Αρχιτέκτονας του αντικτύπου: Letitia Fernandez Ivins

Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι στον κόσμο που έχουν την ευκαιρία να διαχειριστούν την ολοκλήρωση της τέχνης για μια περιοχή όπως επεκταθεί ως αυτό που επιβλέπει η Letitia Fernandez Ivins και έχει ένα κοινό που αριθμεί τα εκατομμύρια το καθένα εβδομάδα.

Και δεν μιλάμε για έναν εικονικό χώρο όπου οι ψηφιακές εμφανίσεις είναι το κλειδί, αν και ο τρέχων ρόλος της περιλαμβάνει την επιλογή σημαντικών κινούμενων εικόνων και τη διαχείριση γκαλερί για κινητά. Η τέχνη που αναθέτει μπορεί επίσης να εκτείνεται σε πολλές ιστορίες και να υπάρχει εκατοντάδες πόδια κάτω από το έδαφος, απαιτώντας προσεκτική (και high-stakes) συνεργασία με ένα ευρύ φάσμα μερών που μιλούν γλώσσες Ίβινς μπορεί να μην είναι άπταιστα, αλλά ότι πρέπει να κατανοήσει κάποιο επίπεδο.

Ως ανώτερος διευθυντής των τεχνών και του σχεδιασμού στο Μετρό L.A.Το Ivins λειτουργεί για ένα σύστημα μεταφορών που εκτείνεται σε περίπου 5.000 τετραγωνικά μίλια, με πληθυσμό σχεδόν 10 εκατομμυρίων ανθρώπων. Τώρα φανταστείτε τι θα κάνατε αν ήσασταν στην ομάδα που ήταν επιφορτισμένη με το συντονισμό της δημόσιας τέχνης στο Λος Άντζελες, για τα πάντα, από τους σταθμούς του μετρό έως τις εγκαταστάσεις λεωφορείων έως το ιστορικό

_{Sheila Klein, Υπόγειο κορίτσι, 2000, Σταθμός μετρό Χόλιγουντ / Χάιλαντ}

"Πιστεύω ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν την τέχνη, ειδικά την τέχνη που τους ταιριάζει, αισθάνονται ασφαλέστερα. Στέλνει το μήνυμα ότι αυτός ο χώρος, αυτή η πλατφόρμα, αυτή η δημόσια πλατεία, αυτό το τρένο είναι δικό τους, οπότε το έχετε και επιβιβαστείτε. "- Letitia Fernandez Ivins

Η Hunker επισκέφθηκε τη μητέρα των δύο στο σπίτι της στο Eagle Rock για να μάθει περισσότερα για το ρόλο της στο Metro, γιατί έγινε η δημόσια τέχνη κλήση, ποιοι παράγοντες επηρεάζουν την επιλογή έργων τέχνης της κομητειακής εταιρείας και πώς μπορούμε να φέρουμε μέρος της ευαισθησίας μας στη δική μας σπίτια.

Teena Apeles: Εργάζεστε στον κοινοτικό προγραμματισμό τεχνών για περισσότερο από μια δεκαετία. Τι σε έβγαλε σε αυτόν τον τομέα;

Letitia Fernandez Ivins: Μεγάλωσε με έναν παππού που ήταν εργαζόμενος καλλιτέχνης, μάρτυρας αυτού πιθανό μονοπάτι και ζωή, σε συνδυασμό με την αδηφάγη αναζήτηση της μητέρας μου για δωρεάν φεστιβάλ και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις γύρω από το κομητεία. Μεγάλωσα στο Λος Άντζελες με αυτόν τον τρόπο, με εκτίμηση για την πολιτιστική πολυμορφία... στην πραγματικότητα, η ποικιλομορφία ήταν ακριβώς. Τούτου λεχθέντος, δεν μου πρόσφεραν τόσες πολλές ευκαιρίες στις εικαστικές τέχνες που μεγαλώνουν. Ο μπαμπάς μου είναι επιστήμονας και η μαμά μου νοσοκόμα, έτσι στο σχολείο, τα μαθηματικά και η επιστήμη ήταν η έμφαση, αλλά τελικά βρήκα το θέατρο ως πλατφόρμα. Οι παραστατικές τέχνες μου έδειξαν τη μετασχηματιστική δύναμη της αυτο-έκφρασης, της ομαδικής εργασίας και της αφήγησης και ενέπνευσαν τελικά τις επαγγελματικές μου αναζητήσεις στις τέχνες και τον πολιτισμό.

TA: Υπήρχε μια μεγάλη πέτρα που σας οδήγησε εδώ;

LFI: Ενώ ήμουν προπτυχιακός στο Vassar, είχα επίσης το πλεονέκτημα να έχω δύο Getty Πολυπολιτισμική Προπτυχιακή Πρακτική Άσκηση. Αυτές οι εμπειρίες διευρύνουν την αντίληψή μου για την πολιτιστική ζωντάνια του Λος Άντζελες, τους εργαζόμενους στον πολιτισμό και το καλλιτεχνικές οργανώσεις που δεν διασκεδάζουν απλώς, ενίσχυσαν την αλληλεγγύη της κοινότητας και αυτοδιάθεση. Και ενώ η ρύθμιση του μουσείου ήταν νέα, ήξερα αμέσως μετά το σχολείο ότι ήθελα να εργαστώ σε ένα μη κερδοσκοπικό περιβάλλον πιο κοντά στο έδαφος, με κοινωνικό σκοπό. Η ιδέα της τέχνης στο δημόσιο χώρο με ενεργοποίησε πραγματικά γιατί ήμουν ένας άπληστος αναβάτης του Μετρό και μεγάλωσα με το λεωφορείο.

Σε μια πρωινή μετακίνηση, με εντυπωσίασε το νέο περιστρεφόμενο έργο τέχνης στο φως του μετρό μου Σταθμός Βερμόντ / Μπέβερλι και σκέφτηκε, "Κάποιος νοιάζεται όχι μόνο για να με πάρει από το σημείο Α στο σημείο Β με ασφάλεια, αλλά και για το πνευματικό μου ταξίδι." Αυτό Σε αντίθετη περίπτωση, η αόρατη δημόσια υπηρεσία καλωσόρισε την υποκειμενικότητά μου, πίστευε ότι οι άνθρωποι αξίζουν όμορφη διέγερση ενατένιση. Ήμουν πεπεισμένος, "Χρειαζόμαστε περισσότερα. Μια μέρα θα δουλέψω στη δημόσια τέχνη - μια μέρα θα δουλέψω για το Μετρό. "

TA: Αναφέρατε ότι πολλά έργα τέχνης και έπιπλα στο σπίτι σας είναι από τον άντρα και τη μαμά του.

LFI: Ο σύζυγός μου, Ed, είναι καλλιτέχνης, επαγγελματίας θεραπευτής και ξυλουργός. Η πεθερά μου, Τζέιν Γκρένγκολντ, είναι δικηγόρος δημοσίου συμφέροντος και δημόσιος καλλιτέχνης και το έκανε ενώ μεγάλωσε τέσσερα παιδιά. Όταν επισκέφτηκα το Μπρούκλιν για πρώτη φορά το 2000, βγήκα στο σταθμό Grand Army, ο Έντ ανέφερε άνετα, "Η μαμά μου έκανε αυτό το έργο τέχνης" και μου έλεγε, "Τι; Ποιος άλλος είναι πίσω από αυτό; "Θέλω να υποστηρίξω τέτοια έργα τέχνης - προσβάσιμα στο κοινό, πρακτικά αλλά ποιητικά.

TA: Μπορείτε να περιγράψετε τις ευθύνες σας στο Metro;

LFI: Από την έναρξη της Metro, καλλιτέχνες και έργα τέχνης έχουν ενσωματωθεί στο σχεδιασμό και το κατασκευή όλων των κεφαλαιουχικών έργων - είτε για σταθμό είτε για δημόσια εγκατάσταση που εξυπηρετεί λεωφορεία ή τρένα. Όταν ξεκινά ο σχεδιασμός έργου, συνεργάζομαι με την ομάδα Metro Arts & Design για να αναπτύξω μια προσέγγιση για την ενσωμάτωση έργων τέχνης που ανταποκρίνεται στη σχεδίαση σταθμών και στο περιβάλλον γειτονιάς. Ο εντοπισμός και η υλοποίηση των ευκαιριών τέχνης του Μετρό απαιτεί συναίνεση και οικοδόμηση σχέσεων, τεχνικές αξιολογήσεις πιθανά υλικά - είτε μέταλλο, γυαλί, μωσαϊκό, πέτρα, είτε ρητίνη - και κριτικές για αρχιτεκτονικά σχέδια για Μεταφορά. Καθοδηγώ τους καλλιτέχνες στη διαδικασία σχεδιασμού τους, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής τους στην κοινότητα, και επιβλέπω την κατασκευή και εγκατάσταση των έργων τέχνης, διασύνδεση με επαγγελματίες σε διάφορους κλάδους και μέλη της κοινότητας περιοχές ενδιαφέροντος.

TA: Μπορεί η αναθεώρηση των τεχνικών πληροφοριών να είναι δύσκολη;

LFI: Υπάρχουν σίγουρα πολλές γλώσσες σε αυτό το έργο, και ένας ορισμένος βαθμός αλλαγής κώδικα, όχι με μη αυθεντικό τρόπο, απλά γνωρίζοντας το κοινό να επικοινωνεί, όχι αποξενωτικός. Όσον αφορά το κατασκευαστικό κομμάτι, αυτή ήταν μια συναρπαστική καμπύλη μάθησης. Η απόλυτη εκμάθηση μέσω της δημόσιας τέχνης είναι απαραίτητη. Είτε συντονίζει ένα σχέδιο ελέγχου κυκλοφορίας με έναν ανάδοχο και έναν δήμο κατά τη διάρκεια ενός κατασκευαστικού έργου, είτε εξετάζει ένα σύνολο σχεδίων κατασκευαστικών καταστημάτων για ένα σημαντικό γλυπτό. Δεν έχει να κάνει μόνο με το όμορφο, αλλά με τη χρήση υλικών που μπορούν να αντέξουν τη φθορά του περιβάλλοντος διέλευσης και του κλίματος της L.A.

TA: Πόσο έργα τέχνης διαχειρίζεται η ομάδα σας;

LFI: Έχουμε 300-plus έργα στο σύστημά μας, και είναι αρκετά μεγάλη γκάμα, από συναρπαστικούς γλυπτικούς σταθμούς όπως Χόλιγουντ / Χάιλαντ με έργα τέχνης της Sheila Klein, όπου κυριολεκτικά κατεβαίνετε σε μια λεκάνη καθεδρικού ναού σε μια σειρά ζωντανών δισδιάστατων ψηφιδωτών και χαλύβδινα κομμάτια από πορσελάνη-σμάλτο κατά μήκος της γραμμής Expo.

TA: Ο Klein ήταν στο Λος Άντζελες, αλλά έχει έδρα τώρα στο Σιάτλ. Το Metro δεν χρησιμοποιεί μόνο τοπικούς καλλιτέχνες, σωστά;

LFI: Ο κόσμος της δημόσιας τέχνης έχει αμοιβαία κατανόηση ότι θέλουμε να έχει ο καλλιτέχνης στο Μιλγουόκι ίδιες ευκαιρίες με τους καλλιτέχνες στο Λος Άντζελες. Θέλουμε οι καλλιτέχνες στη Νέα Ορλεάνη να έχουν ευκαιρίες στη Νέα Γιόρκ. Είτε αναγκάζονται είτε εκούσια, οι καλλιτέχνες τείνουν επίσης να κινούνται πολύ, αλλά έχουν ισχυρές συνδέσεις με μέρη από τα οποία ήσαν. Υπάρχει μια δύναμη να παρέχει περισσότερες ευκαιρίες σε όλους και να καλωσορίζει έναν νέο τρόπο να βλέπεις την πατρίδα σου. Τώρα, λέγοντας, η συντριπτική πλειοψηφία των καλλιτεχνών με τους οποίους συνεργαζόμαστε εδρεύουμε στο Λος Άντζελες, περίπου 75 τοις εκατό. Είμαστε τυχεροί που έχουμε τόσο πλούτο δημιουργικό ταλέντο στην περιοχή μας, οπότε σπάνια πρέπει να κοιτάξουμε μακριά. Στην πραγματικότητα, μόλις ανοίξαμε ένα μεγάλο κλήση σε εικαστικούς καλλιτέχνες!

TA: Οι καλλιτέχνες από το εξωτερικό του L.A. βυθίζονται στη γειτονιά για την οποία σχεδιάζουν;

LFI: Ναι, όλα τα έργα τέχνης του Μετρό πρέπει να είναι συγκεκριμένα για τον ιστότοπο, επομένως απαιτείται ορισμένη εμβάπτιση, έρευνα, παρατήρηση και αφοσίωση ώστε οι καλλιτέχνες να αποκτήσουν έμπνευση καθώς αναπτύσσουν σχέδια. Προσκαλούμε τους καλλιτέχνες να ερμηνεύσουν την "ιδιαιτερότητα του ιστότοπου" και να προτείνουν μια προσέγγιση στην αφοσίωση της κοινότητας που είναι φυσική στη διαδικασία δημιουργίας έργων τέχνης τους.

Καλλιτέχνης Οντρέι Τσαν χτύπησε το πεζοδρόμιο έχοντας συνομιλίες με ανθρώπους κατά τη διάρκεια τριών ετών για να δημιουργήσει το τελικό της έργο τέχνης για το μέλλον Σταθμός Little Tokyo / Arts District πρόκειται να ανοίξει το 2022. Εν τω μεταξύ, Μαργαριτάρι Γ. Χσιάνγκ, του οποίου το έργο για τον μελλοντικό σταθμό Grand Ave / Bunker Hill είναι μια πολύ αφηρημένη απεικόνιση της εκρηκτικής αλλαγής στη γειτονιά, ολοκληρώθηκε μέσα σε ένα χρόνο. Η συμμετοχή της στην κοινότητα, που περιλαμβάνει εργαστήρια δημιουργίας τέχνης που σχετίζονται με την έννοια του έργου τέχνης, θα προσανατολιστεί στην τοπική νεολαία και θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια των ετών που οδηγούν στο άνοιγμα του σταθμού επίσης το 2022.

TA: Αυτό που κάνεις αγγίζει εκατομμύρια ζωές. Μπορείτε να μιλήσετε για το τι ενημερώνει τη διαδικασία σας;

LFI: Θέλουμε να επενδύσουμε χρόνο στον προ-προγραμματισμό, αναπτύσσοντας σχέσεις με μέλη της κοινότητας, ακούγοντας τους ενδιαφερόμενους και τους αναβάτες για πράγματα όπως αυτό που τους κάνει περήφανοι για τη γειτονιά τους; Όταν φεύγουν, τι χάνουν; Πού πηγαίνουν για έμπνευση στην κοινότητά τους; Σχεδιάζοντας ποιες είναι αυτές οι τιμές και χαρακτηρίζοντάς τις για συγκεκριμένους στόχους έργου. Για το Σταθμός Willowbrook Rosa Parks, ακούσαμε ότι τα μέλη της κοινότητας θέλουν έργα τέχνης που είναι πολύχρωμα, ζωντανά και τολμηρά, ενημερώνοντας τα σχέδια που βρίσκονται σε εξέλιξη.

Ζητώ επίσης από τους ανθρώπους, "Τι θέλετε έργα τέχνης να κάνω; "και όχι" Τι θέλετε να είναι«Τι θα είναι η δουλειά του καλλιτέχνη. Και θα ρωτήσω, "Πώς θέλετε να σας κάνει να νιώσετε;" Αυτό αρχίζει να μας δίνει το υλικό, τις φιλοδοξίες της κοινότητας και τις αξίες που πρέπει να μεταφέρουμε στους καλλιτέχνες που αναπτύσσουν πρωτότυπα σχέδια.

TA: Πώς σε κάνει να νιώθεις όταν βλέπεις ανθρώπους να αλληλεπιδρούν ή να μην αλληλεπιδρούν με τα κομμάτια;

LFI: Είναι ευχάριστο να βλέπουμε τους ανθρώπους να αλληλεπιδρούν ανεξάρτητα από την ανταπόκρισή τους. Στο Union Station, υπάρχει ένα κομμάτι ειδικότερα που βρίσκεται στην ανατολική πύλη, από Ρίτσαρντ Γουάιτ. Όταν κατεβείτε από Patsaouras Transit Plaza με τα πόδια στην οδό Union Station, μια τεράστια τοιχογραφία σας καλωσορίζει. Βλέπω ανθρώπους να κοιτάζουν το κομμάτι θαυμάζοντας το μεγαλείο αυτού του έργου από την κλίμακα έως την εκτέλεση. Οι σιαγόνες πέφτουν και λαμβάνονται selfies. Και αυτό είναι ένα μέτρο επιτυχίας στη δημόσια τέχνη: Θέλει κάποιος να τραβήξει μια φωτογραφία μαζί του;

Και από την άλλη πλευρά, έχουμε μια προσωρινή περιστρεφόμενη σειρά φωτογραφικών φώτων που περνά από αυτόν τον διάδρομο [που οδηγεί στις σήραγγες των τρένων] και αυτή τη στιγμή διαθέτουν γυναίκες που εργάζονται στο Metro. Λέγεται Προώθηση κίνησης από τον Michele Asselin, και εμπνεύστηκε από το δικό μας Διοικητικό συμβούλιο γυναικών και κοριτσιών, η οποία επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο η Metro εξυπηρετεί τις συγκεκριμένες ανάγκες των γυναικών και των κοριτσιών, από την απασχόληση έως την εμπειρία του αναβάτη και τα ενδιάμεσα.

TA: Αυτό περιλαμβάνει την ασφάλεια;

LFI: Ναι, είναι το νούμερο ένα για το μετρό. Ενδιαφερόμαστε ιδιαίτερα για το πώς, πότε και με ποιον οδηγούν οι γυναίκες, ώστε να μπορούμε να προσαρμόσουμε καλύτερα τον τρόπο ζωής τους, διασφαλίζοντας παράλληλα ότι αισθάνονται ασφαλείς και ασφαλείς.

TA: Πώς μετράτε την επιτυχία ενός έργου ή είναι ακόμη και για την επιτυχία;

Τα έργα τέχνης του μετρό είναι περιουσιακά στοιχεία της κοινότητας. Μπορούν να εγκατασταθούν για 25 χρόνια ή περισσότερο. Σκεφτόμαστε πώς αυτά τα έργα τέχνης μπορούν να παραμείνουν συναφή για τις γειτονιές με την πάροδο του χρόνου. Ενώ υπάρχει πολύς χώρος για να αναπτυχθεί όσον αφορά την ανάπτυξη μιας κοινής προσέγγισης για την αξιολόγηση στον τομέα της δημόσιας τέχνης, αυτή η έλλειψη Η ομοιομορφία είναι ενδεικτική του γεγονότος ότι κάθε έργο έχει συγκεκριμένους στόχους για την κοινότητα, συνεπώς απαιτούνται συγκεκριμένα μέτρα για το έργο επιτυχία. Ήμασταν σε θέση να καλλιεργήσουμε την υπερηφάνεια των πολιτών, μπορέσαμε να δημιουργήσουμε κάτι ζωντανό, ήμασταν σε θέση να τιμήσουμε το Rosa Parks; Αυτοί οι στόχοι είναι συγκεκριμένοι για συγκεκριμένες γειτονιές. Ήμασταν σε θέση να αναβαθμίσουμε τις άγνωστες ιστορίες; Ξέρετε ότι αυτά είναι τα ποιοτικά μέτρα επιτυχίας.

Όσον αφορά την ιππασία, δεν δημιουργούμε αιτιώδη σύνδεσμο "περισσότεροι άνθρωποι πηγαίνουν σε αυτόν τον σταθμό επειδή το έργο τέχνης είναι καλύτερο" αλλά, μάλλον, το Metro Art Program είναι μέρος της σειράς λύσεων που βελτιώνουν και αναζωογονούν την εμπειρία του αναβάτη. Όσον αφορά την αξιολόγηση, θα μπορούσα να ρωτήσω, "Κάνουμε καλή δουλειά κάνοντας τους ανθρώπους να αισθάνονται ευπρόσδεκτοι, να αισθάνονται ασφαλείς;" Πιστεύω ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν την τέχνη, ειδικά την τέχνη που τους ταιριάζει, αισθάνονται ασφαλέστερα. Στέλνει το μήνυμα ότι αυτός ο χώρος, αυτή η πλατφόρμα, αυτή η δημόσια πλατεία, αυτό το τρένο είναι δικό τους, οπότε το έχετε και επιβιβαστείτε.