Τα 10 πιο σημαντικά ονόματα στο μοντέρνο σχεδιασμό επίπλων του Midcentury

Σήμερα, θεωρούμε δεδομένη την ανάπτυξη του σχεδιασμού που έκανε το μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα. Συχνά λαχταρούμε περισσότερα από τα έπιπλα μας: θέλουμε όχι μόνο να είναι πρακτικό, αλλά και να κάνει μια δήλωση σχεδιασμού.

Το στυλ του μεσαίου αιώνα και οι σχεδιαστές επίπλων που βοήθησαν στη διαμόρφωσή του, είχαν ως αποτέλεσμα κάποια σχέδια που δεν είχαν ξαναδεί. Τα έπιπλα από αυτό το κίνημα φαινόταν φουτουριστικό. κλίνει προς το γλυπτό, το βιολογικό, το αφηρημένο. Οι σχεδιαστές επίπλων άρχισαν να ενσωματώνουν νέα υλικά, ωθώντας τα όρια του τι θα μπορούσαν να λυγίσουν για να σχεδιάσουν κάτι εντελώς νέο. Ακόμα και τα πιο συντηρητικά σχέδια ώθησαν ακόμα το φάκελο όταν συνδυάζονταν την άνεση με το μοντέρνο σχεδιασμό.

Το βιβλίο του 1984 της δημοσιογράφου Cara Greenberg Mid-Century Modern: Έπιπλα της δεκαετίας του 1950 προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για την ανάλυση της ανάπτυξης των επίπλων σε αυτό το στυλ. Το Greenberg, για το ρεκόρ, πιστώνεται με την εμφάνιση του όρου «midcentury modern». Και μέσω της έρευνάς της, τονίζει ότι τη δεκαετία του 1930, το μεγαλύτερο μέρος του αμερικάνικου σχεδιασμού επικεντρώθηκε στον «σύγχρονο βιομηχανικό σχεδιασμό» περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Αυτό περιλαμβάνει τα πάντα, από ρολόγια έως γραφομηχανές έως αυτοκίνητα. Τα έπιπλα, ωστόσο, δεν είχαν την ίδια προσοχή. Τα αμερικανικά σπίτια περιείχαν γενικά «έπιπλα μαζικής αγοράς που αντικατέστησαν τα εφαρμοσμένα« μοτίβα »και περίπλοκη γλυπτική για να καλύψουν τη συνολική έλλειψη κατανόησης του αλληλεξάρτηση της μορφής και της λειτουργίας. "Διαφορετικά, γράφει ο Greenberg, το τυπικό σαλόνι σας περιείχε κομμάτια στο στιλ του 18ου αιώνα έπιπλα.

Η εισαγωγή νέων υλικών και διαδικασιών στο σχεδιασμό επίπλων οδήγησε σε κομμάτια που έσπασαν εντελώς από αυτά τα δύο στυλ. Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα μεγάλα ονόματα και μοντέλα που πρέπει να γνωρίζετε όταν πρόκειται για το μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα. Σε καμία περίπτωση μια εξαντλητική λίστα, αυτή η ομάδα σας δίνει τουλάχιστον μια αρχή σε μερικά από τα πιο γνωστά και με επιρροή ονόματα. Τα σχέδια και οι συνεισφορές τους εξακολουθούν να επηρεάζουν τη διακόσμηση και την εσωτερική διακόσμηση μέχρι σήμερα. Πολλά από αυτά τα στοιχεία συνέβαλαν σε διάφορους τομείς. τα αναφέρουμε εν συντομία, αλλά εδώ εξετάζουμε πιο προσεκτικά τα σχέδια επίπλων τους.

Σχεδόν ένα από τα τυπικά ονόματα που αναφέρονται σε οποιαδήποτε ιστορία του μοντέρνου στυλ του μεσαίου αιώνα, ο Eames αισθάνεται συνώνυμος με το καινοτόμο σχεδιασμό και το διαχρονικό στυλ. Ο Ray (γεννήθηκε το 1912) και ο Charles (γεννήθηκε το 1907) Ο Eames παντρεύτηκε το 1941 και μετεγκαταστάθηκε στην Καλιφόρνια από το Michigan για να ξεκινήσει την καριέρα του στο σχεδιασμό. Το ντουέτο ενσωμάτωσε τον πειραματικό χαρακτήρα της εποχής κατά την οποία δούλεψαν, δημιουργώντας αντικείμενα από υλικά όπως κόντρα πλακέ, πλαστικό και φίμπεργκλας. Ο μεγαλύτερος στόχος τους: να δημιουργήσουν μια καρέκλα από ένα κέλυφος μίας μορφής.

Μόλις επιτύχουν αυτόν τον στόχο, το ζευγάρι θα μπορούσε να παράγει μαζικές πρακτικές αλλά και μοντέρνες καρέκλες για να αγοράσουν οι Αμερικανοί καταναλωτές. Η καρέκλα RAR (Rocking Armchair Rod), που χρονολογείται από το 1948-50, χρειάστηκε δύο χρόνια ανάπτυξης για να δημιουργηθεί. Η συγγραφέας Lucy Ryder Richardson εξηγεί στο βιβλίο της 100 καρέκλες Midcentury: και οι ιστορίες τους ότι η καρέκλα RAR περιείχε "μια ποικιλία εναλλάξιμων συστημάτων μεταλλικών και ξύλινων ποδιών" και "εκδόσεις κέλυφος φαγητού" που το καθιστούν προσαρμόσιμο σε διαφορετικούς χώρους, από προσωπικά σπίτια έως εστιατόρια. Εκτός από τα έπιπλα, το Eames Office κέρδισε τη φήμη για την παραγωγή όλων, από σπίτια έως τέχνη έως ταινίες.

Ένας πολύ εγκωμιασμένος γλύπτης από μόνος του, ο Noguchi έτυχε επίσης να δημιουργήσει τα πάντα, από έπιπλα έως φωτισμό έως σχέδια σκηνής. Ο δημιουργός του Λος Άντζελες διατηρούσε στούντιο τόσο στην Ιαπωνία όσο και στη Νέα Υόρκη και έφερε μια σειρά επιρροών στο έργο του. Μερικά από τα έργα του περιλαμβάνουν σκηνογραφία για άλλους πολιτιστικούς μετακινούμενους και δονητές όπως η Μάρθα Γκράχαμ. Σύμφωνα με την Μουσείο Noguchi - ανοιχτό στο κοινό στο Long Island City - Ο Noguchi ήθελε να «κάνει το γλυπτό χρήσιμο στην καθημερινή ζωή». Η δουλειά του "έδειξε τις βιομορφικές εικόνες του σύγχρονου γλυπτού του", ένα στυλ για το οποίο έγινε γνωστό στα μέσα του αιώνα κίνηση.

Αυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο που πρέπει να σημειωθεί, καθώς τα σχέδιά του βοήθησαν σε μια νέα εποχή σχεδιασμού επίπλων. Ο Γκρίνμπεργκ γράφει ότι «η ασυμμετρία της βιομορφικής εμφάνισης ήταν μια ελκυστική καινοτομία μετά από αιώνες επίπλων των οποίων τα δύο μισά πάντα αντανακλούσαν ο ένας τον άλλον. "Ο Noguchi βοήθησε τα τραπέζια μας να μοιάζουν λιγότερο με το μέσο έπιπλο σας και περισσότερο σαν έργο τέχνη.

Γεννημένος το 1908 στο Κονέκτικατ, ο Τζορτζ Νέλσον σπούδασε αρχικά αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 1930, ταξίδεψε στην Ευρώπη συναντώντας αρχιτέκτονες και κατέληξε να συνδέει τις Ηνωμένες Πολιτείες και τις ευρωπαϊκές κοινότητες σχεδιασμού.

Γνωστή ως αρχιτέκτονας, κριτικός σχεδιασμού και συντάκτης στο Αρχιτεκτονικό φόρουμ περιοδικό (από το 1935 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1940), ο Νέλσον τράβηξε την προσοχή Χέρμαν Μίλερ ιδρυτής D.J. Ντε Πρε. Ο Nelson υπηρέτησε ως διευθυντής σχεδιασμού της Herman Miller, τελικά συνεργάστηκε με τον κατασκευαστή για περισσότερα από 25 χρόνια. Σε αυτή τη θέση, βοήθησε να βρει σχεδιαστές που έφεραν νέες και νέες ιδέες στον Herman Miller - όπως ο Irving Harper, δημιουργός του εύκολα αναγνωρίσιμου ρολόι ηλιοφάνειας. Τα δικά του εικονικά σχέδια περιλαμβάνουν την καρέκλα καρύδας του 1955 και τον καναπέ Marshmallow του 1956.

Ο Eero Saarinen βασικά έζησε και ανέπνευσε το σχεδιασμό, καθώς οι γονείς του - ο Eliel και ο Loja - έκαναν τις δικές τους αντίστοιχες πινελιές στις αρχιτεκτονικές και τις υφαντικές τέχνες. Γεννημένος το 1910, ο Αμερικανός-Φινλανδός αρχιτέκτονας σπούδασε γλυπτική στο Παρίσι το 1929 πριν επιστρέψει στο Μίτσιγκαν το 1934 για να γίνει δάσκαλος στην Cranbrook Academy of Art, όπου διευθύνθηκε ο πατέρας του.

Το 1941, συνεργάστηκε με τον Charles Eames και υπέβαλε ένα σχέδιο για ένα διαγωνισμό που διοργάνωσε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Δημιουργήθηκε για την έκθεσή τους "Organic Design in Home Furnishing", ο διαγωνισμός συγκέντρωσε έργα από διάφορους σχεδιαστές τώρα. Το δίδυμο κέρδισε βραβεία ομαδικά για "καθίσματα για σαλόνι" και "άλλα έπιπλα για σαλόνι". Η Saarinen άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα για την Knoll μετά από πρόσκληση της Florence Knoll (περισσότερα για αυτήν αργότερα). Σύμφωνα με ΒουναλάκιΣτην ιστοσελίδα, η Φλωρεντία ήθελε "μια καρέκλα που ήταν σαν ένα καλάθι γεμάτο μαξιλάρια - κάτι που θα μπορούσε πραγματικά να κυρτώσει", και έτσι η καρέκλα Womb του 1948 ζωντανεύει.

Όπως ένας αριθμός άλλων σύγχρονων σχεδιαστών του μεσαίου αιώνα, ο Ιταλός-Αμερικανός Harry Bertoia χρησιμοποίησε τα ταλέντα του στον κόσμο της γλυπτικής, του σχεδιασμού, των κοσμημάτων και των επίπλων. Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση είναι πιθανώς αυτή που βοήθησε να δημιουργήσει τις πιο εικονικές του ιδέες, όπως η εύκολα αναγνωρίσιμη καρέκλα Diamond. Γεννημένος το 1915, ο Bertoia συνεργάστηκε με τον Charles και τον Ray Eames αφού μετακόμισαν στην Καλιφόρνια το 1943. Στη συνέχεια μετακόμισε στον κατασκευαστή Βουναλάκι, όπου απέκτησε ακόμα μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία.

Η Knoll έχει κατασκευάσει την καρέκλα Diamond από το 1952 και την αποκαλεί "μια εκπληκτική μελέτη στο χώρο, τη μορφή και Συνήθως βλέπουμε με ένα μαξιλάρι στις μέρες μας, ο σχεδιασμός προοριζόταν να πάρει την αίσθηση του αδυναμία Μετά την επιτυχία του σχεδιασμού, ο Bertoia αποφάσισε να "χρησιμοποιήσει τα έσοδα της σειράς για να ακολουθήσει το όνειρό του ως γλύπτης", γράφει ο Richardson.

Γεννημένος το 1917, η Φλωρεντία Νόλλ έδειξε ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική ως νεαρός που μεγάλωσε στο Μίσιγκαν. Κατά τα πρώτα χρόνια της εκπαίδευσης, σπούδασε υπό τον αρχιτέκτονα Eliel Saarinen (πατέρας του Eero, που αναφέρθηκε παραπάνω). Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1941 και μαζί με τον σύζυγό της, Χανς, εκτόξευσαν την Knoll σε έναν κορυφαίο κατασκευαστή. Η Φλωρεντία ηγήθηκε των προσπαθειών της Knoll να κατασκευάσει σχέδια φιγούρες όπως οι Eero Saarinen και Mies van der Rohe.

Οι κατάλογοι Knoll περιελάμβαναν μερικά από τα σχέδιά της, που κυμαίνονται από πισίνες έως τραπέζια έως καρέκλες. Τα κομμάτια της έδωσαν παράδειγμα στο μοντέρνο στυλ του μεσαίου αιώνα. ιδιαίτερα με τον τρόπο που η χρησιμότητα ανταποκρίνεται στην αισθητική. Μετά το θάνατο του Hans το 1955, ο Knoll συνέχισε να διευθύνει την εταιρεία πριν αποσυρθεί μια δεκαετία αργότερα. Άφησε ένα σημάδι στη μοντέρνα σχεδίαση του μεσαίου αιώνα όχι μόνο μέσω των δικών της κομματιών, αλλά και μέσω της επιχειρηματικής της γνώσης.

Μπορεί να θεωρήσετε δεδομένες μερικές από τις καρέκλες που υπάρχουν σήμερα χάρη στους μοντέρνους σχεδιαστές του μεσαίου αιώνα και Η καρέκλα στοιβασίας πολυπροπυλενίου της Robin Day (γνωστή και ως καρέκλα Polyprop ή καρέκλα Polyside) είναι πιθανώς μία από τις τους. Τα βλέπουμε σε σχολεία και γραφεία όλη την ώρα, αλλά το πολυπροπυλένιο δεν υπήρχε καν μέχρι το 1954.

Γεννημένος το 1915 στην Αγγλία, ο Robin Day δίδαξε στο Beckenham School of Art. Άρχισε να κερδίζει δυναμική μετά από μερικά ορόσημα στην καριέρα του, συμπεριλαμβανομένου κερδίζοντας διαγωνισμό σχεδιασμού τέθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (μαζί με τον Clive Latimer) το 1950. Ο σχεδιαστής ανέπτυξε μια σχέση με τον Hille, έναν κατασκευαστή που συνεργάστηκε με την Day για περισσότερα από 20 χρόνια. Το 2017, Χιλ επανέλαβε την καρέκλα σε συνεργασία με το Ίδρυμα Robin και Lucienne Day. Η σύζυγος της ημέρας Lucienne συνέβαλε στην ανάπτυξη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων του μεσαίου αιώνα, καθιστώντας τα ζευγάρια σχεδιαστικής δύναμης.

Αν και αρχικά ήταν γνωστή για τα κομμάτια αρτ ντεκό και τη δουλειά της με τη λάκα, η Eileen Gray έγινε Σημαντική φιγούρα στο μοντέρνο σχεδιασμό μεσαίου αιώνα μέσω των εντυπωσιακών φωτιστικών, καρεκλών και τραπέζια. Γεννημένος στην Ιρλανδία το 1878, ο αρχιτέκτονας και ο σχεδιαστής μετακόμισαν στο Παρίσι στις αρχές του 1900.

Δυστυχώς, η δουλειά της εξαφανίστηκε κυρίως από τη γενική συνείδηση ​​σχεδιασμού έως ότου τα έπιπλα της επανεκδόθηκαν τη δεκαετία του 1980. Ο λιανοπωλητής του Λονδίνου Zeev Aram είπε στον Ντεζέν το 2013 ότι όταν αποφάσισε να δημιουργήσει έναν ιστότοπο που χρονολογεί τον αντίκτυπό της, ο Γκρέι φάνηκε «λίγο μπερδεμένος» κάποιος ενδιαφερόταν για το έργο της. "Ωστόσο, η επιρροή της παραμένει - το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, για παράδειγμα, προστέθηκε το επεκτάσιμο τραπέζι της δεκαετίας του 1930 στη συλλογή του. Η Aram Designs φέρνει κομμάτια σαν κι αυτήν εμβληματική καρέκλα Bibendum του 1926.

Γεννημένος στο Μιλάνο το 1891, ο Gio Ponti έκανε το σημάδι του στο μοντέρνο σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα ως αρχιτέκτονας, σχεδιαστής επίπλων, συγγραφέας, εκδότης, δάσκαλος και πολλά άλλα. Από το 1936-1961, ο Πόντι δίδαξε την επόμενη γενιά δημιουργών στο Πολυτεχνικό Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, εκπαιδεύοντάς τους σε όλα, από την εσωτερική διακόσμηση έως τη διακόσμηση.

Η καρέκλα του Superleggera του 1957 ήταν το αποτέλεσμα των πειραμάτων του με τον επανασχεδιασμό της καρέκλας Chiavari. Χρονολογείται στις αρχές του 19ου αιώνα και πήρε το όνομά της από την ιταλική πόλη προέλευσής της, η καρέκλα χρησιμοποιείται ακόμα σήμερα για φανταχτερά γεγονότα όπως γάμους. Ο Πόντι επανεξέτασε την καρέκλα ως κάτι ελαφρύτερο και πιο προσιτό και προσγειώθηκε στο Superleggera μετά από μερικές επαναλήψεις των αρχικών του σχεδίων. Απλώς μια υπενθύμιση στους σχεδιαστές ότι ακόμα και το πιο κλασικό στοιχείο μπορεί να φανταστεί ξανά. Ιδρύθηκε επίσης ο Πόντι Ντόμους, ένα περιοδικό αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού που κυκλοφόρησε το 1.000ο τεύχος του το 2016.

Σε ηλικία μόλις 24 ετών, η Charlotte Perriand τράβηξε την προσοχή του Le Corbusier και η καριέρα της απογειώθηκε. Η Γάλλος αρχιτέκτονας, γεννημένη το 1903, έκανε επίσης μια βουτιά για το έργο της στο σχεδιασμό επίπλων. Δουλεύοντας στο στούντιο της Le Corbusier, δημιούργησε συχνά αντικείμενα με τον Ελβετό αρχιτέκτονα Pierre Jeanneret και τον ίδιο τον Le Cobusier. Τα σχέδιά τους περιλαμβάνουν την πολυθρόνα LC4 και το "Πολυθρόνα με κλίση στην πλάτη, "και τα δύο από το 1928.

Γύρω στο 1940, επέκτεινε τη βάση γνώσεων της όταν ταξίδεψε στην Ιαπωνία. Προσκλήθηκε να επισκεφτεί ως "σύμβουλος βιομηχανικού σχεδιασμού στο Υπουργείο Εμπορίου και Βιομηχανίας της Ιαπωνίας" Σύμφωνα με τον Ρίτσαρντσον, ο Περίαντ αρχικά σήμαινε να μείνει για έξι μήνες, αλλά κατέληξε να μείνει για δύο χρόνια. Η εμπειρία της στην Ιαπωνία, όπου η Ρίτσαρντσον γράφει ότι έμαθε για τεχνικές όπως η ύφανση καλαθιού και η λάκα, οδήγησε στην αναδημιουργία παλαιότερων σχεδίων της. Το LC4 πήρε μια δεύτερη ζωή ως η ξαπλώστρα 522 του Τόκιο που σχεδιάστηκε το 1940, μια πολύ πιο ελαφριά και οργανική καρέκλα που παράγεται τώρα από Ιταλική εταιρεία επίπλων Cassina, σε τικ ή μπαμπού. Η καριέρα του Perriand έδειξε ότι οι γυναίκες θα μπορούσαν επίσης να έχουν αντίκτυπο στα μοντέρνα στιλ των μέσων του αιώνα.