Σχεδιασμός Μέμφις: Ιστορία και Προέλευση

Καθώς οι τάσεις του σχεδιασμού συνεχίζουν να έρχονται και να πηγαίνουν, θα υπάρχουν πάντα οι αντάρτες που λαχταρούν για κάτι εκτός του κανόνα. Αυτή η στιγμή κράτησε περίπου το 1980-1981 για μια ομάδα σχεδιαστών που ενώθηκαν δυνάμεις για να δημιουργήσουν το Memphis Design.

"Κάποιος άρχισε να αναρωτιέται αν ήταν πραγματικά απαραίτητο να συνεχίσει να βυθίζεται σε μπεζ δερμάτινους καναπέδες, περιτριγυρισμένο από τοίχους με ορθογώνια επίπεδα με γωνίες από γυαλιστερό πολυεστέρα... "γράφει η Barbara Ραντίσε μέσα Μέμφις: Έρευνα, Εμπειρίες, Αποτελέσματα, Αποτυχίες και Επιτυχίες Νέου Σχεδιασμού. Συνεχίζει, περιγράφοντας «έναν πίνακα εδώ, ένα γλυπτό εκεί, φωτισμένο από μαύρο, όξινες δομές από χάλυβα και λαμαρίνα, ποτά και ορεκτικά που παρατάσσονται σε σοβαρά τραπεζάκια, πιθανώς σε χρώμιο και γυαλί. "

Το αντίδοτο: φωτεινά χρώματα, ένας συνδυασμός υλικών με υψηλό και χαμηλό φρύδι, πολλά σκουλαρίκια και δέσμευση να κάνουμε το σχεδιασμό πολύ πιο φωτεινό και παιχνιδιάρικο. Ιταλός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής

Είναι στο περιοδικό Michele de Lucchi, γράφει ο Radice, ότι εμφανίζεται το όνομα Memphis. Προέρχεται πραγματικά από ένα τραγούδι: "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again" του Bob Dylan. Η μελωδία έπαιξε στο διαμέρισμα του Sottsass στο Μιλάνο όταν μια ομάδα σχεδιαστών κάθισε μαζί. Εγκαταστάθηκαν στο όνομα λόγω της αναφοράς του στην πόλη στο Τενεσί αλλά και στην αρχαία αιγυπτιακή πρωτεύουσα.

"Αυτό το στρατό δημιουργικών ήθελε να ορίσει μια νέα προσέγγιση που απελευθερώθηκε από τους περιορισμούς της λειτουργικότητας", γράφει η Claire Bingham Περισσότερα είναι Περισσότερα: Μέμφις, Μαξιμαλισμός και Νέος Σχεδιασμός Wave. «Ήθελαν ο σχεδιασμός να επηρεάζει τα συναισθήματα και το παιχνίδι».

Ο Όμιλος Μέμφις περιελάμβανε φιγούρες από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού που χαιρέτισαν παντού από το Λος Άντζελες έως το Τόκιο. Μερικές από τις πιο γνωστές φιγούρες του περιλαμβάνουν τους Peter Shire, Radice, Andrea Branzi, de Lucchi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Martine Bedin, Javier Mariscal και George Sowden. Και ενώ δεν συμμορφώθηκαν με κανένα σύνολο κανόνων, καθεαυτό, ορισμένες ομοιότητες περιλαμβάνουν τη χρήση βιομηχανικών υλικών, χρώματα νέον, καμπύλες και έντονα σχέδια.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1981, το συγκρότημα παρουσίασε την πρώτη του έκθεση στο Μιλάνο. Η πρόσκληση, που σχεδιάστηκε από τον Luciano Paccagnella, δείχνει έναν πράσινο δεινόσαυρο που κοιτάζει έξω με κόκκινα μάτια και αιχμηρά δόντια. Οι κεραυνές διαπερνούν τον σκοτεινό ουρανό πίσω από το ντίνο. Όλα είναι παράξενα και περίεργα (και ίσως τρομακτικά για μικρά παιδιά).

Η έκθεση συγκεντρώθηκε, κάπως, σε περίπου επτά μήνες. Αυτό σήμαινε, εξηγεί ο Ράντις, ότι το πλήρωμα έκανε τα σχέδιά του, βρήκε ανθρώπους να παράγουν τα κομμάτια, δημιούργησε την πρόσκληση - τα έργα - σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η παράσταση περιελάμβανε 31 κομμάτια, σύμφωνα με τον Ράντσεις, που ξεκινούσαν το φάσμα από κεραμικά έως λαμπτήρες έως έπιπλα. Είκοσι πεντακόσια άτομα εμφανίστηκαν.

Το όνομα του γκρουπ άρχισε να αναγνωρίζεται πέρα ​​από το Μιλάνο. Τον Οκτώβριο του 1982, περίπου 3.000 άτομα άρχισαν να παρακολουθούν μια έκθεση της Memphis Design της Τσέλσι της Νέας Υόρκης με τίτλο "Memphis στα Μεσάνυχτα, "η πρώτη προβολή των έργων του γκρουπ στις ΗΠΑ. Αντικείμενα πουλήθηκαν για οπουδήποτε από 2.000 έως 10.000 $, σύμφωνα με Οι Νιου Γιορκ Ταιμς. Ο Karl Lagerfeld εξοπλίζει το διαμέρισμά του στο Μονακό στο Μέμφις γύρω στο 1983, ένα σίγουρο σημάδι ότι είχε εισέλθει στο mainstream.

Το 1986, το Μουσείο Cooper-Hewitt πραγματοποίησε έκθεση του έργου του Memphis Design, λίγο πριν η ομάδα διαλυθεί επίσημα το 1988. Ο Sottsass ένιωθε έτοιμος να προχωρήσει και δεν έβλεπε απαραίτητα το Memphis Design ως κάτι που έπρεπε να διαρκέσει για πάντα.

Ωστόσο, η επιρροή του συνεχίζεται. Το 2016, η συλλογή έργων τέχνης του David Bowie - η οποία περιείχε κυρίως μερικά αντικείμενα του Memphis Design - πουλήθηκε για περισσότερα από 41 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με Business Insider. Μπορείτε να βρείτε αντικείμενα σε ιστότοπους όπως 1η διαφορά σε τιμές στο υψηλότερο άκρο του φάσματος. Για παράδειγμα, το γραφείο Memphis Milano Style είναι επί του παρόντος πωλείται για 8.500 $. Ο πίνακας "Ivory" του Sottsass από το 1985 μπήκε στη συλλογή του Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης; το Met Breuer οργάνωσε έκθεση το 2017 με την ονομασία "Ettore Sottsass: Ριζοσπαστική σχεδίαση."

Το στυλ μπαίνει συχνά σε περιοδικά και πίνακες Pinterest. ένα Λογαριασμός Instagram αφιερωμένο στο Sottsass διαθέτει σήμερα 120.000 οπαδούς. Μπορείτε να δείτε χώρους εμπνευσμένους από το Memphis Design παντού από το Παρίσι έως την Ινδία. Διακοσμητή Σάσα Μπίκοφ λέει στο Bingham ότι πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι "βλέπουμε μια αντίδραση έναντι ελάχιστων χώρων και έχουμε μια τέτοια στιγμή στο χρώμα τώρα".