν ήξερα τι να κάνω. Ήμουν συγκλονισμένος.

Δεν ήθελα να μετακινηθώ στο κέντρο της πόλης, έψαχνα για ένα μέρος στο Topanga Canyon και τυχερός. Τώρα περνάω τη μισή εβδομάδα στο Topanga και το άλλο μισό στη Βενετία.

Είναι ο πρώτος μου χώρος ζωντανής / εργασίας. Όλα είναι σε ένα δωμάτιο, με έναν κύριο τοίχο που χρησιμοποιώ για να ζωγραφίσω. Έχω μια υπέροχη θέα σε ένα πραγματικά υπέροχο ακίνητο που ονομάζεται Eden Ranch.

Πώς είναι, να ζεις ανάμεσα στους πίνακες σου;

Πάντα το ήθελα αυτό, να ξυπνήσω και να είμαι στο περιβάλλον και δεν χρειάζεται να πάω πουθενά.